一週要聞：金曲獎公佈入圍名單，迷笛全線入駐成都，伍德斯托克音樂節將取消？_風聞

哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器，却不知从何开始？来！我教你呀2019-05-21 10:36

2019-05-21

大事小事，一週播報！歡迎大家來到哎呀音樂【一週要聞】欄目，下面請隨我們一起吃瓜上週有意思的大事小事。

鞏俐出嫁法國電子音樂大師

這個近兩天刷爆朋友圈的瓜，最先在中國《新京報》出現。據5月16日的《新京報》報道：“有知情人士確認，53歲的的鞏俐已經和71歲的法國音樂家Jean-Michel Jarre（讓·米歇爾·賈爾）結婚，據説兩人已經交往一年多且感情十分穩定。

緊接着第二天，鞏俐、雅爾夫婦出席戛納電影節，坐實了這個瓜。

鞏俐是中國知名電影演員，你可能會問：哎呀音樂一個説音樂教音樂的，怎麼講起電影演員來了呢？

俗話説：無事不登三寶殿。鞏俐雖然屬於電影領域從業者，但她身邊這位，卻是一位國寶級的電子音樂家。

熟悉電子音樂和電音節的朋友，多少都是知道“讓·米歇爾·雅爾”這個名號的，在一些電子樂迷眼中，雅爾的地位等同於殿堂級祖師爺。

這位“40後”法國里昂大爺，以舉辦宏大的室外音樂節而聞名，被公稱為“電子音樂教父”。雅爾20歲出道，1971年開始發專輯，為了讓當時的電子音樂脱離單調死板的標籤，他在1977年的電子專輯裏加入了大量的管絃樂，當時即衝上了英國流行音樂榜第二名，這張銷量1500萬的專輯，在法國至今無人打破這個記錄。第二年，雅爾在巴黎協和廣場舉辦了首場音樂節，現場觀眾超過100萬人，直接打破吉尼斯世界紀錄。

就是這個 La Concorde 音樂節

雅爾在1990年和1997年，分別在巴黎和莫斯科舉辦了音樂節，觀眾人數為250萬和350萬，等於自己一直在不斷打破自己的世界紀錄。比較生猛的是，莫斯科那場是紀念莫斯科建城830週年，在雅爾演出的時候，現場還不斷從空間站傳來太空宇航員的視頻，實現了天上於地上一起現場狂歡。

**1981年，雅爾空運十幾噸的設備到中國，分別在北京和上海舉辦了音樂節，中央台全程直播，共計15萬觀眾到場參加——原來1981年我們就蹦過迪了啊！**這一年在中國的雅爾獲得了北京音樂學院榮譽學員。2004年紀念中法文化年，雅爾還在紫禁城搭了個舞台，辦了場演出。

不知道現在還有沒有可能在這兒搭台辦演出

《People with Money》雜誌將雅爾評為2018年世界上最賺錢的音樂家（8200萬美元，摺合人民幣5億，很顯然這本雜誌沒有看過我們的《2018全球藝人收入榜》，不知道2018年最賺錢的是一個貝斯手），綜合來看，雅爾像是一個“出道即開掛”的神仙存在。

但在出道前，雅爾最喜歡的是搖滾樂，自己還辦過搖滾電台；而在喜歡搖滾樂前，雅爾喜歡的是Jazz，在喜歡Jazz前，雅爾學習的是鋼琴。**所以他的開掛路線是：**學習鋼琴——放棄古典投奔爵士——成立爵士樂、搖滾樂電台——自己做電子音樂——人生外掛開啓——娶得美人歸

你是不是好像明白了些什麼？

早在2005年，為了表彰雅爾對音樂的貢獻，將小行星4422以他的名字“雅爾”命名。回到這個瓜，我們的熒幕女神嫁給了星際爭霸般的男神，天造地合，祝願百年好合，幸福一生！

第30屆金曲獎入圍名單公佈

黑金屬再次入圍主流市場

第30屆台灣金曲獎流行音樂類入圍名單本月15日揭曉，蔡依林的《Ugly Beauty》專輯和林憶蓮《0》專輯各入圍7項提名，成為最大熱門；本屆金曲獎要求“於2018年以台灣地區為首次發表地的音樂作品”才可以報名，陳珊妮擔任本屆評審團主席。

