家裏有礦，才能承受微綜藝、迷你劇的不賺錢？_風聞

作者**/  黑河**

經濟下行，整個文娛行業進入多事之秋。但短視頻行業卻不受其擾，一直熱鬧蒸騰，從昨天“娛樂產業”舉辦的“見微知著-當短視頻走向精品付費”的短視頻論壇現場便可窺探一二。

活動現場不僅座無虛席，論壇自由交流環節，提問者也是一個接一個，觀眾恨不得從娛sir手中搶過話筒向台上的嘉賓取經求教。

嚇得野心視頻CEO劉航趕緊説，我們台上幾個人已經“打”得頭破血流了，你們進來還要給你們“打”，並表示除非家裏有礦，不然最好不要進入。 新片場短視頻內容總監趙晉儀更是面對觀眾的犀利提問時，十分實在地説因為抖音、快手對流量的消解，使得微綜藝不好過。

愛奇藝專業短視頻研發中心總經理富拓，浩瀚春風執行副總 “下手了”系列製片人文博則分別以平台、內容製作方的身份向大家現身説法PGC在2C變現上的可能。

海豚映畫CEO葉震聲，論壇主持人勿幕電影創始人張嚴西也毫無保留地分享了他們在內容創作、商業模式上踩過的坑，收穫的經驗。

下面就接收這滿滿的乾貨吧。

內容大於一切，

創作門檻不比長視頻低

兩年前，短視頻行業風起雲湧時，圍繞短視頻的時長，各家平台都給出了不同的定義，比如快手將57秒，豎屏作為“短視頻行業的工業標準”；今日頭條則稱4分鐘是最主流的時長。到了現在，短視頻時長又有了抖音從15秒到1分鐘甚至更長的變化。

對於劇集、綜藝，短則30-40分鐘，長則1到2個小時，是觀眾比較熟悉的一個時長範圍。而集結了短視頻形態與長視頻內容的微綜藝、微劇又該如何劃分它的時間長短呢？

“從我們平台數據來看，在短視頻裏頭時間長一點的，可能10分鐘以下就算是最長的標準了”愛奇藝專業短視頻研發中心總經理富拓表示，所以4-10分鐘是他們想要的豎短片內容。“（短內容時長）可能是為了區別劇和綜藝，短內容中對種類的區分並不是那麼明顯，一定是用户非常喜歡的內容就是特別適合的，時長都是圍繞着內容本身核心做轉變”。

（愛奇藝專業短視頻研發中心總經理富拓）

在海豚映畫CEO葉震聲看來，時長考驗的是團隊能力，如果能力很強的話，四五分鐘都可以，如果敍事能力和邏輯性差一點點，把時長拉長把事情講清楚會更好，換言之，如果對內容有很好的方向判斷，時長只要在規定範圍內就行。“選題大於一切”，他解釋説，短視頻（相比長視頻）沒有更多的賣點，不太可能把超量明星、勁爆畫面、神奇特效裝進去，所以説選題要比時長更難選擇。

因為在內容創作上較為容易、更為碎片化等特點，一直以來短視頻的進入門檻都不算太高。但反映到微綜藝、迷你劇上，如果你還這樣認為的話，就像葉震聲所説，誰做誰知道。

（海豚映畫CEO葉震聲）

去年新片場去到馬來西亞拍攝了一檔微綜藝《神馬旅行團》，新片場短視頻內容總監趙晉儀説，包括海外製片、協調當地政府等工作與到海外拍攝長綜藝一樣，“不管長綜藝，微綜藝，執行難度上沒有太大區別，只是在後期製作上，工作量稍微有一些變化而已，從前期的策劃，包括你對決策的定位、任務設置，規定所有情節、藝人統籌等，這些東西門檻是不低的。”

浩瀚春風執行副總文博感同身受，他透露，在拍攝《生活對我下手了》時，每天都有不同的卡司來客串，導演也沒有跟他們對戲，這對製片而言困難更大，“製片工作並不比一般的劇輕鬆”。

與長視頻相比，葉震聲覺得，短視頻的好處在於能及時給予一些反饋，不像等審查、排片那麼久，拍完、剪好、上線就能知道觀眾對這個東西是否買單，如果買單繼續做，不買單就調整方向，“短視頻更靈活，但門檻還是有一些的”。

而從影視教學根源上來講，在架構和模式的方法論方面都是以長內容核心，現在要把一個小時甚至更長的劇情壓縮在3-5分鐘內，在勿幕電影創始人張嚴西看來，這是一個巨擰巴的過程，“如何在短時間裏達到更多的信息量，我覺得這個門檻還是很高的，即便對於專業人士來講也是如此”。

人格化內容留存信任，

劇情連貫性影響用户粘性

抖音、快手平台的崛起，使得PGC受到UGC的強烈衝擊，流量被後者攔截搶去，在這種情況下，PGC不得不在內容上進行更迭升級，所以才有了微綜藝、豎屏劇等以PGC為基礎的短視頻新內容形態的不斷湧現。

