劉昊然應該很後悔拍了它_風聞
观察者网用户_227725-2019-05-21 09:14
本文轉自公眾號:3號廳檢票員工
寫在前面
我以為《下一任:前任》已經把今年國產爛片的無恥程度刷新到某種底線了。
但我沒想到,又一部片來讓我明白,什麼叫毫無底線。
《雙生》
這部片神奇的地方在於,整個宣發週期中,從劉昊然到陳都靈,沒有任何一位主演願意在微博幫忙宣傳,所有活動中導演男主女主都是缺席的。
並且片方還故意模糊掉片子是一部驚悚懸疑片的路子,拼了命地主打“電影裏有19歲的劉昊然”的小清新青春牌。
但可笑的是,上映當天劉昊然就算幫好友張雪迎的新劇宣傳,都不願給自己當主角的這部片子説一句話,官博被逼的只能把劉昊然三年前拍片時的自拍拿出來轉發。
豆瓣評論區的真粉也都在極力幫自己愛豆撇清和電影的關係。
「劉昊然大一時候的課外作業」
這部片怎麼就成了瘟神似的存在?
一
首要的原因自然是質量的一言難盡。
豆瓣3.6,但依舊可以説是相對偏高的一個分數了,評論區大家多給一星的點都是劉昊然的膠原蛋白。
把這點刨了去,估計就是3分以下的片子。
爛在哪呢,先説故事。
整部電影用一種完全瘋球了的敍事節奏去講了一個正常人根本聽不懂的懸疑故事。
劉昊然飾演了一名叫李品的年輕畫家,名不見經傳,但因為一個根本沒見面的網戀對象薇薇介紹,接下了一份月薪十萬的一次性工作,工作內容是去一個富人家裏,給女主人畫一副畫。
電影並沒有選擇和觀眾交代李品為什麼會毫無疑心地接受這種天下掉餡餅的事情。
因為李品作為男主根本不存在什麼人物設定,貪財沒有表現,生活拮据也沒有表現,生性單純好像和後面的發現真相的行為又相悖。
大概就是為了讓後面的故事能講下去,反正他毫無原因地接受了這個工作。
但很快他發現這個工作沒那麼簡單,進別墅的第一天他就被管家莫名其妙要求剃掉自己的長髮,一舉一動都受到嚴密監控,別墅裏也老是傳出奇怪的聲音。
更離譜的是,他要畫的人是女主人濤和他車禍死去的雙胞胎姐姐烙,但沒有任何關於姐姐的照片,要求他憑空去畫。
女主人濤常年困在輪椅上,無法行走,輪椅還特別奇怪,背後直接駝了一個被切了一半的神奇寶貝球,球上還有不知道什麼作用的出氣孔。
輪椅還經常自己動起來,女主更是經常大半夜對着輪椅説話,輪椅也會發出人説話的聲音。
當然,我們的男主依舊沒有任何的疑心,本着我不能走,不然故事就講不下去的精神,繼續工作,順便根據濤的要求Cosplay他的男朋友路海,對濤百般呵護。
同時又和女網友薇薇保持網戀。
大概導演把整部片子的出彩點都壓在了最後的反轉上了吧,可他真的太低估觀眾智商了,在那麼多幾乎明示的細節下,除了劉昊然,誰想不到姐姐就在輪椅後面的神奇寶貝球裏呢?
薇薇在微信裏的聲音也敷衍了事,懶得找人配,直接用陳都靈自己的聲音,這導致另一個薇薇就是姐姐的反轉在一開始就被戳破。(兩個人説話語氣,聲音都一模一樣,誰猜不到??)
而更扯蛋的是,姐姐從神奇寶貝球裏瞎開蓋子蹦出來之後,直接告訴劉昊然,我們倆是連體嬰兒,只有一顆心臟,現在要做分離手術,有一個必須去死,找你來就是問問你到底喜歡誰,心臟就給誰。
???
這段傳遞的觀念也讓人感覺特別不適。
“沒有愛過,活着還有什麼意義。”
(所以單身必須死?
結果劉昊然選擇了濤,烙突然精神崩潰質問妹妹:
“為什麼我的愛情和生命你都要奪走?”
“我還沒有和路海躺在草地上看過藍天”
(難道不是你自己把愛情和生命劃的等號???
最後烙想和濤同歸於盡,卻意外撞飛了劉昊然,等劉昊然醒過來,故事突然強行收尾,分離手術結束,濤活了下來,兩個人深情相擁,電影結束。
所以導演到底想表達什麼??
