【奉俊昊專訪】和奉俊昊聊聊《寄生蟲》的故事_風聞

來源：微信公眾號“畫外音（voice_over_）”

爆了！！！爆了！！！

在戛納電影節首次公開的奉俊昊導演新作《寄生蟲》口碑完全爆了！

隨着，不負眾望，開創了歷史，拿下了最高獎項金棕櫚大獎。這是韓國曆史上首次摘得這片棕櫚葉。這篇訪談是在去戛納之前，韓國媒體CINE21對奉俊昊的深度專訪，聊的特別多，不僅首次披露關於《寄生蟲》的故事和傳達的信息，更有爆炸性的人物關係（點到即止）。還剖析了《寄生蟲》與前作的異同，並分享了不少關於拍攝和選角，從未曝光過的幕後花絮。

從播放平台的變化到膠片和數字拍攝的選擇，再到配樂和賦予他靈感的電影，都在這個訪問裏一覽無遺。

翻譯：優琪

韓文原址：https://m.post.naver.com/viewer/postView.nhn?volumeNo=19115054&memberNo=15205863

不僅在rottentomatoes（爛番茄）網站獲得了7個媒體好評，100%的新鮮度。

連一向苛刻的Indiewire也給出了A-的高分評價，高級主編David Ehrlich不僅寫了篇超長的影評，還如此形容——

《寄生蟲》可能是奉俊昊最好的電影。它把他以前所有的作品都打包成一個憤怒、根深蒂固、極其滑稽、苦樂參半的故事，講述了資本主義共生的恐怖。

在戛納前方的小夥伴看完也跟小畫説“牛*！最後二十分鐘哭得不省人事，如果有六星就是這部了！！！”

最為韓國的，普遍的，與階層相關的奉俊昊式質問

CINE21：在你把採訪多次推到後期製作之後，終於敲定了。現在應該是某種程度完成了後期製作了吧。

奉俊昊：後期製作現在還沒完成。再做幾個小修改就完成了。

CINE21：根據某位正在剪輯中的導演所説，一直看着自己的電影，就會看到那些覺得‘拍攝的時候應該做得更好’感到後悔的場面，然後就想到看奉俊昊導演電影的時候，會覺得奉俊昊導演該有多幸福啊！據説在電影界充斥着類似這樣的推測。（笑）

奉俊昊：大家會有這種想象，讓我很感謝又覺得大家很不近人情呢。應該沒有導演會不考慮別人心情，沉浸在自己的作品裏覺得心情好很滿足的。他們覺得我自己很開心我還挺無奈的。（大笑）

CINE21： 在《cine21》的年初投資髮型公司相關人員的採訪中，對於選出今年最期待的競爭作品中，幾乎大部分都選了《寄生蟲》。

奉俊昊：壓力大了。如此大的期待，我要如何降低它呢。

CINE21：期待的點也有在於，因為《寄生蟲》是繼《母親》十年的韓國電影作品。

奉俊昊：《玉子》也在韓國拍了啊（大笑）。 《玉子》是花着美元跟韓國演員在韓國拍的呢，也有説是“迴歸韓國”。總是在拍片的我其實沒有感受到什麼不一樣。因為我都在不停地拍戲。

CINE21：這應該是您在《母親》之後，採用了韓國電影界最大的變化，即更改後的標準勞動法的拍攝。

奉俊昊：我覺得標準勞動法很好。年紀大了體力就下降了，我還想要是沒有標準勞動法的話，我該怎麼辦呢。在經歷了《雪國列車》和《玉子》的拍攝之後，我對美國工會式拍攝有了深刻的體會。《玉子》雖然拍攝場地有紐約還有江原道的深山裏，但一共進行了77次拍攝。《雪國列車》雖然有火車的攝影棚還有很多像斧頭打鬥那樣複雜的場景，但拍了76次。在經歷了過去8年的鍛鍊，這次按標準勞動法去做也沒什麼大問題。《寄生蟲》也是包括後半部分下雪的拍攝，也是拍了77次。跟預定的日程沒有誤差地完美地結束了拍攝。

CINE21：作為製作公司來説，製作費的上漲也帶來了不少苦惱。

奉俊昊：我覺得是好的苦惱。我這次也問了導演部的老幺的薪酬，並不比美國或者日本少。雖然我在僱傭關係中我並不是他們的甲方，但是因為我帶着他們一起工作，在藝術方面我是他們的甲方，所以計算工作時間和工作的強度一直是我最為苦惱的。我覺得現在這樣才是往“正常化”的走向。

