他的畫只有黑白，被魯迅形容為“惡魔的美”，自學繪畫成為一代插畫大師_風聞

文章來源：私房藝術

不知道你有沒有考慮過一個有趣的問題：

為什麼曾經代表皇室，

象徵權利的黃色竟然和情色劃上了等號。

背後眾説紛紜，説法不一，

有一種説法竟然和一本雜誌脱不了關係。

這本雜誌便是1894年，

英國出版的《黃面志》《The Yellow Book》

       

而這本雜誌的靈魂人物——

奧伯利·比亞茲萊

便是我們今天文章的主角。

他出身貧寒，

僅僅接受過2個月的正規繪畫訓練，

卻憑藉着極高的天賦，

年僅19歲就驚豔世人。

連魯迅、郁達夫、徐志摩、聞一多等

都是他的忠實粉絲，

魯迅甚至自費出版他的畫集，

他創作了時代，

幾憑一己之力讓插畫、裝飾畫進入藝術範疇。

而《黃面志》正是比亞茲萊職業生涯的巔峯。

       

其實，

《黃面志》完全不像《花花公子》一樣勁爆，

本身和情色基本沒什麼關係，

相反，它是本藝術類型的文學雜誌，

聚集了一批“頹廢派”的文人。

比亞茲萊作為該雜誌藝術編輯，

他的繪畫風格也透露出了該雜誌的風格。

       

比亞茲萊的繪畫是美的，也是邪惡的，

是最簡單的，也是最繁複。

他可以大膽的留白，

也可以勾勒出令人歎服的細節，

唯美、頹廢、華麗好似黑白色調的怪誕夢境，

帶着魔笛的聲音勾去人的神思，

他挑戰偽善，他宣揚“頹廢”，

他是“惡之花”。

       

而《黃面志》後來怎麼就

成為有傷風化的象徵了呢？

這和一個人脱不了關係，

這個人便是大名鼎鼎的奧斯卡·王爾德。

而比亞茲萊與王爾德之間的關係

可謂是“相愛相殺“”。

       

要知道，真正讓比亞茲萊成名的

正是他為王爾德的劇本《莎樂美》配的插畫，

而王爾德本身對這些插畫並不滿意，

卻沒想到這些插畫

甚至超越了劇本本身的影響與價值，

足以成為單列在外的藝術品。

       

眾所周知，

戲劇《莎樂美》講述了一個充滿愛慾的故事，

莎樂美是個妙齡少女，愛上了約翰卻被拒，

求而不得的莎樂美，羞憤難當，

請求希律王砍了約翰的腦袋。

後來，莎樂美拿着約翰的首級親吻，

終於擁有了他。

所以莎樂美象徵着慾望、也象徵着罪惡。

       

比亞茲萊為《莎樂美》一共創造了16副插畫

這些插畫有一種讓人着了魔的美，

邪氣詭異的氣氛之下，

卻又擁有極其精緻的裝飾性。

       

其中莎樂美手捧約翰頭顱的插畫頗為經典

約翰頭顱留下的鮮血開出了罪惡之花——罌粟，

陷入愛與癲狂的莎樂美幾乎凌空，

狂喜的情緒讓她的髮梢飛揚，

背後是大片複雜華麗的泡沫奔騰，

黑白、簡繁，比亞茲萊技法嫺熟的沉澱中，

盡顯信手拈來的從容。

       

莎樂美身穿孔雀裙引誘約翰的插畫也耐人尋味，

在西方，孔雀開屏有強烈的性引誘意味，

比亞茲萊用寥寥幾筆交代了莎樂美的軀幹，

卻在孔雀的頭飾和裙子上花費了大量的細節，

渲染出莎樂美毫不遮掩的慾望，

而約翰的形象在畫面中是弱勢的、迴避的，

兩個人之間的關係不言而喻，

比亞茲萊使用的線條極其優美，洗練，

整個畫面觀感又如同莎樂美的微笑，

怪誕而邪惡。

       

