同為華語樂壇創作型人才，王力宏和林俊杰各自神在哪裏？_風聞

在剛過去不久的林俊杰瀋陽演唱會上，林俊杰在演唱會的現場演唱了一曲《起風了》撩動全場，一瞬間，微博和b站等各大社交平台紛紛將演唱的視頻轉發評論，一度點燃了大家對JJ這個歌手的熱情。 

林俊杰作為一個唱作人，除了他的歌唱動人之外還有着極高的詞曲天賦。

作為一個唱作人，林俊杰膾炙人口的作品數不勝數，像《修煉愛情》《可惜沒如果》都是知名的愛情金曲。

而有人説林俊杰在創作上有一大殺器，那就是他對於旋律的把控。相對於節奏、和聲這兩個音樂要素，林俊杰在旋律上的把控能力異常突出。

同樣的，從林俊杰的身上我看到了另一個知名唱作人的影子，他有着同樣高超的演唱技巧，也有着與其相媲美的創作能力，他就是王力宏。

我相信王力宏這個名字對於大眾來説都並不陌生，但自近幾年來，這位曾經紅遍一時的21世紀傑出的唱作人似乎淡出了大家的視野。

除了去年在《西虹市首富》中親身亮相電影獻聲《需要人陪》喚起了大眾的一絲回憶外，可能再往前追溯就要到春晚上那個玩笑了。

現在提到王力宏，大眾印象最深的可能就是他和張學友那個表情包的相似度了，但王力宏遠遠不止這樣。

 去年的《西虹市首富》中，當他亮相獻聲《需要人陪》之後，便引起了朋友圈一大波的歌曲分享，讓觀眾知道，《西虹市首富》除了有魔性的《卡路里》之外，還有着那樣一首可以在睡前聽上百遍的温柔情歌。

王力宏的音樂個性很多樣，其中之一就是他的音樂風格多元且十分的純正。

由於王力宏在美國出生，在美國文化薰陶下，他的音樂之路以及方向發展就受到來自於當代流行音樂的發源地——美國的影響，他對各類風格諸如：Blues、Jazz、R&B等音樂風格有很多的瞭解與接觸，這對他的創作可謂功不可沒，如他Hip Hop的《竹林深處》，R&B的《愛無所不在》，都可以視為音樂風格的教科書案例。

王力宏演唱會演奏小提琴

加之在流行音樂發源地這樣的大環境下，他更容易接觸到這些樂種的“本來面目”。這些他曾接觸的音樂風格在很大程度上影響了他自己在音樂道路上形成的個人審美，從而王力宏就能做出味道純正且融合多樣風格的音樂。

那王力宏，與我們開頭提到的同為唱作人的林俊杰，在「唱」和「作」等方面又有什麼不同的地方呢？

在創作方面：

開頭我們提到林俊杰的一大特點在於旋律。簡單來説就是，林俊杰寫的歌，旋律好聽，抓人，而且不是偶爾好聽，是這麼多年來的作品一直都很好聽。

林俊杰《修煉愛情》

林俊杰在旋律上的造詣，在於他**對於簡單、常規的和絃能輕鬆使用的同時，在面對較為複雜以及略微高端的和絃的運用上還依然能讓歌曲保持很強的旋律性****。**這幾乎可以説是一種天賦了。

比如和聲古典的《身為風帆》等等，都是林俊杰在較為複雜的和絃下創作出來的不晦澀又優美細膩、還具有濃郁感情的旋律。

而且在作品的出產上，林俊杰更能算得上是勞模般的存在，林俊杰的輸出效率之高、精品之多，在同期的唱作人裏僅次於周杰倫，而且他不僅僅能長期保持穩定的發片量，作品質量也能保持，除此之外為他人創作的歌曲超過一百首。

林俊杰演唱會

林俊杰為張惠妹寫《記得》《身後》、也為陳奕迅寫《放棄治療》《你給我聽好》、還為郭靜作過《心牆》、為SHE貢獻了《一眼萬年》、還有王心凌的《當你》以及徐若瑄《愛笑的眼睛》等等，這些作品可以説得上是為他們量身定做又不失一定的水準，有的甚至成為了對方的主打歌曲甚至代表作。

而王力宏在唱作時，則會更加**注重對作品的技巧展現，以豐富技巧的展現來提高作品的水準。**他愛在和聲寫作上進行講究，並且利用具有強烈色彩的高疊和絃，他會為了避免俗套而在旋律寫作上反覆斟酌、避免出現過多的重複。