電影與電視劇，以及平台的變化

CINE21： 網飛正準備製作《雪國列車》的劇版。你應該得到了提案吧，你不自己親自拍攝嗎？

奉俊昊：《雪國列車》的劇版是美國Tomorrow Studio和Studio T，還有韓國的CJ娛樂共同參與的，已經拍完了第一季了，明年就會播出。跟劇本有關的提案，不僅僅是網飛，其他地方都有找過我。也有人問過我有沒有想過只當監製。也不知道是不是知道了我一直都拒絕，所以現在都沒有人問我了。樸贊鬱導演也是，我知道他這次拍《女鼓手》的時候因為拍攝進程很緊所以受了不少苦。我估計是跟不上電視劇製作的速度和節奏的。應該有其他能適應那樣節奏的人在。

CINE21：在拍攝《寄生蟲》期間，播放平台也發生了激烈的變化。雖然阿方索·卡隆拍攝的《羅馬》沒有受邀戛納，但是之後奧斯卡跟威尼斯卻紛紛投出了橄欖枝，為網飛在電影節正式站穩腳開闢了道路。這跟您去年跟網飛合作的《玉子》以及因為播放平台而引起的話題的氛圍完全不一樣。

奉俊昊： 在《玉子》上映當時，就發行的方式都太過多種類，也真的是超級累的。我也覺得早應該不要走得那麼快的。走得太前面就像是測雷的人一樣踩遍了所有地雷。在前年戛納的時候，我有碰到了阿方索·卡隆導演，當時他應該正在寫《羅馬》的劇本。他真的是個討厭的傢伙。（大笑）但是《羅馬》真的是無人可比的優秀電影。像是看到了一部新層次的電影，像是不是網飛（出品）這種議論在這部作品面前都變得毫無意義。

CINE21：《玉子》現在在網飛還是以“現正上映中”的形式面向網飛會員。這對於創作者來説跟在限定上映的劇場上映又是不一樣的刺激。

奉俊昊：應該説是作品在線上以數字形式存檔嗎。幸虧網飛對技術方面，像是4K跟全景聲等畫質以及聲音效果都很執着，所以保障了很好的成片質量，這方面挺好的。但是，如果他們對電影院方面的態度不要那麼決絕的話會更好。我當時也因為那樣的條件東奔西跑受到了不少折磨。電影在電影院裏看的氛圍才是最棒的。我也因為《玉子》的緣故在家裏弄了套杜比音效系統，但是還是比不上坡州myung film藝術中心的上映系統。

CINE21：我至今還記得當時《玉子》上映的時候在myung film藝術中心進行了映後對話的時候，導演説看到了電影院裏的播放系統的上映質量就像孩子去了遊樂場那樣興奮。（大笑）因為《玉子》的播放質量的提高，對於這次《寄生蟲》的製作也有相當大的影響吧。

奉俊昊：《寄生蟲》也是用4K和杜比全景聲進行拍攝的。《寄生蟲》應該是第一個從4K轉輸出CG的作品。而攝像機同樣是使用當時《玉子》拍攝的時候，康吉思考了很久才確定下來的ARRI ALEXA 65。因為洪坰杓攝影導演很滿意那個攝影機所以就用了。

CINE21：的確在經過《玉子》之後在技術上妥協的基準變得更高了。

奉俊昊： 我不覺得那是病態的執着，而是未來的一種形式。也有人因為無法通過肉眼識別這樣的理由問為什麼要做到那樣精緻，但是現在電視都8K了不是嗎。就連手機都能拍4K的視頻，4K很快要普及的了。雖然《寄生蟲》不是那種展示技術配置的電影，但是技術方面質量的差異在後期製作的時候感受特別深。就像《羅馬》捕捉了那個地方日常的聲音一樣，《寄生蟲》也做了很多東西來支撐戲裏面的人物之間的關係。捕捉了人物之間的關係和情感，也捕捉住了演員們講得細膩而又富有色彩的台詞。杜比全景聲不僅僅只是在戰爭電影裏面才會有所增益。雖然《寄生蟲》不是動作片、科幻片，但是也很好地發揮了杜比全景聲的威力。這樣的技術必然是會讓預算上增，但是投資發行方給予了我們支持，所以我和洪坰杓攝影導演還有音效團隊也做得很盡興。