蔡依林憑藉新專輯《Ugly Beauty》入圍包括年度專輯、最佳國語專輯、最佳國語女歌手、年度歌曲、最佳單曲製作人、最佳音樂錄影帶、最佳作詞人在內的七項大獎，成為入圍階段的熱門贏家之一；

另外一個“熱門之一”是林憶蓮。新專輯《0》獲得年度專輯、最佳國語專輯、最佳國語女歌手、年度歌曲、最佳編曲人、最佳作詞人、演唱類最佳錄音專輯，同樣七個獎項。

但不知道為什麼，我總感覺蔡依林的勝算要大一些。今年6月26日金曲獎在台北小巨蛋開獎，大家不妨一起來提前預測最終花落誰家。

至於最佳國語男歌手入圍名單……接下來請還是讓我們關注下樂隊這邊吧：

在這個名單裏，黑金屬樂隊閃靈的出現和別的樂隊比起來，獨樹一格。

其實台灣金曲獎在此之前，把“樂團獎”和“演唱組合獎”統一歸到了“最佳演唱團隊獎”。這個明眼人一看就是Bug，就像把“唐朝樂隊”和“火箭美少女組合”歸納到一起來提名獎項一樣，總感覺哪裏不對。

**所以，在2001年第12屆金曲獎上，才把“最佳樂團獎”獨立出來，單獨頒發給樂隊。**這一屆的金曲獎，幹黑金屬的閃靈就有入圍，但最終得主是出道兩年的五月天（專輯《愛情萬歲》）。

**2003年第14屆金曲獎，閃靈樂團最終獲獎，這也是華語黑金屬第一次在主流市場的獎項上中獎，到目前為止都是唯一一個在金曲獎上唱黑金屬的拿獎樂隊。**當時閃靈憑藉第三張專輯《永劫輪迴》獲勝，閃靈將融合了台灣本土文化的這張專輯編排成了四個章節，但最終用黑金屬呈現效果，還是需要一定的音樂理解能力才能接受。而頒發給閃靈頭獎，除了專輯音樂水準極高之外，評委會也是為了推動台灣音樂與樂隊更加多元化的發展。

閃靈樂團出道後，就經常入圍金曲獎，也拿過不少獎，幹過不少歐洲重型音樂節。1995年就組隊的閃靈由於某些不可描述的原因在國內名氣並不大，但在歐洲日本圈內是有一定名氣的。不過這個在台灣走紅然後爆紅的樂隊，大家最關心的還是樂隊的貝斯手隊長Doris。

另外值得一提的是，宋冬野憑藉《知道》入圍最佳詞作人獎；去年復出發新專的王心凌，啥也沒入圍。果然印證了粉絲們的那句話：“金曲獎就是王心凌和潘瑋柏無論怎麼努力都拿不到的獎”

所以，你覺得今年哪個樂隊能夠最終獲獎？

迷笛入駐成都

祖國西南也許是我們最後的烏托邦

近些年的成都一直在致力於打造“音樂之都”，效果也十分顯著。就在上週六，成都金牛區人民政府與迷笛簽約，金牛區將全力支持並引進成都迷笛音樂中心、成都迷笛音樂學校、迷笛音樂節、迷笛俱樂部、孩迷全國樂隊大賽、迷笛全國音樂考級西南中心等迷笛旗下內容。

而之後的成都迷笛中心將落腳於成都金牛區鳳凰山，離成都市區10公里遠，旁邊就是成都打造“音樂之都”的標誌性户外地標——成都露天音樂公園。

**迷笛品牌幾乎全線入駐成都，這也意味着往後的迷笛舉辦音樂節和相關活動，極大可能會在西南地區增大頻率。**從產業鏈上來説，迷笛也應該是四川首家音樂綜合體單位，這裏面集合了：現場演出、音樂教育、考級認證、版權經紀、樂隊排練等等鏈條項目。

恭喜26歲的迷笛首次入川！成都好耍的又更多了！

網易丁磊甩鍋對手

稱網易雲才是“音樂版權最大受害者”

5月16日本來是網易第一季度的財報電話會議，結果丁磊在會議上的言論一出，在業界引起軒然大波，民間關注熱度直接高過本來開會的內容——“網易財報”。

實際上對網易今年Q1的財報進行分析，不難看出網易對電商平台、廣告教育、遊戲、音樂都有持續投入，但營收方面只有音樂是入不敷出，讓網易花重金打造的網易雲音樂尷尬無比。所以從丁磊的言論不難看出，這明明就是網易本身的音樂體系出現了高投入和低產出的尷尬結果，將原因甩鍋給版權和對手只有成為言行相悖的反面典型。