他的作品裏面除了少數像《大城小愛》《你不在》等之外，其他的旋律不像大部分火的歌那樣會讓聽眾容易抓住副歌的記憶點。

但即使是不算很懂的音樂的聽眾，也很容易感受到炫技的意味，會讓人試圖多品幾遍感受這精湛的技術，比如大量使用離調、轉調技巧的《愛錯》。

除此之外，王力宏對於中國元素的運用有着自己的心得，美籍華人的他，除了對美國音樂汲取較深，對中國文化也有很強烈的嚮往。他會在音樂中努力嘗試將中國的音樂元素融入到西方模式的歌曲中。

而很多時候他使用的表現方式為：**使用中國民族樂器代替西方樂器。**他曾經提出的Chinked-out曲風以Hip Hop為主幹，加入了中國音樂元素，做出瞭如《在梅邊》《蓋世英雄》《伯牙絕弦》等作品。

同樣的事情不是王力宏最先做的，但王力宏也算是影響力很大的一個，能融合得這麼好需要很強的功底，這種結合帶來的效果是曲風的交融。

在演唱方面：

王力宏天生的嗓音條件其實不如林俊杰的好，但是後天接受的系統訓練不少，所以他在高音區還是很輕鬆的，並且音區很統一，錄音室唱功也是非常一流的。

但是他的問題在於，有一些半高不高的音，習慣轉假聲，這使得很多想要翻唱他歌曲的人，會把這個習慣也學了去，非常不好唱。

而且，王力宏早年期間喜歡模仿張學友的演唱方式，唱歌肌肉習慣比較用力，雖然説後來王力宏自身唱功有在提升，高音區唱的很好，但是由於肌肉用力的習慣沒有完全糾正，加上他後期創作的歌，唱起來難度越來越大，導致他的現場就很容易翻車。

而同比之下，林俊杰的現場就非常穩定了，既沒有太多不良發聲習慣，高音區穩定，音色平衡不尖鋭，高質量，“行走的CD”這個稱呼也被越來越多的人認可。

再加上他有很多歌曲的演唱難度明顯更高，像《不為誰而作的歌》雖然沒有《學不會》高，但是從副歌開始基本上每句都有兩個A4，這首歌還沒間奏，唱的部分很多，所以才會被媒體稱為“不給別人唱的歌”。

其實難的不是唱上多高的音，真正難的是尋找到唱高音的穩定的，輕鬆的狀態。高質量的、穩定的高音其實對於有系統學習的歌手來説都不算是很難做到的事情，所以單純從唱功來説，林俊杰沒有到被大家神化的地步。

那如何在高音區的演唱做到輕鬆，穩定，不容易破音翻車？

首先我們要練習聲帶的閉合能力，而不是先鍛鍊我們的氣息。

**聲帶閉合可以説是我們説話、唱歌以及一切發聲的基礎。**當我們呼吸的時候，聲帶打開，氣流經過；當我們講話、唱歌的時候，聲帶閉合，震動發聲。

高音區破音的時候，一般都是在肌肉緊張的狀態下，演唱者不自覺給閉合着的聲帶，多給了很多的氣。過多的氣體與聲帶的摩擦力太大，導致聲帶瞬間“蹦”的一下打開，就自然漏氣了，破音了，音區不統一音色變虛了。而如果我們學會讓聲帶，適應在高音區時良好的閉合，我們不用給很多的氣量，都可以唱出穩定的高音。

有哪些練習是我們可以做的呢？

1、嘗試發一些閉上嘴巴的哼鳴，發出一些短促的，小聲的，如同回覆別人“嗯嗯嗯”的“en”的聲音（注意，不是hen，是en），找到聲帶閉合的狀態；然後再在這個狀態下，去哼唱一些音階。在尋找聲帶閉合的狀態的時候，注意不要主動的去用氣，不要猛吸一口氣去發聲；

2、在習慣小力氣的閉合之後，逐漸的加大音量發聲；記住閉合的狀態；

3、最後可以嘗試放鬆下巴、放鬆脖子的唱一些開口的“ma”音；

如果以上這些小的練習還不能滿足你，那麼你也試試報名下面這個7天的發聲訓練體驗營，跟隨呂老師的指引體驗良好的發聲習慣。