賀冰新diss周杰倫，真才實學還是炒作？_風聞

文章開始之前，先闢個謠。之前網傳的那個周杰倫內地經紀人是錯的，只是和周杰倫有過合作關係罷了。

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就在我關注時事的時候，娛樂圈也不平靜。

周杰倫這些年就像個wifi，誰都想蹭一下。畢竟，在現在並不景氣的音樂圈中，周杰倫就代表了幾乎最高的人氣度。與各路鮮肉或不同，周杰倫鐵桿粉和路人粉都是相當多的，因此即便是風吹草動，都是大事，上熱搜也是輕輕鬆鬆。

那麼我們先來簡單説説事情的經過。

永彬唱了一首《再也沒有》，之後評委賀冰新認為吐字不清晰，並問他是不是受了周杰倫的影響。

之後就直接熱了。

當然，這位大佬騷操作也不少，之前順子唱《回家》，賀冰新現場教她唱歌，直接把順子唱傻了：我是唱流行的你為什麼用美聲教我？問題是你要是美聲真唱的好也算了，結果根本就不穩，頂着個流行樂教師的頭銜教人唱美聲還沒唱穩，歐美表示我們流行樂不這麼玩（中國：我們也不這麼玩！）。

不過也虧了是《回家》，是慢歌，她還跟的上，要是換成《一口氣全唸對》，估計這位也不會。

説到底，捋捋賀冰新的思維，我們就會發現，她還停留在非常古的時代，認為唱好了美聲，流行就會了。這種思路簡直害人不淺。

一、流行教授不懂流行

我們先來看看賀冰新其人。這不是起底也不是扒隱私，都是網上輕而易舉就能看到的（百度百科，節選部分頭銜）：

中國歐美同學會留學人員聯誼會總會理事、亞洲流行音樂家協會副主席、中國流行音樂家協會理事、中央電視台《星光大道》指定聲樂指導、中國音樂學院繼續教育學院客座教授、中國音樂學院社會藝術水平考級通俗教材主編、中國大眾藝術家協會理事、中國音樂家協會會員、世界流行聲樂教育家、中國歐美流行聲樂教育家、中國第一所歐美流行音樂學校校長（就是她創辦的）。

頭銜倒是長，不過教出來的成績更長，網上就有她教出來的學生。但是仔細查看，我發現絕大部分都是選秀或者綜藝節目的所謂“培訓”、“指導”，真正她學校裏出的學生，可以説一個沒有。問題是選秀或者綜藝節目的“培訓”真的算是什麼成績嗎？雖然有古訓有“一字之師”的概念，但是尊重大於實際。比如劉慈欣恰巧不會讀一個字，我提醒了一下，便以此自誇，恐怕是要笑掉他人的大牙。

那麼其本人實力如何呢？

順子的回家，是流行樂，是R&B。而賀冰新教順子的時候，一張嘴就是民美（賀冰新就是民族美聲出身）。不是説民族美聲不好，然而在教他人唱歌之前，是不是應該先弄清楚他人唱的是什麼呢？教人的時候，是不是應該教他人所演唱的那個領域的唱法呢？比如廖昌永在唱着美聲，一個流行歌手説廖昌永沒唱好，要教他，卻一開口就是流行唱腔，這不是搞笑嗎？班門弄斧者也。

顯然賀冰新不懂這個道理。如果她真的懂，就不會拿着美聲去教別人唱流行——就算別人想學，也只能學美聲，學不到流行。

甚至我懷疑她到底懂不懂什麼叫流行。那麼我們稍微説一下流行和美聲（還有民族）的區別。

流行、美聲的發音位置就不一樣。雖然二者在一些訓練技巧或者發聲技巧上確實相通，但是仍然是兩回事。就如同日文和中文都有漢字，然而仍然是兩種文字一樣。

可以去試試，流行唱法的發聲更接近説話的感覺，而美聲則要低一些。像共鳴、氣息、演唱意識、風格等等都是不同的。美聲的底子不是不能唱流行，可以，但是需要調，調完之後也很有可能還有美聲的感覺，聽起來就彆扭。就像流行歌手裝美聲唱法一樣。

基本上來説，美聲唱的好的，流行很難唱好；流行唱的好的，美聲幾乎唱不好。所以，賀冰新的這個思路，能讓你把音準唱好了，但是也就能讓你把音準找到了，除此之外，毛都沒有，因為美聲和流行完全不是一個感覺。至於美聲和流行到底怎麼個衝突法，想象一下廖昌永唱《愛在西元前》就知道了。

民族唱法也一樣。精通民族的，流行一般就難精通。像譚晶，民族不用説了，精通，流行也很好。即便如此，譚晶在低音區用流行唱法可以，但是到了高音區也只能轉回民族，沒有辦法把流行唱法進行到底。

而賀冰新掛着流行樂教育家的牌子，卻一張嘴一個民美唱法。顯然，一個習慣於教授流行唱法的老師怎麼可能張嘴就是民美？所以這種行為只有兩種可以解釋：第一，賀冰新就壓根不會流行至少對流行不熟悉，當然也就唱不了流行。第二，賀冰新看不上流行，認為美聲大於流行，那麼自然也就不會用流行。

不管出於什麼原因賀冰新用美聲教唱，如果·唱的真好也不是不可以，藝術是可以相通的。但是她唱的好嗎？她一張嘴就跑調就不説了，整個唱下來也沒聽出來有多穩啊。再其他評委的表情：