去年3月，網易拿下了華研唱片公司三年版權，使用網易雲的朋友應該對這個還有印象：

這一次簽約，網易雲花了多少錢呢？

五億人民幣。

這個價錢超出了華研版權正常估價的5倍，到底是誰在哄抬物價？

此外，丁磊稱音樂市場被一些公司壟斷控制着，然而網易雲不自己也是找到華研、天娛、Cube等進行各種獨家代理麼？這種行為叫囤貨，大量的囤貨後就可以進行壟斷市場，打擊對手。到底是誰在想搞壟斷？

其次，網易雲副總裁曾説：“要想音樂人賺錢，首先應該要讓音樂平台賺到錢”。直接將“音樂人”和“平台”這兩者相輔相成的關係定義為音樂人寄生在網易雲平台。並且入駐網易雲的獨立音樂人，還要和網易雲簽訂喪權辱己的不平等獨家條約，導致全國音樂圈集體不滿。

還有就是網易雲一直“口頭”號召的保護版權，這個就不説了，看下在侵權最後如何賤賣周杰倫就行：

不知道網易雲知不知道，自己作為中國在線音樂市場的頭部品牌，站在這個位置應當擔起行業的正面作用，一味的將自身問題歸咎於競爭對手，甩鍋給客觀，這不像一個頭部品牌應該有的舉措。

不知道網易雲知不知道，對中國在線音樂發展產生巨大負面影響的，就是網易自己。

《我是唱作人》上半季結束

斷絃換吉他引爭議的王源

這次彈起了……

貝斯。

在第四期因為“吉他斷絃提出換把吉他”而走紅樂器圈的王源，選擇了“我沒有假彈，我會很多樂器”的方式來證明自己不是在假彈。

雖然“斷絃換琴”和“證明沒假彈”之間毫無關聯，但王源在本期節目的表現依然可圈可點。在節目中看到：一首不到5分鐘的歌曲，王源不僅彈了吉他、還彈了貝斯、鋼琴、唱了歌，還打了架子鼓，基本上把比較容易表現的樂器都表現了一遍，以此證實自己沒有假彈。

但也不幸反向證明了自己門門都懂，樣樣不精。

從開場的吉他聲斷了後他換上貝斯，我就知道王源用到了 Loop Station。現場玩過 Loop 的人一定知道，沒有良好的心理素質和穩定的節拍感，很難踩準第一拍，經常容易導致後面的小節與 Loop 回來的小節之間有明顯斷點。

但是有諸多大師級音樂人物現場加持，王源形似職業樂手一般，不需要腳踩 Loop 工作站，只需要穩定的將 Loop 功能發揮到整齊劃一。不過也許是我播放條件有限，聽起來貝斯聲音糊成一團。這也讓我感到非常可惜，只能通過王源彈貝斯的手型腦補貝斯那幾個八分根音的模樣。

最先我以為他要通過 Loop 功能搞一個 One Man Band，但2分鐘後他坐上架子鼓那一刻我就知道我猜錯了。看着他打鼓，心裏居然希望的是他不如回去好好在吉他上把各種大小調和絃先搞清楚。

最後，變調夾夾3品使用G型和絃手法彈#A大調的王源，憑藉一發萬能走向 1645，成功晉級半決賽。

恭喜王源！

不過據最新節目進展報道，王源已在半決賽被淘汰。

沒關係，繼續加油！

2019伍德斯托克音樂節將要取消？

別啊！今年的音樂節已經夠慘了！

今年年初“伍德斯托克50週年紀念音樂節將在紐約舉辦”這一消息放出來的時候，全世界樂迷集體炸鍋。畢竟，每一個搖滾樂迷的心中都有一個伍德斯托克。連今年迷笛音樂節的口號都是“致敬伍德斯托克”。

