都説披頭士是一個偉大的樂隊，這個樂隊是否被高估了？_風聞

The Beatles（披頭士）——幾乎全世界人都聽過的樂隊名字。在那個流行披肩長髮的年代，他們還被我們叫做過披頭四。

我們都知道「披頭士」和「偉大」兩個詞幾乎是綁定在一起的，披頭士樂隊從1960年組建到1970年解散，其實樂隊生涯放長了來看只有短暫的10年。1970年樂隊解散到現在也有49年了，世界樂壇都經歷了大風大浪，但依然不妨礙這個樂隊的樂手在今天穩坐「全球最賺錢音樂人」名單的頭把交椅。

是的，你們都知道的，全球最賺錢的音樂人是一個貝斯手。

雖然披頭士樂隊的貝斯手在自己77歲高齡時，還在用實際行動向大家傳播致富秘訣——彈貝斯。只是，這並不能説明披頭士就是一個偉大的樂隊。

是掀起了“披頭士狂熱”？還是帶領了“英倫入侵”？

披頭士樂隊在美國西雅圖的演出現場

亦或是至今保持着生涯內專輯總銷量第一的職業成就？

成就論英雄，但沒點乾貨實在就太對不起哎呀音樂的專業讀者了。也因此，今天推送的摘要才會温馨的提示到：“這是一篇只有懂音樂和會樂器的人才能讀懂的文章”。不過相信這個標準並不適用於哎呀音樂的讀者們和同學們。

本文將帶來大量的知識點，這些或許大家都在哎呀音樂的各類音樂課程和音樂文章中學習過。今天我們試着把那些我們都學到過的知識結合到對披頭士的理解中，以不同的視覺去重新認知披頭士。

閒話少説，我們開始吧！

● 披頭士的創新-1：節拍節奏

披頭士打破了 4/4 拍統治搖滾樂的慣例。

而 4/4 拍的節奏代表當屬**“咚次噠次咚咚噠次”**這個節奏型。

來看披頭士。

—《 Lucy in the Sky with Diamonds》主歌部分為 4/4 拍，副歌部分則切換成 3/4 拍典型的華爾茲曲式，主歌和副歌就這樣轉換的時候，節拍也在 4/4 拍和 3/4 拍之間轉換；

—《She’s Leaving Home》中，整首歌都是 3/4 拍；

—《Good Morning,Good Morning》，在節拍上的嘗試就更加的逆天了（就當時而言），嘗試了一個奇數節拍 5/4 拍（在序曲部分向副歌部分“Nothing to do to save his life”轉換時節拍從 4/4 拍轉換為 5/4 拍。在 3 個小節的 5/4 拍後接上一個 3/4 拍小節和一個 4/4 拍小節。）

從節奏上舉了 3 個具體例子，但披頭士的實際作品關於節奏的嘗試遠不止如此。

演出中的鼓手Ringo Starr

● 披頭士的創新-2：旋律

有一個梗是這麼説的：好聽的旋律都讓披頭士寫完了，搞到大家現在寫不出歌了。

搖滾樂繼承了布魯斯音樂的衣缽，這也意味着初始的搖滾樂並不是十分重視旋律，因此 60 年代初的搖滾樂旋律都不太好聽。（60年代初的滾石樂隊就是一個典型例子）。

而列儂、保羅和哈里森能夠在較大的音域範圍內，將階梯式和跳躍式的旋律結合起來，為歌詞量身定做旋律。有時披頭士的音樂甚至會上行或下行一個完整音階。

—《Norwegian Wood》 中，從第五音級（主音音符向上的第五個音級）開始逐漸下降到主音音符下第五個音級。

—《Yesterday》，從第一和第二個音級開始，然後上行八度再緩緩回落（即便是以今天的眼光來審視這樣的旋律設計，還是會覺得很棒）。

—《Hey Jude》、《She Loves You》、《Something》來得更加真情自然。沒有過多的技術處理，只有幾位大師的靈感迸發，大家就那麼的圍在一起，一起創作出了一首又一首旋律優美的曠世之作。

Paul MacCartney創作與演唱的Yesterday

● 披頭士的創新-3：和聲與調性

“和聲與調性”，總是給人一種不明覺厲的感覺（我儘量給不太熟悉樂理的朋友講的稍微明白一點）。在披頭士和海灘男孩（The Beach Boys）以前，大家在彈琴的時候也沒覺得12小節的布魯斯曲式和1-6-4-5的和聲進行方式有什麼不好，幾乎就都是往大調或布魯斯音階去（可以説是駕輕就熟的不求上進）。