CINE21：導演的作品集中作品的技術方面有了從膠片到數字的變化，而《玉子》成了那個轉折點。

奉俊昊：   到《雪國列車》為止都是35m的膠片電影。我在忠武路一直堅持用膠片，在拍攝《玉子》和《寄生蟲》的時候自然而然就轉換成數字了。我也跟洪坰杓攝影導演説過類似的話，説的誇張一點就是，我覺得找出了符合技術的美學就可以了。反正最終這些都是為了故事和人物而設置的。從這方面來進行的話，現在的數字技術、攝像機的性能等也有很多好的一面。不過，我也還是像再次拍一部有保存歷史感覺的膠片電影。

CINE21：現在要拍膠片電影變得更難了。

奉俊昊：紐約和LA就只剩下一家膠捲洗印店了，法國也是。我跟康吉有聊過他説他最近在拍膠捲。用膠捲拍完之後把它轉換成4K、8K是不是也是個不錯的方法呢。我聽説J·J·艾布拉姆斯、昆汀·塔倫蒂諾、克里斯托弗·諾蘭等導演一起聯合向柯達簽了一份保證書。內容是“你們一年生產説到膠捲我們就負責浪費多少。”前年在戛納有聽柯達的相關人士説會限量生產膠捲，他們還跟我説“聽説你也喜歡膠捲，你要不也加入這個吧”。我當然是回他好呀。（大笑）

CINE21： 從那些導演的名單來看，這些有能力的導演集合體足以要求工作室提高使用膠片的製作成本。

奉俊昊：雖然沒有必要做一些讓所有人都回歸膠片的起義，但是能剩下一兩個地方還能使用膠片還是挺不錯的。而且確實有必要保留膠片拍攝這種拍攝方式。當然，也可以像《寄生蟲》那樣通過數字來展現它的美。沒必要只固執在某一個，一起共存就好了。

CINE21：到《寄生蟲》為止，導演的電影題目裏有很多動物名字。《綁架門口狗》、《玉子》再到《寄生蟲》。

奉俊昊：鞭蟲、蓼蟲、鈎蟲、蛔蟲。最近的年輕人應該不太懂了。（大笑）沒做過大便檢查嗎？

CINE21：不知道大便檢查的人應該很多呢。（大笑）不過，最近這個詞被作為貶義詞在用。

奉俊昊：在電影裏面是不會出現寄生蟲的。也不會出現醫生和生物學家。這不過是比喻上的表現，是十分不好的那種比喻。這世界上誰想被叫做寄生蟲呢，有誰想聽到寄生蟲這個詞呢。只是換掉一個字而已，本來“相生”“共生”這些詞彙裏頭所存在的尊重感全都消失，語言色彩也會驟降，變成責備一方的單方面關係。就是要講述處於這急轉直下危機之中的人們的故事。

CINE21：也有很多批判二分法社會的隱晦題目，這次連題目都很有趣。韓國電影中有“蟲”字的作品金綺泳導演的《蟲女》（1972）是第一部。這樣的題目是個突出題材色彩的題目。

奉俊昊：也不是沒想到金綺泳導演。（大笑）還會讓人想起今村昌平導演的《日本昆蟲記》（1963）。兩位都用過“蟲”字作為題目。在海報裏也使用了大大的漢字。因為我很喜歡兩位導演，所以在用“蟲”字的時候也感受到了一種奇怪的電影快感。這對觀眾來説有可能太過了，所以在決定的過程中也有不同意見的時候。不過，我在定題目的時候想要故意給出一種故裝邪惡的感覺。回想起來，《殺人回憶》的時候也很多人反對那個題目。問我殺人要怎麼回憶呢？説是從題目開始就太過了，太恐怖太負面了。但是隨着上映一段時間，大家就熟悉了這個題目了。《寄生蟲》也是雖然有點讓人感到困惑，但是相信看完電影之後大家都會認可的。

CINE21：僅從現在公開的三張劇照實在無法聯想出那麼強的形象。

奉俊昊：那三張劇照就是全部了嗎？（大笑）當然不是，這是部十分平靜的家庭劇情片。十分平靜的。

CINE21：我曾想象過這部電影是有着平靜台詞的動作片，今年年初《CINE21》跟《寄生蟲》的洪坰杓攝影導演以及《女鼓手》的金宇亨攝影導演進行過對話，當時洪導演意味深長地説過《寄生蟲》是“一部讓我可以狂爆韓文的電影。拍《玉子》的時候我説不上韓語讓我很鬱悶”。