然而，離伍德斯托克音樂節50大壽只剩下2個多月，到現在連門票都還沒開賣——這事兒，到底還有着落沒？

前不久，這次音樂節的投資方“Dentsu Aegis Network”宣佈：

大意是：儘管我們在此前已經投入了大量的時間和精力，也做出了相關承若，但我們現在不相信這個音樂節的製作水準能配得起伍德斯托克這個品牌。

但隨即音樂節的主辦方表示：投資方沒有權利單方面取消音樂節，我們會考慮尋找新的投資人。

其實投資人到目前為止，已經拿出了3000萬美元的入場費邀請到了Jay-Z、The Killers、Miley Cyrus、Imagine Dragons等藝人，結果場地還沒得到批准。這都只有幾十天時間了，原本定下的450美元是不是能在極短時間內回本？投資人的擔心並不是沒有理由。

打個很簡單的比方，拿咱們來説，想去美國看音樂節要提前護照、簽證辦理，提前往返機票、酒店辦理、提前演唱會門票辦理、紐約的行程計劃制定，在國內提前計劃假期等等都是出國參加音樂節必須要做的事情。其實對全球大多數人來説都是如此。那麼，如果大洋彼岸直到臨近了才告知天下：我們要辦音樂節。試問多少人能夠來得及迅速做出應對準備飛去太平洋另一端看演出？

不過演出媒體 Pollstar 向參加伍德斯托克50大壽的大部分音樂人經紀人進行了詢問，且都表示收到了主辦方給的演出費用，所以這場演出很可能也會辦，只是不知道還能不能如期。

只是，畢竟隔了半個世紀，當年的流行音樂和現在的流行音樂早已是兩碼事。搖滾、獨立、金屬、民謠等等在半世紀前還能成為人們的夏日遐想，如今這些音樂連商業化都做不到，失去了真正主流市場的音樂節，也許很難再複製當年給人們心中留下的“伍德斯托克夢”。

還是希望伍德斯托克的五十壽宴能夠順利舉辦，否則主辦方在演出海報上放的這個鴿子，意思就不再是Peace，而是在真正的放大家鴿子。

不過同樣是“以天做幕，以地為台，喝酒鬥藝，大唱三天”的馬街書會，卻是河南寶豐縣城自己的“伍德斯托克”。

這個已經700多歲的中國民間音樂節，一樣的很搖滾嘛！

達達樂隊重組

達達，一個令人想念的名字。

在今年的仙人掌音樂節上，終於能看到彭坦、吳濤、魏飛、張明這四位達達樂隊的原始成員，一個不變的重新聚首，為大家帶來解散14年後的首次合體演出。

當看到今年成都仙人掌音樂節陣容時，相信多少當年聽着《黃金時代》長大的樂迷都按耐不住奔走相告了。

年紀比較小的朋友可能不知道這個當年紅得一塌糊塗的達達樂隊。達達來自武漢，是中國第一個簽約全球五大唱片公司的內地搖滾樂隊，也是在半年內用音樂拿下了所有新人獎、傳媒推薦大獎、最佳搖滾樂隊等15項大獎的“出道即巔峯”樂隊。當年最時尚的國際品牌都能看到有達達樂隊的代言。

達達樂隊與孫燕姿

同2000年簽約到華納唱片

2004年達達樂隊在北京工體開完搖滾演唱會後，本以為他們即將迎接屬於自己的“黃金時代”，哪知他們不幸遇到唱片公司高層更換，失去了最熟悉、最照顧這個樂隊的經紀人和同事，成為一個在唱片公司無人問津的樂隊。2006年，已經停滯一年多後，樂隊被迫無奈解散。

但是，達達現在回來了，説不定現在，才是達達最好的“黃金時代”。

史上最偉大的華人建築設計師貝聿銘辭世

搖滾名人堂也是他的傑作

據美國媒體報道，史上最偉大的華人建築設計師貝聿銘先生，於5月16日從曼哈頓駕鶴西去，享年102歲。

貝聿銘先生出生於中國廣州，祖籍江蘇，美籍華人建築設計師。貝聿銘先生在上世紀30年代赴美，先後在麻省理工學院和哈佛大學學習建築學。曾獲得1979年美國建築學會金獎、1981年法國建築學金獎、1989年日本帝賞獎、1983年第五屆普利茲克獎及1986年裏根總統頒予的自由獎章等，北京的香山飯店、蘇州博物館、中銀大廈、盧浮宮玻璃金字塔、約翰肯尼迪圖書館、美國國家大氣研究中心、德州達拉斯市政廳、中國銀行總行大廈、中國駐美大使館等，都來自先生的設計創作，被譽為“現代建築的最後大師”。