布魯斯12小節的經典結構型之一

**再解釋一下什麼是“1-6-4-5”（Ⅰ-**Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ）的和聲進行：以C為1的話，按照“CDEFGAB”的排列，那麼這個和聲進行就是“C-Am-F-G”。例如我小時候的一首傳唱於街頭巷尾的流行歌曲《你知道我在等你嗎》，主歌和副歌全部是這個和聲進行，還有非常非常多的歌，也是和這首歌一模一樣的和聲進行。

人家披頭士就是看不慣這種「12小節布魯斯曲式」和「1-6-4-5曲式」，就是看不慣大調，就是要挑戰自然音階，因此就有了以下的神來之作：

—《Michelle》就是D小調（黑豹第一張專輯裏的《Take Care》也是D小調，美極了）。

—《Penny Lane》的和聲設計，放棄了常規自然音階6和絃而採用了自然音階的反面半音階的6和絃。接着低音部又下降了半個音階，最後降到第五音階並作為自然音階和聲融入主旋律（大大提升了旋律的可聽度，很多新金屬樂隊的作品，其中的和聲進行就參考了這首歌的和聲進行方式）。

像這樣的嘗試還有《Back in the U.S.S.R》、《Help!》、《In My Life》等**。**

一起創作中的Paul和Lennon

● 披頭士的創新-4：音效

披頭士在音效方面也為後來的搖滾樂及流行音樂做出來巨大的貢獻，這裏包括普通樂器的非主流用法；非主流樂器的應用；外部音效的應用；聲音的電子合成技術應用等等。例如：

—《I Feel Fine》，應用了反饋音效； 

—《In My Life》、《Tomorrow Never Knows》：應用了倒帶縮混技術；

四聲道錄音技術的率先應用，從1965年的專輯《Rubber Soul》開始；

—自然音採風混音應用《Good Morning,Good Morning》、《Yellow Submarine》

—聲音蒙太奇《Revolution9》

此外，還有對於非主流樂器的應用：

—長笛應用《You’ve Got to Hide Your Love Away》

—西塔琴的應用《Norwegian Wood》

—古鋼琴《Because》

—管絃樂《A Day in the Life》等

請大家就直接聽《Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band》這張專輯吧，因為這張專輯採用了多種錄音技術（多軌錄音、磁帶倒放、磁帶片段剪接，合成器的使用）。

值得一提的是，這張專輯在QQ、蝦米等平台需要付費播放，即便是這個平台的會員想試聽也不行。但在另一邊的 Apple Music，只是會員就可以播放，不需要額外購買。親測有效。

這張專輯除了應用了多種當時的新技術之外，在音樂內容的元素呈現上，還用到了多個銅管樂隊、一個絃樂隊、單簧管樂隊、卡祖笛、汽笛風琴及一些印度民族樂器等元素，即便是過了 50 年後的今天，這張專輯的構思和技術性也依舊強大到爆炸。

在Abbey Road錄音室中，披頭士完成了許多歌曲音效的的實驗和錄製

● 披頭士的創新-5：曲式

又是一個不明覺厲的名詞。其實你可以簡單的理解為寫作文時的段落和結構。

**段落：**通常情況下，4小節構成一個樂句，再由若干樂句構成一個樂段。我們經常説的A大段，B大段之類的就是指一個完整表達的樂段。

1950、60年代暢銷歌曲幾乎都遵循着歌曲時長2分30秒，每個樂句4小節，樂段也是典型的AABA模式。

**結構：**AABA模式也是一個比較説得通的起承轉合。

然而……

披頭士在當時仍然覺得遵照這樣的曲式寫歌很無趣，最重要的是影響了音樂的自由性，影響了自由性就影響了整個音樂情緒的完整巧妙的表達。

於是….