奉俊昊： 他開玩笑而已。（大笑）這電影裏的人物十分地多彩多樣。兩個家族，每個家族四個人，一共八個主角。並不是以誰作為中心，他們各自都有自己豐富的插曲。雖然不是那種胡言亂語，但是因為要符合人物情況所以台詞就會很多。雖然也不是那種自言自語，但是包含了很多好笑的台詞，所以充滿了各種各樣的台詞。再加上奇友不是做家教的嘛，做家教的話就要跟小孩對話，也要跟學生的父母聊一下，這樣一來台詞就自然而然變多了。

CINE21：在《雪國列車》寫過英文台詞之後，展現出了英文台詞的實力。那麼奇友教的科目會是英語嗎。（大笑）

奉俊昊： 是的。是教英語。也有學生父母（趙茹珍）研究的專業英文用詞。在《寄生蟲》裏面也會出現很多英文台詞。因為我也一直在製作韓英混合的電影，所以對我來説就跟在製作《雪國列車》和《玉子》那樣。

如何處理精神剝奪感的問題

CINE21：本部作品中父母和子女雙全這樣的兩個家庭相遇，在這方面跟前作的家庭構成有些差別。

奉俊昊： 這次是第一次採用傳統型家庭形式。《漢江怪物》是沒有媽媽，《母親》是隻有媽媽跟兒子，《玉子》也是美子（安瑞賢

飾）的父母只是以墓地的形式出現，只有爺爺跟孫女活着。在社會上並沒有説家庭中沒有了誰就是不好的情況。現在這部作品就是以兩個完美構成的家庭，並從他們之間引申出有趣的故事。雖然在“家庭”這個部分有着前作的延續，但是和之前的作品的結構是完全不同的。

CINE21：有大部分家族作品中角色都是有工作的人，但是在《寄生蟲》裏面的奇澤則是無業遊民。可以説是一個沒什麼未來的家庭。這是單刀直入地凝聚在了對青年，中年失業等這些現今的社會問題上的設定。

奉俊昊： 是的。在《漢江怪物》裏做小攤販餬口，在《母親》裏金惠子老師也賣藥。但是奇澤他們是沒工作的。當然，這幾十年裏他們一家人都不曾工作嗎？也不是，他們也是曾工作過的人。只是在電影開始的這個時間節點，他們都沒有工作所以過得有點艱難。抓住那些分散的報道材料裏面的關鍵詞做的採訪（大笑）這又成了個問題了。好的，那就全部人都是無業遊民吧。是的所有人這麼一説會比較有意義。雖然是全家都是無業遊民的狀態開展開的電影，但是隨着奇友有了家教這份工之後，去了有錢人的家裏。最近要找份家教的工作可是不容易的，也需要有網絡。我大學的時候也做過家教，剛稍微放下了緊張的情緒，結果才剛做一個月就被解僱了。雙方的僱傭關係是很脆弱的，家教這個位置也是十分的寶貴。在全家都沒工作的時候，兒子第一個帶來了“希冀”去工作了。

CINE21：飾演奇友的崔宇植演員在《玉子》裏出演了講出“我雖然有1類駕照，但沒有4大保險”這樣的台詞，揭發出聘請非正規職員不當行為的跨國企業貨車司機。反映出了現今這一代年青人的一些僱傭問題，也讓人覺得這像是導演植入的一些紐帶。

奉俊昊：奇友有着代表年輕一代的感覺。不過，戲中八個人物的戲份大抵是差不多的。其中演員自身散發出來的壓倒性存在感也會起到很大的作用。就像是球場上，哪怕球員有11人，但是梅西身上也會散發着巨大的光芒那樣。宋康昊前輩就起到了這個作用，而奇友則是整個事件的起點，也是扮演着舉足輕重的角色。

CINE21：隨着奇友去做家教而展開的故事。為什麼要做家教呢？

奉俊昊：是為了動線。縱觀現在的社會，有錢人和小市民的動線都是不一樣的。尤其在既親密又私人的距離上，這兩個階層的人能夠同在一個空間的時間是很有限的。而能在一起的也就只有家教了。聽説這樣能跟普通中產和有錢人見面，還要最近甚至有很多住到家裏的家教。我覺得從這裏切入的話所帶來的戲劇性趣味會非常的濃。雖然電影的性質不同，但是從森田芳光導演的《家族遊戲》（1983）那來看，主人公去做家教時會遇到完全不一樣的人。我非常喜歡這樣沒有任何接觸點的人物擦肩而過的設定。再看回《綁架門口狗》，公寓的管理事務所經理（裴鬥娜 飾）和大學講師（李勝再 飾）在人生中幾乎沒碰過面。但是圍繞着“小狗事件”因為奇奇怪怪的事情讓他們有了碰面的機會，而那電影正是展現出了那樣的瞬間。電影結束後他們也沒有可能會再碰到了。大學講師會成為教授搬到更好的小區，哪怕是不搬兩個人也不會有什麼交集。而家教這個設定也是這樣的一個裝置。

