音樂圈鄙視鏈：“王源們”和上位區歌手的差距有哪些？_風聞

最近，DT君在《我是唱作人》節目中聽到了一個有趣的概念：音樂圈鄙視鏈。

第二期節目中，在排名下位區苦苦掙扎的歌手高進，高票淘汰選秀偶像陳意涵Estelle後失聲痛哭，表示“行業有慣性的鄙視鏈條，有的人明明喜歡我的歌卻不投我，因為我是網絡歌手，沒level”。同為參賽歌手的TFBOYS王源也表示，音樂圈鄙視鏈是存在的。

這個議題倒不是第一次被提起，每有新音樂節目上架，就會掀起一輪各音樂流派聽眾羣體間的互相輾軋。

《我是唱作人》中的歌手排位為DT君（公眾號ID：DTcaijing）提供了一個靈感，將這些歌手在音樂作品和人氣方面的表現，與所謂鄙視鏈排位比對一下，或許就能獲得以下問題的答案：音樂圈鄙視鏈的形成邏輯是什麼？坊間流傳的越小眾越高級真的成立嗎？

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音樂圈鄙視鏈中

越小眾越高級****並不成立

綜合了王源的説法、節目首期排名和網友評論，DT君將9位參賽歌手分成上下兩個區位（僅供參考）。上位區包括熱狗MC Hotdog、毛不易、梁博、曾軼可和薩頂頂，下位區包括王源、汪蘇瀧、高進和陳意涵Estelle。大致可以認為，上位區的參賽歌手站在鄙視鏈上游。

DT君從QQ音樂（QQ音樂歌曲版權相對其他平台較全，且有些即便是沒有版權的歌曲，也有LIVE資源，數據樣本較為完整）採集了9位參賽歌手迄今為止參與（包括演唱、作詞和作曲）歌曲的所有信息，對各項數據進行了統計。

我們發現，鄙視鏈的排位與歌手或者説歌曲的人氣並不完全成反比。

從作品的評論數來看（因為無法看到播放量，歌曲評論數量一定程度上代表歌曲的人氣值），DT君發現無論是按照所有歌曲評論加總還是按照個人最火歌曲排序，毛不易都處於頂端，超越了頂級流量王源，梁博和曾軼可的歌曲人氣也排名靠前——站在上位區的歌手們並不小眾，即使是被認為是實驗派代表的曾軼可，也擁有成功出圈的熱門作品。

另一方面，在節目中位於下位圈的高進，儘管為李玉剛創作了大火的《剛好遇見你》，但個人演唱歌曲人氣墊底；曾經的QQ音樂三巨頭之一汪蘇瀧，歌曲總熱度排名靠前，但最火的個人演唱歌曲《有點甜》熱度一般，反而不如替薛之謙創作的《啞巴》紅。而偶像藝人陳意涵Estelle，從歌曲人氣來看比曾軼可更像是一位小眾歌手，直接點説就是不那麼火。

拋開作品只看歌手本身的人氣值，梁博、熱狗MC Hotdog的微博粉絲數也絲毫不輸高進和陳意涵Estelle。毛不易更是有千萬粉絲，遠遠甩開下位區多名選手。

也就是説，在音樂圈中，流量與高級並不那麼矛盾。

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創作經驗也沒那麼重要

主要看態度和感覺

既然人氣不相關，我們換了個思路，創作能力是決定鄙視鏈排位的關鍵因素嗎？

DT君對比了9位音樂人蔘與創作（包含作詞、作曲）及演唱的歌曲相關數據，上位圈的歌手們確實都具有一定的創作力。

排除在一些節目上的LIVE表演曲目，梁博和曾軼可幾乎只演唱自己創作的歌曲；通過選秀爆紅的毛不易創作力也十分旺盛，演唱過的歌曲中不少來自原創；熱狗超過8成的歌曲由自己創作，尤其擅長寫詞；薩頂頂的原創歌曲比例不算太高，但勝在絕對數量足夠多，作曲風格突出。

下位區的偶像藝人王源和陳意涵Estelle，個人原創音樂作品確實比較少，創作方面還有些“稚嫩”。

但汪蘇瀧和高進都擁有卓越的創作成果，除了自己演唱，替他人寫的歌也相當多，從數量上來看，比上位圈的歌手們經驗更豐富。尤其是高進，作詞、作曲的音樂是其演唱的兩倍還多，李玉剛的熱門作品如《剛好遇見你》、《清明上河圖》便是由高進填詞、作曲的，難怪它自覺站在鄙視鏈下位區就倍感委屈。

顯然，豐富的音樂創作經驗並不能就此為歌手貼上“才子”標籤，進而站上鄙視鏈的頂端。在一定程度上，他們過於旺盛的創作還引起了質疑：生產週期短，粗製濫造，沒有質量。

真的如此嗎？為了進一步考察歌曲的創作質量，DT君又比較了9位歌手參與填詞作品的歌詞。曲調相關的部分很難用數據考察，只能簡單先通過作詞風格進行比較。

我們發現，歌詞內容方面確實找出了上位區和下位區歌手的一些差別，歌曲本身或許才是決定鄙視鏈關鍵。

在上位區歌手的創作中，審視和感嘆生活，彰顯人生態度是共同的基調。

曾軼可對生活細節有很多匪夷所思的觀察角度，在《彩虹》中唱到“下雨是災難，下雨是憂鬱”、“下雨是快樂，因為雨過天晴，那片天空，一定有彩虹”，在《還能孩子多久》中唱“大人總喜歡把任性都沒收，我還能孩子多久”。熱狗歌曲選題就有明顯的拷問生活傾向，在《差不多先生》中唱“這差不多的人生，總在見縫插針”，在《貧民百萬歌星》裏唱“上流還是下流，我活在矛盾中”。