二
再説説失控的敍事節奏,電影的時長看上去其實非常緊湊,82分鐘,一年你也找不出幾部這麼短的院線片子。配上這個帶反轉的故事體量,總歸敍事節奏上會帶勁些吧。
但好死不死,電影的敍事節奏就像是一台壞掉的跑步機,時快時慢,快的時候,你根本就跟不上,你看完得回想很久都不一定能弄明白,男主怎麼就稀裏糊塗答應了這個工作?他們倆是怎麼就互相喜歡了?
這些問題的答案都被電影快速跳過,那剩下的時長電影還有什麼?
這就是慢的部分,電影不停地去讓兩個人對話,對話完就是深夜男主做夢,女主偷偷來房間看男主(這就是全片唯一的驚悚段落),然後讓這兩個橋段在不同場景裏循環往復,就算是構成了整部電影。
兩個人的對話,相處也都是十年前偶像劇的那一套:
“我可以仔細看看你嗎?”
“你笑起來可真好看”
這種郭敬明看了都想打人的台詞充斥着整部片子,每次循環對話的台詞也稠密得讓人昏昏欲睡。
除去對話,剩下的相處就是輪番上各種升格(慢)鏡頭,不是劉昊然推着像推卡車輪胎一樣地推着輪椅和陳都靈一起笑顏如花,就是夢中兩個人一起在一看就知道是灑水的雨中奔跑,躲雨,深情對望。
你們對望,我們絕望。
三
最後是電影的整體審美,近乎災難。
首先電影整體風格就非常割裂。
明明是一箇中國本土語境,導演卻像個土大款一樣,拼命地模仿歐洲貴族生活,主場景是像歐洲城堡一樣的別墅,裝潢也完全歐式,管家出場穿制服,就連請來的醫生都是歐洲中世紀才會出現的那種穿燕尾西裝,拿手提箱的紳士醫生。
另外,主創全都是用各種固化標籤甚至刻板印象來決定人物的外在設定。
比如在他們的印象中,學畫畫的男孩應該都是留長髮還不愛洗頭的窮酸樣。
所以劉昊然的開場造型就是頭頂一個劣質假髮套,在沒完沒了的中景中走來走去,又大概是為了彰顯劉昊然的少年氣,再用大特寫和升格鏡頭拍他在風中奔跑了一段,具體殺傷力有多大,可以代入《極限挑戰》朱碧石突然出現在電影中。
服裝也一言難盡,多次出現劉昊然身穿半透明歐式花邊白襯衫的樣子,甚至還不停閃回他被淋透的樣子。
這些造型奇醜無比就算了,但明明以少年青春來營銷,卻到處消費男色,這又是什麼操作?
女主也自然沒法倖免。
好像導演對富家女的刻板理解都是幼稚,長不大的公主。
房間被設計的像是好多年前少兒節目的演播棚,到處都是和女主人設不符合又極其低齡化的玩具,下一秒好像綠泡泡和紅果果就要出來了唱智慧樹的感覺。
而她坐的輪椅後面駝着的那個神奇寶貝球,女主坐在上面就像是機場裏打掃衞生的大爺,後面兜裏應該是放拖把,水桶什麼的。
四
除了爛,這部片被所有人當成瘟神還有一個原因是片方為了票房毫無廉恥的一系列行為。
根據目前能夠查到的信息,這部片子最初是一個由中日韓三國合作拍攝的“一本三拍”項目,也就是用同一個劇本,找來中日韓三國的不同演員和導演,各自拍三部不同的片子。
16年的上影節上,片方還聲勢浩大地叫來三個國家的導演演員開過一個發佈會,新聞現在都還可以查到。
但魔幻的是,國內版宣發方發佈的海報上卻莫名其妙地出現了中日韓所有演員,他們的名字也和劉昊然陳都靈一樣,出現在了下方的演員欄上。
大概是為了將另外兩個國家主演的粉絲流量也轉化成國內票房,片方一直都刻意模糊了其實是各自分開拍三個版本的概念。
以至於哪怕最近上映,都還有大量的日韓演員的粉絲刷完電影后疑惑為什麼電影裏沒有自己的愛豆,在微博搜國內版的雙生,你甚至還能搜到後綴是根本沒出演國內版的韓國演員名字。
但更騷的操作還在後面。
上映後國內版《雙生》的導演突然在微博上發佈聲明,根本沒有任何人告知它自己的電影要上映的事情,上映版也和他的原版完全不同,被剪成了另外一個故事,自己的勞務報酬也至今沒有收到。
且不説原版會不會更好一些,就談這種對電影藝術毫無敬畏以及為了票房不擇手段的行徑。
它絕對不值得這好幾千萬的票房。
只值得一句,滾蛋。