CINE21：回顧您最近的作品，在《雪國列車》裏面您刻畫了資本主義社會的極端角色，在《玉子》裏您描寫了跨國企業的貪婪，但是描寫韓國社會的現實性，現實的那些有錢人還是第一次。與奇澤家有着鮮明對比的樸社長家將會起到一個怎樣的作用呢？這兩個家庭的階級差別會有多大呢？

奉俊昊： 他是IT公司的社長。他們算是全世界前500名有錢人中數一數二的階層級別。不僅有風度還不搞表面功夫。樸社長不僅幹練、有風度、有教養，還有錢。劇中樸社長的年紀也比奇澤要小，但是卻比他有錢得多。

CINE21：與年齡和經歷無關，誰都能積累巨大的財富，這可以説是新資本主義社會的階層設定。

奉俊昊：在電視劇裏不是有很多那種頭髮發白的財閥故事嘛。在這裏，我覺得雖然不是説跟我年紀差距很大的人，但是真正通過數字來確認房產和財產的時候就會感覺更加的有距離感。比起世代相傳的那種財閥家庭給人帶來的抵住情緒，這樣的距離所產生的差距反而更加有趣。李善均和趙茹珍兩位演員雖然有着都市感也很有錢，但是也有着不幼稚的一面，兩位演員把角色都演繹的很好。

CINE21：如果説《雪國列車》和《玉子》都是在“吃”上面產生階級衝突，那麼《寄生蟲》的兩個階級在衝突中的首個問題則是“寄生蟲”這個詞。這劇裏應該會是有教養、有風度又幹練的人突然變化又或者是透露出沒有浮於表面的內心世界。

奉俊昊：有趣的是在拍攝的時候也好後期製作的時候也好，都能感覺到這部電影裏沒有壞人。不過，還是發生了可怕的事情。回顧我們社會也並不是只有精神病患者或者帶着惡意的人，這些“壞人”所犯的罪。大家都會有點缺陷。又或者這麼説，“她很善良的，但是她卻殺了人。”“他是個好人，但他被人騙了。”。在我們的日常生活裏，人們是不會把善惡刻在頭上的。一般大家都是“灰色的”，適當地善良和小心，又適當地不良和卑劣。《寄生蟲》的人物也都是這樣的。雖然沒有帶着惡意，但是無法控制的事情時有發生。

CINE21：以五六行字整理出來的劇情簡要“無法收拾的事件”來推測的話，“剛到樸社長家，年輕又美麗的女主人妍嬌就迎接了奇友”是整個事件的線索。妍嬌讓人很好奇。

奉俊昊：她是早早結婚了的富家太太，在大學畢業前一年就和初戀情人結婚了，是個很有格調的女人。孩子是女高中生。

CINE21：年輕的青年和漂亮的方主人，從他們那引申出來的事件註定會變成婚外情吧。是受了《蟲女》的影響嗎？（大笑）

奉俊昊：也隱約有性的部分。雖然不太過於明顯。《母親》不就有某種性基礎嘛。就算不是專門的評論家也能看出有一定程度的像是開花似的對性瘋狂。我説《玉子》是愛情故事的時候，雖然是有點開玩笑的意味，但是他們兩者之間並不一定沒有愛情。他們是很相愛的。在《寄生蟲》裏也是會有着痴情、性暗示這樣的東西。但是，也不能就這樣做出斷定。究竟會感受到怎樣的程度呢，那就要留給觀看的觀眾去判斷了。電影是即使是很分明的東西也很平靜的。（大笑）

“奉細節”所發現的樓梯情緒，樓梯的參考

CINE21：所謂韓國電影製作這樣表面的迴歸之後，《寄生蟲》在奉俊昊導演的視角去看待現在的韓國社會這一點上更讓人感到好奇。會讓大家追溯到了在還不是國外的項目和以城市作為背景的《母親》之前的那些作品。《綁架門口狗》的市中心，《漢江怪物》的漢江之後過去了20年的時間，90年代和現在的首爾市中心的變化對片子的影響應該會挺大的。

