《樂隊的夏天》：這不只是大牌樂隊的夏天，也是中國樂隊們的春天_風聞

《樂隊的夏天》昨晚終於在愛奇藝開播了，最終選拔出來的 31 支樂隊，在第一期節目裏出現了不到一半，目前的排名是：

就上面樂隊的名字來看，大部分都是各自那一風格領域的代表性樂隊，不管是音樂還是自身所具的話題性，抑或是之於中國搖滾樂發展的時代意義，都值得成為第一期節目名字的參考方向，結果第一期節目名字叫：

對此，現場“導師”（實則‘超級樂迷’身份嘉賓）之一的吳青峯，在微博發表了自己的看法：

也難怪熱度才5000，播放量直到我寫這篇文章前才6000。愛奇藝做慣了綜藝，也許在它看來，這只是今年的一檔希望能帶來流量收益的綜藝娛樂節目，但是對喜歡搖滾樂和獨立音樂的樂迷、對正在學着樂器的未來音樂大師、以及對正在搞着樂隊的千萬人來説，這個在主流市場播出的節目意義，或許更應該是9102年想從“地下”走到“地上”的最好方式。

它能承載的意義還有很多，所以能夠聚焦的點可以有很多。單從這個標題看，前部分是一個和節目自身重點沒啥關係的蘇打綠，後半部分就更是仁者見仁智者見智了。 如果不瞭解這個節目，可能很難有打開的慾望。

也許因為它是一個綜藝節目的關係，在播放前我對它並不看好。但在看了《樂隊的夏天》第一期後，我覺得站在自己的“國情環境“下去理解，它並不比韓國的《超級樂隊》差（這個節目豆瓣評分9.7），甚至意義遠超《超級樂隊》。

既然要迎接火熱夏天的到來，節目肯定不會選一個軟綿綿的開場。《樂隊的夏天》開場曲，選擇了喜慶的《嘿！姑娘》，來自喜慶的流行朋克樂隊反光鏡。 

哪怕是放在一個音樂節，這也是一個非常非常好的開場。必須要承認的是，節目的音樂性肯定是沒有問題的。首先參加這場「夏天樂隊大狂歡」的樂隊，幾乎都是音樂上的職業選手；其次是坐鎮“評委席”的張亞東，這種神級人物居然都能答應做綜藝節目，簡直就是一個行走的品牌保證了。張亞東對於音樂的點評，愣是每個字都無懈可擊。

只不過，這首喜慶的《嘿！姑娘》卻不是真正意義上的開場，其實開場的歌曲，如果你們沒看過節目，估計是猜到鐵樹開花都猜不出來。

“你以前總是很小心，問我借半塊橡皮”。

《樂隊的夏天》開場曲，是高曉松和老狼合作的《同桌的你》。不知道的，僅看這一段，還以為是致敬高曉松專場音樂會；知道的，看這一段，只會搖搖頭：因為實在是不明白《同桌的你》之於中國樂隊的意義是什麼，特別是中國五花八門的樂隊最初可能都是從搖滾樂開始幹起來的，也許開場大家致敬一下崔健，哪怕是選一首《新長征路上的搖滾》，可能意義和效果都會更好。

如果僅僅是想利用《同桌的你》這首歌的 IP 為節目造勢，比如説打上懷舊、青春這樣的標籤關聯，那這個選擇未免降低了這個節目本身所承載意義的檔次。

圖中唱歌的是馬東，節目主持人，在節目一開始就自曝出自己的短板：

馬東的意思是説明自己不懂音樂。所以，這個節目才需要同時請到幾位“業內專家”坐鎮幫忙。除了在前面我們看到的張亞東、高曉松、吳青峯，還有喜劇演員喬杉：

最開始，我並不是很能理解為什麼要請到馬東和喬杉，因為他們看起來和音樂沒啥關係。但在看完整個節目後我才明白，喬杉和馬東代表的是屏幕前所有“不懂音樂”人的立場，所以他們才會站在“普通人”的角度去提問一些專業人士看起來“低級”的問題。這樣的人員設置非常重要，因為這麼做能讓更多普通人瞭解到了和樂隊、和搖滾樂、和學習樂器的相關知識。

就像對於很大一部分普通人來説，你説“貝斯”，他可能會給你説黃家強。但你問他黃家強的貝斯之於BEYOND的音樂都有啥用，他就不知道了。這很正常，對於懂的人來説根本不存在這個問題，但畢竟還有那麼多不懂的人啊。於是才需要喬杉和馬東這樣的角色存在，其實也算是做了一個讓大眾瞭解“樂隊音樂”、普及“樂隊音樂”的引子作用。