以抖音為主的UGC之所以能夠快速爆發，主要就是靠人格化內容取勝。這也成為當下微綜藝、迷你劇內容創作中不可忽略的一個要素。“當PGC流量紅利殆盡之時，升級內容長度或者以人格化的方式去做內容成為新的探索方向。你會發現最終能夠留存住的是對人的信任，而不是對這個欄目的信任，這是人格化所帶來的最重要的改變”趙晉儀説。野心視頻CEO劉航也表示，原來覺得在創作初期，做好是因為選題，現在認為一定要想清楚人設再進來。

説到迷你劇，其實早在短視頻概念之前就已經存在，比較知名的像《萬萬沒想到》《屌絲男士》等。到現在有《生活對我下手了》《導演對我下手了》，除了由原來的橫屏變為豎屏，在創作邏輯上也發生了變化。文博表述，他們秉持把人、演員、內容明星化，因為只有明星化之後才會賦能更多東西，產生更高的商業價值。與過去的迷你劇先去編故事、設產品不一樣，他們更多先把人物屬性預埋出來，即先定好人設、找好受眾，然後再設計產品，“我們是反過來做”。“不管怎樣，內容都要以人為本，人也好、明星也好、KOL也好、內容也好、劇也好，你給大家批判要看你的理由、追隨你的理由就好了。”

 （浩瀚春風執行副總 “下手了”系列製片人 文博）

對於劉航而言，從長內容領域進入短內容領域，最大的挑戰還不在於時間的長短，因為團隊是做紀錄片出身的，所以從注重真實感的紀錄片，往帶有劇情屬性的綜藝去轉反而成為一大挑戰。而不同的宣發平台也會影響內容效果，“比如我們前兩天做的跟手偶相結合的一檔10分鐘微綜藝，放在一個影響力很大的平台上並未取得預期中的效果，反而在B站上反響很好”。他認為，現在很多人看內容不一定是因為好去看，可能是為了陪伴才去看的，它遵循的不是內容邏輯，而是社交和陪伴的邏輯，這樣對創作者的要求也是不一樣的。

（野心視頻CEO劉航）

富拓認為，劇情上的連貫性是提升用户觀看粘性的最主要考量標準，除此之外還有短視頻內容的可傳播性，比如其中某一片段被拿出傳播時能否單獨成立也很關鍵。“若想做出優質的短視頻內容，一是要充分打磨劇本，二是要深刻分析用户在不同時間內的觀看習慣的差異。”

​“針對C端需要多花心思去做內容和創新，想好你的獨特賣點，把敍事做好就可以了，不要追求電影級效果。在目前的迷你劇市場上，最大的機會在於你敢拍自己想做的內容，而不是去模仿已經成功的案例。”葉震聲總結道。

商業生態還未完全建立，

摸着石頭過河

因為大量的流量被抖音、快手消解掉，微綜藝生存空間受到壓縮，趙晉儀認為目前整個市場還未找到太好的發展模式。不過在他看來，大綜藝的日子也不好過，由於收視下滑等因素，現在不少大體量綜藝的招商存在困難，它們目前都在尋求互聯網上的反哺，所以短視頻可以和大綜藝合作推出衍生節目，這是一條可以探索的發展之路。

（新片場短視頻內容總監趙晉儀）

另外新片場還做了一檔垂直於電商用户的內容，“它的場景和內容是完全服務於電商團隊，裏面的用户進來不會關心你的內容好不好笑、好不好玩，一而是你能不能解決我的煩惱。你推薦這個東西，我在淘寶能否買到。基本上，在不需要鋪墊任何內容的情況下，快速的把知識和乾貨做出”，“微綜藝這塊我們探索出來的就是這幾個方式，至少能見到錢”。

“我們也嘗試了很多變現模式，因為團隊本身基因還是在內容，所以電商這些可能也不太適合，最成功的一次就是跟TCL的品牌合作，他們出錢，我們做一個巨，這也不算創新，但是內部比較成功的商業模式上的嘗試”張嚴西坦言。

（勿幕電影創始人張嚴西）

除了2B方向的商業變現外，愛奇藝今年推出了短視頻分賬模式，開啓了C端付費的可能。至於能不能俘獲到廣告主，富拓説“要看內容是否足夠富有新意、是否貼近於對方的受眾羣體。我覺得To C在未來會成為一種主流模式，它也更為穩固，因為面向的都是最真實的用户”。

劉航説近兩年除了節目製作，他們還要與客户一起做好內容電商轉化的事情，這導致製作流程變得異常繁瑣和冗長。“對短視頻項目來説，雖説可能難以吸引到大客户，但憑藉週期短等製作和資源優勢能夠與一些電商客户建立合作。現在整個商業生態並未完全建立起來，大部分的人沒有分到好的收益，更多是靠熱情或其他外部資源在支撐。”