奉俊昊： 是的。這次有很具體的時空座標。《綁架門口狗》時，拍攝了公寓，那時是1999年。因為這有着當時很明顯的時代背景。《母親》事實上有稍微微妙地去掉了一些地理政治方面和時代方面的東西。我有很故意地去去掉那一部分。因為想要呈現出最原本的母子關係，所以刻意地想要去掉那部分。無論是城市還是鄉村，在2000年代初或後期，除了用的手機會不一樣之外，其他都會變得不那麼涇渭分明。但是，《寄生蟲》是很明確的。會讓人聯想到今天，現在，這裏，特定的城市。人物生活的地方是在那個街道，就算不標明也能很容易地聯想到的。主要呈現出了北邊以及現在的首爾的感覺。呼着那樣的空氣進行拍攝，這感覺真的很好。

CINE21：現在您觀察的首爾是怎樣的呢？如果説《綁架門口狗》的公寓，《漢江怪物》的漢江都是從另一個角度去看這個熟悉的首爾，那麼就很好奇您通過《寄生蟲》來關注和描述的首爾的細節了。

奉俊昊：我對空間是很執着的。這次也不例外。這次作品的特色就是電影裏會有很多樓梯。

CINE21：果然是金綺泳導演的精神！

奉俊昊：繼承了金綺泳導演的精神，出現了各種各樣的樓梯。（大笑）拍樓梯可是拍得很爽。

CINE21：這應該是使“奉細節“執着症發作的要素了。

奉俊昊：這不過是日常的程度。家人們不斷地在樓梯上上下下。但是，在拍攝的時候發現這樣上上下下很有感覺。走到哪都會有樓梯，所以在電影裏就有了不斷地積累樓梯的意義和情緒了。我在拍攝的期間，一次又一次地看了以前的電影去找有哪些是我喜歡的樓梯場面。也不是故意地去找的，而是看着電影就看到了樓梯了。不也會有的人，在第一次想要賣車的時候，在兩三種車型之間苦惱，然後在街上走着的時候就剛好看到了那個車嘛。電影還是按以往的來看的，但是一出現樓梯就會注意起來。不僅是金綺泳導演，朱爾斯·達辛導演的《男人的爭鬥》（1955）裏面也出了很多好看的樓梯。我很喜歡約瑟夫·羅西導演的電影，在《僕人》裏出現的樓梯也很有趣。在收集這些的過程拍攝這部電影是十分愉快的瞬間。

CINE21：通過這次作品的樓梯，導演的作品可以分為水平的和垂直的。《綁架門口狗》的公寓、《雪國列車》的火車都是水平的，這次是繼《漢江怪物》的漢江大橋後有一個垂直的視覺體現。對於畫面比率會不會也產生了影響。

奉俊昊： 在《漢江怪物》裏漢江的橋墩是非常堅固的。從水平面來看都有接近十層樓的高度。是有一種對孩子垂直監禁、溺水的概念。想要展現出那個概念就要用垂直的方法，用了1.85：1來拍攝。《雪國列車》是1.85：1，《玉子》是2.35：1。而這次因為角色很重要而且還是一整家人一起，所以就想用2.35：1。把所有演員放到一個框架裏面是非常重要的。

CINE21：和在《殺人回憶》《漢江怪物》和《雪國列車》一起合作過的宋康昊演員再會也讓人很期待。在導演的拍攝現場以及在作品中演員宋康昊所帶有的意義是？

奉俊昊：雖然不是舉行了聚在一起抓住雙手説出“我們展開這樣的世界。”這樣的集會，但是是在不同的家庭之間，康昊前輩照顧着後輩演員慢慢形成了家庭的化學反應。不去拜託他他也已經慢慢地開始做着了。在我坐上車的時候，某個瞬間康昊哥也上了車，在我驚訝地回頭的同時就會問我“後期製作還順不順利？”來檢查我的工作。雖然出現了很多差不多比重的人物，但是康昊前輩似乎也挺喜歡這樣的情況。他經常説，這不是一個人的孤軍奮戰，而是跟有才能的後輩一起互相合作，這樣很快樂。

CINE21： 就像前面提到的那樣，崔宇植通過《玉子》反映了會自我主張的現在年輕一代，從這一點來看，崔宇植的接連登場意義重大呢。

奉俊昊： 我的劇本太帥的演員消化不了。我也消化不了。把元斌弄得奇奇怪怪的這些話……（大笑）在拍《玉子》的時候，對崔宇植演員萌生了信賴感。雖然是可愛又稚氣的外貌，但是在電影裏他卻保持着一種自然而又真實的感覺。換句話説，就是他的優點是他有着最近在大街上看到的年輕人的樣子。特別是像《寄生蟲》這樣的展開某種現實故事的時候，這演員的感覺會很有幫助，十分的好。

