時尚設計師的腦洞，為何越發清奇？_風聞

懂美學的人，連顏值都會變高  

五月，是各大美院的畢業展季。而讓自己的作品登上伸展台，是所有設計師的夢想。有的風格經典雋永，有的造型創新前衞。但有一類作品，看完之後真的會震撼到滿臉問號：

這種奇葩衣服真的能穿出門嗎？

為什麼這麼説呢？往下看就知道了。

 

背個窗簾上T台？

喜歡倩女幽魂的大家，對男主寧採臣的造型應該都不陌生。

寧採臣的揹包加遮陽棚造型

其實最早應是取材自＂玄奘負笈圖＂

    不過採臣也好，玄奘也罷，看看Viktor&Rolf在2007年的秋冬時裝秀，你就能明白，什麼叫想象力不分國界。

自帶舞台燈的採臣

叫我窗簾君

魷魚型採臣

採臣也可以很女神

紅到連當年的辛普森一家也出了漫畫

　　其實這種在背後加結構的造型，最早開始的還不是Viktor&Rolf，而是維密的內衣秀。

看看這突破天際的巨大翅膀

還有這種宮廷風造型

　　總之雖然維密常被時尚界鄙視，但雙方其實還是會私下交流學習。而繼荷蘭的Viktor&Rolf後，來自日本的Alice Auaa也不甘示弱，終於在2015年的春夏時裝秀上放飛自我。

江湖中的採臣

採臣的歌劇魅影

    接着還有Moncler x Craig Green在2019年的春夏秀，也推出了**＂我要上天＂**的採臣造型：

　　　　無獨有偶，中國設計師自然也不落人後，推出了**＂環保型採臣＂**。

清華大學美術學院與NABA米蘭新美術學院在2018年共同推出的造型

　　但真正把採臣造型玩到極致的，還是Rick Owens在2016年的春夏秀。

警告！前方高能！

　　上面的人體採臣造型在當年引起軒然大波，時尚評論家紛紛批評這種＂人揹人＂的走秀方式名曰前衞時尚，實則是虐待模特。但人們罵歸罵，Rick Owens還是因此火到不行。

 

“不要臉”？嗯，“不要臉”！

　　蒙面也是伸展台上一大奇葩造型。而讓模特蒙面走秀的理由很多，有時可能是為了整體造型需要，例如Undercover在2006年的秋冬秀：

    或是Comme Des Garçons在2012年的春夏秀：

    以及Alice Auaa在2013年的春夏秀：

    去掉蒙面的部分，這些衣服看上去還算實穿。而有時讓模特蒙面，則是為了遮掩模特的臉，好讓觀眾的目光能聚焦在衣服上，例如A.F.Vandevorst的2012年秋冬秀：

    但讓我們來看Comme Des Garçons 在2016的春夏秀，以下這些蒙面造型絕對會讓你懷疑自己的審美：

    這種風格實在難以描述，若當成藝術品來看，可説是大膽的雜亂無章中又帶點兇猛的野性力道。但無論如何，這些作品一看就知道不可能穿出門。

    而蒙面造型也不只存在於西方的伸展台，中國近年也漸漸用上了，例如2014年湖北美院在中國國際大學生時裝週的作品：

 

    或清華大學美術學院與NABA米蘭新美術學院在2018年共同推出的作品：

    以及中國美術學院設計藝術學院今年的畢業大秀：

    其實蒙面的作品本身就自帶一股神秘魅力，不論整體造型是否實穿，總能成為秀場的焦點。

好閨蜜，要穿連體衣

    接下來要介紹的另一種奇葩造型，則是**好姐妹必備款：**連體裝，也就是有兩位以上的模特身着布料相連的衣服。這種風格最早可以追溯到Issey Miyake 在1999年的春夏秀：

經過這次石破天驚的多人連體，往後不少設計師都出過雙人的版本：

Prashant Chauhan設計的針織連體裝

Emporio Armani在2012年秋冬秀的連體作品

以及Luís Miguel Sandão的秀：

    前面出過野性蒙面裝的Comme Des Garçons自然不會缺席，也在2011年的春夏秀推出了連體衣：

    而中國時裝界自然也不落人後，例如今年的北服時裝週上，第一屆的纖維實驗班畢業秀就大玩連體元素：

連體裝的特色在於，透過雙人或多人的共同展示，能體現出服裝或衣料的鏡像美感，兼具流動性與和諧性。

設計師腦洞為何如此清奇？

總結上面這些奇葩造型，不論是採臣裝、蒙面裝或連體裝，既然不實穿，為何總有設計師投身於此呢？

原因有二，一是傳達藝術理念，二是塑造品牌形象。

例如下面這件川久保玲的作品：

    設計師之所以展示這件作品，為的不是販賣，而是要透過衣料來模仿女體，進而闡釋社會上諸多荒謬的期望，如何塑造女性的自我觀感。

　　還有下面這件鳥籠裝：

　　設計師想藉由這件作品，表達現代人受流行服飾宰制囚禁、難求自由的意象。

   而某些穿着不實用的衣服，也是該品牌展示本季重點面料與主打風格的媒介，例如Viktor&Rolf在2010年春夏秀的作品：

 

這些禮服凸顯了本季的兩大重點：紗式長裙與立體設計，好讓觀眾能依此印象來選購其他作品。對設計師來説，他要賣的其實不是伸展台上的衣服，而是自己的品牌形象，因此衣服越誇張，造型越奇葩，便越能讓觀眾留下印象，越能增加購買率。

    時尚本身就是商業與藝術的結合。所以當大家看到這些不實穿的奇葩造型時，或許可以從另一個角度來理解，也就是把時裝秀想成動態藝術展的現場，而展品就是模特身上的衣料、做工或風格，這些元素既傳遞設計師的理念與故事，也揭示未來風潮，更帶領我們漫遊在藝術的氛圍中。

因此，每件奇葩作品，都值得我們認真以對。