自此，比亞茲萊一戰成名，

也因此成為了《黃面志》的藝術編輯。

可成也蕭何，敗也蕭何，

1895年，王爾德因愛戀同性，

被認定有傷風化而遭到逮捕，

當時他正帶着一本黃色封面的書籍。

第二天，

到處都在報道王爾德攜帶的正是《黃面志》。

而在那個時候英國還視“同性戀”為洪水猛獸，

因此大眾“理所應當”的認為王爾德看的書肯定不是什麼“好書”

《黃面志》也成為了不正派、媚俗的象徵。

比亞茲萊因此受了牽連，

失去了藝術編輯的工作，

備受打擊的他舊病復發，

之後他雖又參與了一本新雜誌《薩伏伊》，

卻再難續輝煌。

       

最終，年僅26歲，他就離開了人間。

一個天才的隕落，宣告了一個時代終結。

       

回顧比亞茲萊這短暫的一生，也是大起大落，

7歲被診斷為肺結核，

年幼悽苦的他卻在藝術中獲得了快樂，

年僅11歲為人畫素描賺錢，貼補家用，

高中畢業，比亞茲萊原本放棄了藝術夢想，

老老實實去一家銀行保險公司當一個小職員，

可是人生總有些事如不實現，終會遺憾，

比亞茲萊放棄了安穩工作，

去找了當時有名的畫家求教，

也正是這個時期，他讀了2個月的夜校，

這也是他唯一接受過的專業訓練。

       

真正的天賦永遠不會被埋沒，

比亞茲萊年僅19歲

就受邀為《亞瑟王之死》畫插畫，

隨後一路攀升，卻又戛然而止。

       

他大部分靠自學，

卻可以將點線面運用到如火純青的地步；

他的插畫裏只有黑與白，

卻通過線條的勾勒塑造了一個瑰麗璀璨的世界。

       

十九世紀末英國文壇藝界

被稱為“比亞茲萊時代”

他影響深遠，甚至連畢加索都臨摹過他的畫。

藝術評論家瓦爾克曾説 ：“比亞茲萊的藝術不僅在他那個時代是新的，就是在現在也是新的。

       

在比亞茲萊的畫中，

他不僅用線條裝飾，

也用線條和色塊控制情緒、表達情感。

在《海倫的化妝室》裏，

在這個小小近乎封閉的空間，

比亞茲萊卻放置了眾多的人物與道具，

各種疏細不同的線條

勾勒出奢靡、狂縱的一隅，

卻又流露出“世紀末”的頹廢。

細膩而美豔的線條藝術中傳達着壓抑與黑暗。

       

而比亞茲萊筆下的主人公

都有着他強烈的個人風格，

畫中人物太多臉小發多，

有一種充滿戲劇感的誇張與變形，

他畫中的女人常常充滿了侵略性與攻擊性，

她們周身寫滿慾望，強勢而奪人。

極惡又極美。

      

而這朵“惡之花”在中國也“吸粉”無數，

很多文人墨客都極為推崇他，

魯迅先生曾用“惡魔之美”來形容他的畫，

甚至自掏腰包出版了《比亞茲萊畫選》，

足見對他的喜愛之深。

       

在畫選的書前，魯迅先生親自寫道：

（比亞茲萊）生命雖然如此短促，卻沒有一個藝術家，作為黑白畫的藝術家，獲得比他更為普遍的名譽；也沒有一個藝術家影響現代藝術如他這樣的廣闊。”

他還認為：“有時他的作品達到純粹的美，但這是惡魔的美，而常有罪惡底自覺，罪惡首受美而變形又覆被美所暴露。”

      

       

26歲離世的比亞茲萊無疑讓人嗟嘆惋惜

可比亞茲萊帶來的影響卻從未停止，

他讓招貼畫（poster）

在藝術領域有了一席之地，

對於插畫藝術的貢獻，至今無人能與之比肩。

       

世間好物不堅牢，彩雲易散琉璃碎。

可丈量生命的意義的標準從來不在於長度，

而是在於寬度與厚度。

永遠的26歲，

永遠的比亞茲萊，

“惡之花”綻放，永不凋零。

PS：原標題：《他的畫只有黑白，被魯迅形容為“惡魔之美”，自學繪畫成為一代插畫大師》

載於公眾號私房藝術

這一次魯迅還真的説過：