毛不易在審視生活，感嘆孤單的歲月，在《消愁》中寫“一杯敬自由 一杯敬死亡……天亮之後總是潦草離場，清醒的人最荒唐”；梁博的歌花樣似乎少一些，但從常用詞裏隱隱透出跟毛不易相似的情感走向，有不知去向的迷茫，也期待自由，他在《日落大道》裏寫“我們尋找着在這條路的中間，我們迷失在這條路的兩端”，在《靈魂歌手》裏寫自己的音樂理念“靈魂歌手開唱瞬間，能擊碎萬顆心”。

而下位區的選手們，熱衷於寫各式各樣的感情，這大概也是普通聽眾對他們固有印象的來源。

王源擅長寫粉絲情，2016年寫“因為遇見你，我學會珍惜”，2018年寫“像天使守護着我不離不棄，像陽光温暖着我不鏽的初心”、“我不知道，怎麼讓你，不失望”。作為粉絲之外的普通聽眾，確實很難被這些內容打動。

汪蘇瀧創作中最大的關鍵詞是愛情，流傳最廣的歌依舊是“用最浪漫的副歌，你也輕輕的附和”和“很多愛不能重來，我應該釋懷”；高進詠唱最多的是朋友和勇敢，2011年跟小瀋陽唱“朋友的情誼呀比天還高比地還遼闊”，2017年給大壯的《我們不一樣》裏還在寫“這麼多年的兄弟，有誰比我更瞭解你”。

將歌詞風格與鄙視鏈相關聯，DT君大約可以得出，對生活和自我的探討與挖掘，比簡單直白的抒情更容易顯得有深度和技術含量，於是也更能立在鄙視鏈上流。

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音樂圈鄙視鏈到底有什麼邏輯？

這是個關乎“品味”的玄幻命題

根據《我是唱作人》節目前四期的投票情況，DT君也發現，只要往思考人生和表達自我方面靠攏，下位區也能進階上位區。

在節目第一期，歌手勝負關係還遵循高進與王源提到的鄙視鏈，下位區四人全軍覆沒。但是，隨着節目的推進，王源、汪蘇瀧憑藉着《吆不到台》和《不服》兩首態度鮮明的作品，表達自我不服輸的精神內核，顛覆以往的音樂風格，以高票戰勝了上位區的選手。

節目似乎在有意引導鄙視鏈這個話題的討論和思考，不管是1v1勝負關係的賽制，還是讓歌手有意無意談到鄙視鏈，到後期比賽走向與宣傳重點，一度試圖表達，所謂鄙視鏈是可以破除的。但最後進入決賽的熱狗、梁博和曾軼可，依舊是一開始被定義為鄙視鏈上位的歌手，來自據説最有態度的嘻哈和搖滾流派，流行歌手則全軍覆沒。

《我是唱作人》就宛如一個縮小版的音樂圈，101位大眾評審試圖模擬真實的大眾。真實版的鄙視鏈比這更加複雜。

DT君從知乎、微博上整理了幾個常見的音樂圈鄙視鏈（僅供娛樂）。目前比較流行的就包括地區鄙視鏈：國外的一定比本土的高級；唱法中，美聲的高於民族的，民族的高於流行的；流派中，玩古典的瞧不起玩爵士的，玩爵士的瞧不起玩搖滾的，玩搖滾的瞧不起玩流行的，這幫人都瞧不起玩説唱的，玩説唱的又瞧不起所有人……

關於流派鄙視鏈，DT君還從網絡上找到了一個有趣的視頻，一針見血地指出不同流派音樂人眼中對方的樣子。

除此之外，就連聽歌App都有鄙視鏈，彷彿只要用上了酷狗、酷我，就代表着low穿地心的人設。

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所謂音樂圈鄙視鏈的邏輯是什麼？汪蘇瀧和車澈在節目中試圖將這件事情具象化：當滿大街都知道什麼是單押雙押的時候，那我就不聽了，他把自己往小眾的裏面拗，這麼做他會覺得自己是精英。

這樣的論調在各大音樂APP的歌曲評論區裏十分常見。

對於音樂圈鄙視鏈的癥結討論，多歸因於人們對“品味”謎一般的追求。音樂作為人們審美與品味的一種延伸，對不同音樂的偏好，顯示出欣賞者的身份與文化認同，於是聽什麼樣的音樂也成為標籤的一部分——這實在太適合形成圈層分化，彰顯優越感，於是越走越變形。

但把原因全部歸結於這屆聽眾不行，也實在不夠全面。從我們小範圍樣本的分析來看，高級與小眾絕對不是同義詞，所謂逼格更高的在藝術層面追求主體性表達，並非就不能與商業成功取得平衡。一句話説，紅出圈與藝術追求可以兼得，但就是對各方面水平要求都更高，能做到的音樂人鳳毛麟角。

説到底，讓大家都覺得有些彆扭的音樂鄙視鏈，是聽眾和音樂人共同“努力”的結果。對於廣大音樂愛好者對於大眾和小眾的迷思，DT君（公眾號ID：DTcaijing）贊同劉歡老師在2015年就提出的，沒有哪種音樂是因為大部分人聽不到才好，也贊同知乎網友@兔老闆AirS的回答，“音樂作品的高低只是生產者的區分，沒法反映消費者（受眾）的檔次高低”。

不懂音樂的DT君總結起來大概就是：

審美無高低，作品有好壞。

PEACE & LOVE。