CINE21：家庭成員中您最先想起的是宋康昊演員嗎？

奉俊昊：是宋康昊演員和崔宇植演員。在2017年下半年的時候我就已經寫了劇本了，自己一個寫着實在太過孤獨了，讓我不那麼孤獨的正是他們兩位。已經有完整的演員在腦海中，就好像有演員在身旁看着，孤獨感似乎就消除了。其次是飾演奇友妹妹的樸素丹演員。是個演技很好的演員，再加上跟崔宇植演員很像。即使不怎麼解釋從視覺上看也像是親兄妹一樣。一邊寫在劇本一半把他們兩個人的照片放在一起。然後三個人一組一共8名主演依次登場。

CINE21：劇中有兩個媽媽。飾演奇友的媽媽的演員是第一次出演導演的作品。

奉俊昊：是張慧珍演員，在允佳恩導演的《我們》（2016）裏也飾演了媽媽的角色，我看了那個作品之後就聯繫了她。但是她對我説“導演，您知道您17年前聯繫過我嗎？”。在《殺人回憶》裏她好像是出演了一個巡演的角色，但是我記不起來了。當時她是韓藝綜1學期的學生，跟李善均、吳滿錫演員是同期，因為暫時要回老家所以後來停止了活動。緣分真的是很奇妙啊。

CINE21：樸社長一家全都是新進入導演的電影的演員。特別是李善均演員雖然是一直在活動的演員，但是跟導演的合作還是第一次。

奉俊昊：  一直以來，雖然他都扮演着各種各樣的角色，但是他不是那種會被那種事先安排好的框架給框住的人。樸社長這個角色雖然也有我要求的事先商量過的樣子，但是更多的是他自己展現的瞬間。在完全意想不到的狀態巧妙地拋出某種東西，一舉扭轉了鏡頭的氛圍。很有趣。還有作為年輕的CEO坐在高級轎車的後座上，太合適不過了。雖説他演繹最上流階層，但是拍攝李善均演員的側臉時，太爽了。他的左臉太好看了。（大笑）

CINE21：導演這麼正式細緻地描寫上流社會是第一次吧？

奉俊昊： 洪坰杓導演説“俊昊啊，我們好像是第一次拍有錢人啊~”。（大笑）仔細地想了想，髒兮兮的警察（《殺人回憶》）、漢江小賣店（《漢江怪物》）、美國隊長（克里斯•埃文斯）在尾節車廂屠宰跳蚤（《雪國列車》）。只看藥劑商寡婦（《母親》）也是，在拍那電影的時候全國跑，99%都是髒兮兮的。都沒有一塊是能發出光澤的。除了惠子老師拿着的高爾夫球杆。（大笑）唯一值得一提的是，《玉子》的露西（蒂爾達·斯文頓）雖然是有錢人，但是她的日常生活卻沒有呈現出來，這次是第一次展現出有錢人的生活。拍攝有錢人和有錢人的家是我的首次經歷，所以很有意思。因為不是我熟悉的世界，所以做了很多商量和學習。原來還有這樣的傢俱，這樣的牆紙，這樣的垃圾桶啊。垃圾桶就價值250萬韓元，即使踩下踏板也不會有聲音，蓋子也不會。我都不知道有那樣的世界，真的是太神奇了。（大笑）把那個還回去的時候也是，十分緊張深怕弄壞了什麼。體驗了一番神奇的世界。

是室內戲最多的電影

CINE21：和《母親》洪坰杓導演以兩人一組的形式到全國各地進行堪景，仔細地尋找到的室內空間跟有錢人家形成了很大的對比。

奉俊昊：説我電影台詞多的都是開玩笑的。説是“室內戲最多的電影”倒是真的。《綁架門口狗》是通過微觀壓縮了空間，《寄生蟲》則是奇澤和樸社長兩個家分開，每個角落都呈現出不一樣。