—《Yer Blues》時長4分鐘

—《Helter Skelter》時長4分半

—《A Day in the Life》時長5分鐘

接下來，《Hey Jude》時長7分鐘，《Revolution9》時長8分鐘（彷彿回到了古典音樂時代，這個時長足矣演奏一個樂章）

《A Day in the Life》這首歌更是開創性的運用了三段式（ABC，當然現在三段式曲式雖然常見但也並非大多數）曲式。那麼這首歌也是披頭士最神奇的一首歌，我們可以稍微剖析一下：

0:44-1:10為第二次歌唱部分，屬樂段A，但是構成這個樂段的兩個樂句，第一個樂句為4小節樂句，第二個樂句則是5小節樂句，所以這個句段為9小節；

1:11-1:444小節樂句後跟着一個5小節樂句，最後是一個2小節樂句，本樂段為11小節（多麼神奇）；

2:16-2:48 2小節引子，第一樂句為6小節（包括兩個2拍小節）；第二樂句為5小節(包括一個2拍小節），所以樂段B是更為神奇的13小節。

再來分析一下這首歌的情緒，40人的樂隊從“我想讓你興奮起來”剛結束的兩個音符的振動音型開始。接下來的10小節，樂隊的每個樂器都在向高音區上升，並且每個樂器的演奏似乎都各自為政，總體的音樂效果就是雜亂上行，沒有調性和中心和絃。那麼呈現的情緒效果也是恍惚混亂和崩潰。

這個創新讓人震撼，這也使音樂的語義表達更加的豐富和抽象！

披頭士們一起研究歌曲的編曲

● 披頭士的創新-6：歌詞

關於歌詞這一部分，披頭士大概分了兩個階段，第一個階段是1965年以前（按作品發行時間算）的“盲目樂觀”階段歌詞內容大概都是——**小傷心，你不愛我卻愛他，手拉手，寫情書，“耶耶耶”，“噢噢噢”，“嘿嘿嘿”，小思念之類的… …**當然這也是那個時代的絕大多數的歌詞狀況（可能確實那個時候的美國青年除了小情小愛也沒什麼正事兒）。

當然，那個年代也有關注社會現象以及表達追求真理、美德之類歌詞的產生，Kingston、Peter，Paul and Mary 和另一個可以擔得起「偉大」一詞的 Bob Dylan。

列儂與鮑勃迪倫

披頭士樂隊的音樂成就還要算上鮑勃迪倫的一份功勞。那一年列儂在美國和鮑勃迪倫相遇，然後列儂把迪倫介紹給了樂隊成員。這一次相遇，也是披頭士樂隊和列儂的一個重要轉折點。而1965年披頭士歌詞的變化（準確説應該是約翰列儂）就是受了Bob Dylan的直接影響，才誕生了充滿社會責任感、寫作技巧高超多變、題材廣泛的歌詞，作為潮流的引領者和時代的代言人對後來搖滾歌曲的歌詞影響至今。

Dylan與Lennon

● 披頭士的創新-7：專輯概念

披頭士十分重視專輯中歌曲之間的關係，《Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band》這張專輯就是歌曲高度統一的典型。在昨天我們聊到的草東沒有派對專輯《醜奴兒》也是用到了這個概念。

那麼有人會問如何解釋雙向風格的“白色專輯”，人家蟲蟲四天王也為此付出了精心的設計，雖然是雙向風格但把曲目進行了平衡設計，例如（這次用中文，方便大家心領神會）：

1、《革命1》與《革命9》

2、《蜜蜂餡餅》與《野蜜蜂餡餅》

3、《哭泣的吉他》和《温柔的槍》

4、《黑鳥》、《小豬》、《猴子》和《搖滾浣熊》

這對後面樂隊或音樂人定義音樂專輯的結構和風格樹立了一個典範。

Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band內頁圖

做完了分析，也該有一個總結。

我至始至終沒有把披頭士的「偉大」落腳到幾個人的故事和獎項上，因為畢竟最感動我們的，和對當今流行音樂（大的範疇包括搖滾樂）最大的啓發，依然是他們的作品。

無論媒體和大眾如何演繹幾個人的傳奇人生，但是他們的作品卻客觀的存在於那裏，因此我才把披頭士的偉大落腳在了作品的分析上。

披頭士的很多創新之處並非前無古人，披頭士的創新之處也並非憑空創造，我認為“披頭士創新”的最大意義在於這些創新藉由披頭士被無限放大並對流行音樂產生了深遠影響。

在知乎上，有用户這麼説到：

披頭士之於世界樂隊的意義，就如同崔健之於中國搖滾樂隊的意義。但不管是披頭士還是崔健，他們的共同性都是用創新精神讓打破常規後的音樂被發現了更大的可能性，這被我們稱作自由！

那麼對於我們普羅大眾而言，披頭士的意義不僅是讓我們享受到了那麼多的經典作品，更享受到了在披頭士啓發下能夠挖掘出自己情投意合的優秀音樂作品，用音樂讓自己的生活多一些情趣和色彩。