“爺爺”去世後，童年記憶中的定格動畫真的消失了嗎？_風聞

題圖 / 葫蘆兄弟

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新時代的定格動畫，並不需要一昧尋求復古

5月13日，“葫蘆娃之父”胡進慶導演因病逝世，享年83歲。

畢業於北京電影學校動畫專業的胡進慶，到上海美術電影製片廠工作後，參與過30多部動畫的攝製，他的作品曾在海內外贏得眾多榮譽。

他對中國動畫事業貢獻最大的事件之一，莫過於與萬古蟾等動畫泰斗一起於1958年創作的《豬八戒吃西瓜》，開啓了中國剪紙動畫的新時代。1986年，由胡進慶導演並參與設計的剪紙動畫劇集《葫蘆兄弟》，不僅是中國動畫繁榮時期的代表作品之一，更是中國幾代人共同的童年記憶。

胡進慶導演去世的消息，讓人們在悲痛之餘，也懷念起國內動畫曾經的輝煌。中國特色動畫的時代彷彿已經落幕，國內的動畫觀眾，似乎已經很久沒有見到此類作品出現了。

定格動畫大户上海美影廠

剪紙動畫、木偶動畫，皆屬傳統的定格動畫製作方式。

作為最早期出現的動畫形式之一，定格動畫的製作過程相當繁雜，需要在逐格拍攝後，將圖片連續放映製作而成。以剪紙動畫為例，它融合了中國民間剪紙、皮影戲的精髓，要想為觀眾呈現好的舞台效果，從腳本設定到角色道具，再到最終的拍攝工作，背後都凝聚着創作者的心血。中國的動畫前輩們，憑藉熱愛與執着，為觀眾們獻上一部又一部佳作。

從《豬八戒吃西瓜》開始，剪紙定格動畫在創新中不斷成長。《漁童》《人蔘娃娃》《金色的海螺》等作品，使更多的觀眾感受到剪紙動畫的吸引力。上世紀80年代，剪紙片嘗試使用“拉毛”工藝，成功製作出水墨風格的剪紙動畫《鷸蚌相爭》《猴子撈月》，後來羽毛工藝畫的特色也被運用到動畫《草人》之中。剪紙動畫也逐步達到與美影廠傳統動畫、木偶動畫齊名的地位。

包括剪紙動畫、木偶動畫在內，上海美術電影製片廠還製作過以水墨畫、布藝、摺紙為主的定格動畫。這些優秀的動畫作品，不僅擁有國內廣大觀眾的認可，還獲得過不少極具分量的國際獎項。

但由於各類定格動畫的製作過程瑣碎、花費時間長、成本高，國內鮮有動畫公司涉足該領域。以至於定格動畫，逐漸被2D、3D等更容易商業化的動畫製作形式所淹沒，淡出觀眾視線。

在經歷上海美術電影製片廠的輝煌之後，中國定格動畫就真的後繼無人了嗎？答案自然是否定的，國內仍有不少人在嘗試這一類型的動畫製作。

並未消失的傳統動畫形式

2017年，蒸汽工廠耗時一年製作的實驗片《玫瑰公寓》，就以剪紙動畫的形式，為觀眾們講述一段美麗又驚悚的愛情故事。

過去剪紙動畫都是以平面為主，《玫瑰公寓》使用立體剪紙的技術，嘗試突破傳統拍攝方式，從斜面角度進行拍攝從而打造空間感。簡單的人物形象和華麗的場景，以及邂逅演變為謀殺案的內容展開，也讓這部短片受到許多網友的關注。

就在同一年，《王者榮耀》與潤物定格動畫合作，推出名為《遊園驚夢》的動畫宣傳片。該動畫短片的主題與當時《王者榮耀》甄姬的限定皮膚一致，靈感都來源自湯顯祖的戲曲作品《牡丹亭》。定格動畫用短短7分鐘的時間，再現崑曲名段的魅力。

北京電影學院於去年，發佈了國內首部磚雕動畫《囍廂記》的預告。與國內現有的定格動畫不同的是，《囍廂記》並不是以剪紙、水墨畫、木偶等為主要拍攝對象，而是將傳統雕刻、經典戲劇《西廂記》和民族音樂《百鳥朝鳳》相結合，令不少觀眾感到眼前一亮。

除了前文提到的實驗片、宣傳片、學生作品之外，國產定格動畫還會被運用在廣告、綜藝片頭、歌曲MV，或是兒童美術課程的教學中。甚至有粉絲以手辦、BJD、自制人偶為原型，製作定格動畫短片。

值得慶幸的是，定格動畫不但沒有消失，在延續傳統制作技藝的同時，一些作品還加入了新的動畫製作技術，從而達到更好的視覺效果。

定格動畫的商業化道阻且長

雖然國內的動畫創作者，並未放棄定格動畫這一傳統的製作形式，但當下的定格動畫仍然屬於較為小眾的作品，同時面臨着現實的考驗：作為高投入、低產出的動畫類型，定格動畫要想完全實現商業化，是相當困難的一件事情。

談到定格動畫，就無法避開美國的萊卡工作室。這家專注於定格動畫的公司，製作技術已經趨於成熟。而且由於“耐克公子”塔拉維斯·奈特擔任CEO，萊卡工作室也獲得了較高的關注度。

萊卡工作室第一部動畫長片《鬼媽媽》歷時四年，製作預算為6000萬美元，最終全球票房達到1.24億美元，且入圍了奧斯卡最佳動畫長片提名。工作室另外兩部作品《通靈男孩諾曼》《盒子怪》的票房成績也都在1.1億美元左右。

假如依照“電影票房超過實際成本三倍才可回本”的算法，這幾部高口碑作品都沒能達到回本標準。更不用説隨後萊卡工作室花費五年打造的《久保與二絃琴》，6000萬美元的製作預算，最終影片的全球票房卻不到7000萬美元。

這樣看來，即便是積攢了豐富經驗的定格動畫製作團隊，在作品商業化的道路上依然走得不太順利。對於萊卡工作室而言，追求作品本身的藝術價值，要遠勝於商業成績。而國內定格動畫的商業化，可以説是更為艱難。

定格動畫的形式，在當今快節奏的動畫市場中，顯得清新且緩慢，它的獨特質感，以及給觀眾帶來的新奇體驗，是2D、3D動畫所無法比擬的。正因為如此，比起製作動畫長片或動畫劇集，定格動畫在商業廣告短片、美術教學等層面，更具有不可替代性。

隨着3D掃描、3D打印、CG等先進技術的加入，定格動畫的商業化被賦予更多機會。像是2015年日本本田與EPS合作的定格短片《Paper》、美國蘋果公司去年的假日廣告《Share Your Gifts》都用到了定格動畫的製作技術。另外香奈兒、星巴克、惠普，以及國內的良品鋪子、天貓、佰草集等品牌，都曾拍攝過定格動畫形式的商業宣傳短片。通過廣告、宣傳片等形式依附於其他產業，進行商業合作，或許是目前定格動畫創作者的穩妥選擇。

如今，我們在懷念經典的同時，仍然期望着能看到屬於中國的傳統定格動畫。實際上，在製作技術和商業層面，新時代的定格動畫並不需要一昧尋求復古。吸取前輩留下的的寶貴經驗，發揮定格動畫與生俱來的優勢，並在此基礎上有所突破和創新，才會為中國傳統的定格動畫，注入新的活力與能量。