CINE21：樸社長有錢人的家是用怎樣的概念來體現呢？

奉俊昊：是個現代且時尚的家，不是以往的那種財閥的家，而是想要表現出有個性的年輕有錢人酷酷的家。甚至還有建築師的台詞。説着這是某個建築師的作品……因為台詞描寫得這麼直接，所以美術導演得多費心啊。在樸社長的佈置上，美術導演李夏俊下了很多功夫。從設計到外部裝飾一個一個用心設計，還諮詢了很多實際的建築師。大前提是需要把有錢人家的房子能夠真實地呈現出來。因為大部分事件都是在那個房子裏發生的，如果看起來不夠嚴謹的話，電影就呈現不出實感了。置景的規模也是相當的大，在這方面還要正確地投入我們的製作費。

CINE21：這讓人聯想到了有着各自空間的兩個家庭的鬧劇，您這次也再次跟鄭再日音樂導演（《玉子》）合作。以具有諷刺的笑點為前提的話，音樂也讓人聯想到了《漢江怪物》、《玉子》的管樂隊音樂。

奉俊昊：笑着笑着就怕，怕着怕着又笑，嚇得不要不要又悲傷，這樣各種情感都混雜在一起。不過，對於鬧劇我現在既不肯定也不否定。我覺得這值得猜測。音樂也會跟《玉子》的不同。如果説《玉子》的音樂是以不協調的有點吵的動次打次那樣的話，這部電影的音樂則是稍後出現的。反而有很多像古典音樂那樣的音樂。也有抒情的也有很憂傷的歌曲。但是那些音樂跟演員們的行動放在一起又很好笑。奇妙地很好笑，就像不協調般四處亂撞。音樂一改往日的風格，始終充滿古典氣息。

CINE21：昔日以《綁架門口狗》出道的青年導演，現在也已經步入中年了。這期間，導演對電影中反覆出現的“家人”的想法也應該有所變化。在《寄生蟲》裏反映出來的點又是怎樣的呢？

奉俊昊：我不知道有什麼是沒變的，有什麼是變化了的。我經常每天都很混亂。所以在製作電影的點上，好像也反映出了我混亂的狀態。雖然現在已經拍了24年電影了，但是我還是覺得拍電影很吃力。都是説着為什麼會這麼難呢，然後一部接着一部拍下來了，也會想是不是到了要把它放在手中料理的時候到了呢。我也經常會想那些我們常常稱為大師的人，他們又是怎樣做的呢。最近我看了克林特·伊斯特伍德的《騾子》奧斯卡投票用的藍光後有了很多想法。《老爺車》（2008）就説了演員隱退，為什麼又重新出演了呢。自己老去的肉體投放在大銀幕上，卻又一種莫名的激動。看到了以前也在《荒野大鏢客》（1964）以及《骯髒的哈里》裏騎着馬開槍的他在90多歲的時候展現着自己老去的肉體之後，就明白了那個就是電影的故事。是一部沒有了老氣就無法成立的電影，而且它緊密地和故事以及主題連接在一起。

CINE21：前面兩部作品都隔了四年，這次的新作這麼快讓人很是高興。

奉俊昊：列車4年，豬4年，一共過了8年。《玉子》是2017年夏天上映的，如果《寄生蟲》按原計劃5-6月上映的話，那就會是上映最快的作品。像伍迪艾倫那樣的導演跟環球公司簽訂了終身合約，規定了他們一年要拍一部電影。寫三個月劇本，兩個月前期準備，三個月拍攝，四個月後期製作，就那樣以一年為單位不斷地重複着。真的是個奇蹟般的日程。我恐怕是不會這麼做的。雖然之後不知道會不會這樣快，但是像這次這樣兩年拍一部也挺好的。這樣看來才是相當正常的節奏。要做到這樣的話，誰去寫劇本呢，雖然《寄生蟲》也是我自己寫的，因為我是那種一個提問一句台詞我都要寫完才能放鬆的類型，所以想要經常拍片子的話，這個似乎就成了問題了。

CINE21：我知道《玉子》的時候《寄生蟲》已經有在開工了。

奉俊昊：那是大概出來了20頁的大綱，事實上還不知道最後的成型會怎樣。

CINE21：現在應該也有的吧，有幾個故事吧。

奉俊昊：雖然是有幾個。（大笑）

CINE21：《寄生蟲》現在要面世了。雖然説“寄生蟲出來了”稍微有點噁心。（大笑）

奉俊昊：似乎通過這部作品講述了現在這個時代的故事。描述窮人和富人之間的戲劇作品全世界都有，我們正生活在這個隨着時間的推移，那樣的差距會越來越大的時代。是一部十分韓國式的電影，充滿了韓國特色細節的電影，但同時也有全世界所處同一境地的當今時代非常普遍的問題，這電影對我個人而言是十分有意義的。