哎，不説了。不過愛奇藝把這段給截下去了，估計是愛奇藝都看不過去了吧。

對了，中國音協流行音樂學會主席付林也説話了，論資排輩還是按照成績，付林先生都要比賀冰新強太多了：

二、周杰倫唱不清楚歌詞？

那麼要説這個問題，就要先説一個事情，那就是——歌詞唱清楚的標準是什麼。

一般來説，都是以聽清楚聽明白為標準。畢竟清楚這個感覺概念，每個人的感覺都不一樣的。既然我看評論也好還是其他什麼也好，都是以“周杰倫唱歌聽不清”為理由認為周杰倫歌詞唱不清楚，那就以此為標準討論吧。

總説周杰倫的歌詞聽不清，聽不清有兩種可能，一種是唱的模糊，一種是沒聽明白，而沒聽明白也有多種可能，比如歌詞速度太快，反應不過來，或者歌詞比較深奧乍一聽聽不明白。

那麼周杰倫是那種呢？

從周杰倫日常説話（接受採訪）來看，吐字清晰程度也在平均之上，只是有一些台灣的口音。

而周杰倫的歌曲，像《菊花台》、《東風破》這種慢歌。聽明白還是很容易的。在我小學的時候，差不多小學四五年級，那會我剛剛知道周杰倫是誰，聽《菊花台》的歌詞也能聽出個八九成。

而快歌則很難聽明白。一方面周杰倫的快歌歌詞速度很快，一快起來，就容易反應不過來而聽不清楚。這個顯而易見。另一方，則是周杰倫把漢字音調給變了。

漢字的音調是有調值的，可以理解為漢字是帶着音高的。有時候説話可能一激動突然破音了，那就是那個字的聲調太高了。除了調值，不同聲調也會對重音有所影響，最典型的就是去聲（四聲）。大家可以自己去發音試試，四聲的漢字一般都要比一二三聲要重一些。而加重的讀音，又會影響節奏。所以對音樂特別是R&B或者rap這種特別重視節奏的音樂來説，漢字發音和旋律、節奏是很有可能衝突的。

一般就把旋律和歌詞進行修改，並進一步磨合，使得二者相協調，這叫依字行韻。但是總這麼搞下去，其實就會導致雙方互相限制住了對方。這個時候問題就來了，為什麼一定要更改旋律而不是改變漢字的音調呢？反正都有歌詞本了，唱的是什麼看歌詞啊，為什麼一定要依字行韻，不能按照音樂需要改變漢字聲調呢？

周杰倫看到了，也真的這麼做了，其結果，就是打破了一直以來漢字和旋律節奏的雙重束縛，通過對漢字聲調的改變的，是的音樂旋律和節奏不再受漢字既有讀音的束縛，可以盡情的天馬行空、揮灑恣意。

舉個例子，大家去聽《以父之名》，開頭的歌詞是這樣的：微涼的晨露，沾濕黑禮服。服是二聲，但是在歌曲中這個位置是要落重音的，所以周杰倫就把二聲的服念成四聲，這樣的話就和旋律協調了。在比如説結尾部分：那斑駁的家徽，我擦拭了一夜。夜是四聲，但是旋律和節奏要求是這地不能那麼重，那就把夜變成了二聲，協調了。在比如説《手寫的從前》那一段rap：微風需要竹林，溪流需要蜻蜓。全變成了四聲。

同時周杰倫對歌詞的短句也是跟着音樂走而不是按照歌詞的意思走。最典型的案例就是《雙截棍》的開頭：巖燒店的煙味瀰漫隔壁是國術/館，店裏面的媽媽桑茶道有三/段。這種斷句周杰倫之前幾乎沒人這麼幹。很怪異，但是和音樂很協調。

當漢字讀音發生變化的時候，也就不容易聽明白了，再加上週杰倫的歌往往很快，所以二者融合，再加上週杰倫的一些台灣口音、特殊斷句才是聽不明白歌詞的主要原因。當然歌詞的深度也是一個重要的因素。

同時，周杰倫在做音樂的時候，是把人聲作為一種樂器而存在的，因而更重視的人聲的旋律感、律動感，通過演唱傳達歌詞含義的作用也就相對淡化了。所以周杰倫的音樂聽的是整體，不是聽歌詞的。

三、歌詞一定要唱清楚嗎？

為什麼一定要唱清楚歌詞？現在科技這麼發達，歌詞可以隨手搜索、觀看字幕等等，手段太多了。難道説我們不可以把歌詞淡化，把演唱者的聲音放到音樂中去做一個整體欣賞嗎？

如果説我們要求唱清楚歌詞，是為了瞭解歌詞含義的話，那麼外語歌呢？這麼多人聽外語歌就都能聽懂外語？聽不懂的話我們欣賞的是什麼？是音樂，是情感，是技巧，是這些可以超越語言限制的東西。華語音樂也是音樂，所以我們也應該去欣賞音樂本身，去欣賞歌手的感情、唱腔同音樂的共鳴，而不是一句唱的不清楚就簡單的否定。

我們一定要清楚，我們聽的是歌，是音樂，而不是聽歌詞。

古語：不以詞害意。如果歌曲本身演繹的足夠精彩，歌詞唱清不清楚，真的無關緊要。

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