既然是綜藝選秀類節目，就一定會有評分賽制。除了幾位“超級樂迷”大咖打分之外，還有普通樂迷打分和圈內從業者代表打分，三分綜合得一個評價就是每個樂隊演完後的最終分數。

每個懂樂隊音樂的人，肯定都覺得自己是有打分投票權的。只不過很遺憾的是，節目並沒有請到你去現場。但是你可以瞭解一下，自己被哪些人給“代表”了。

比如節目的100個大眾評委團組成：

這裏面，90後代表有80人，直接佔了總人數的 4/5。讓我們來算一下，按 1990 年出生，能夠 Get 到「樂隊音樂」這種概念的必然都要到十幾歲的時候，而中國音樂大環境，樂隊在 2004 年就開始集體走下坡路。而真正很多切身經歷了中國各式各樣樂隊洗禮過的大羣體，是 80 後、70 後和 60 後。

所以我對 90 後佔比數如此大還是覺得有失公允。當然，還有圈內從業者代表團，或許大家還能在其中找到中國搖滾樂愛好者喜聞樂見的媒體單位：

當大家都差不多搞清楚了每一個樂隊的分數都怎麼來的之後，很多想不通的或許也能想得通了。

《樂隊的夏天》絕對是一場貝斯手的勝利。來感受一下另一支參賽樂隊宇宙人的貝斯 Slap 開場：

宇宙人樂隊的開場，是主唱小玉説：下面我要介紹我在樂隊裏最尊敬的人——貝斯手——方Q。

作為一個優秀的貝斯手，方Q也是一言不發直接開懟Slap，速度快到我沒辦法截出一張清楚的圖，連一旁的果味VC也發出驚歎：

一上來就SLAP SOLO啊你這個貝斯手！

Slap也許是最能直觀展現貝斯技術的演奏方式，其實你也知道，我們一樣的有很多優秀的年輕樂手。而他們，也確確實實把自己的技術巧妙自然地的融合進了自己的音樂中，然後站在舞台前，用最直觀的聽覺視覺方式向大家介紹手中的這件樂器。

跳動的Bass給予了宇宙人跳躍的律動，貝斯手們常年“被黑”的梗也在節目中被展示了出來。在得知皇后皮箱樂團的女主唱和吉他手是一對兒之後，高曉松説：

那就跟誰在一起？你以為他會説？

結果他説：

？？？

機智如喬杉怕大家不懂趕緊補的一刀：

這一段關於貝斯手還有一些神奇的對話見解，懂的人都表示微笑：

但是，你們有沒有想到，你們可能還漏掉了另一個重要樂隊成員：

首期出現的樂隊，大多數都是在各自領域的代表級樂隊，也是國內的一線樂隊。説白了就是出場費都能拿幾萬十幾二十萬的樂隊，並且圈子就這麼大，説起來大家很多都是互相認識的好朋友，或者都是聽互相樂隊歌曲長大的“心靈神交”。

比如在剛開始節目組搞了一個樂隊給樂隊投票的環節，全部31支樂隊裏，誰是你心中的 HOT5？也是最後節目要角逐出的 Top 5。很多人都把票投給了新褲子，這個默認的中國搖滾樂史上最成功的大神級樂隊。

本來我覺得吧，一個畢竟頂着「樂隊」名號的節目，你説請的選手都是圈子裏的大咖，搞得跟個大型室內音樂節一樣，讓那些想報名來參加的素人樂隊怎麼想？

但轉念一想，素人樂隊參加選秀節目的不少，但真正收穫到了知名度和市場反應的又有多少？真正讓大家關心起組樂隊這件事的又有幾個呢？

這也許就是《樂隊的夏天》選題的初衷。我們在各類綜藝上見過太多名不見經傳的樂隊，但迫於當下的音樂環境，並沒有誰蕩起過水花來。想要在當下的泥潭裏蕩起水花來，這件事，恐怕還得中國最優秀的一線樂隊親自來做。

就如只有主流音樂紅火了，其他音樂如搖滾、爵士、布魯斯、金屬等才有可能被大眾市場瞭解、關注和喜愛。反映到樂隊來看同樣如此，只有當下最職業的這些一線樂隊，帶着自己的樂隊品牌流量來到大眾市場，被更多人瞭解到**「樂隊音樂」**這個概念，其他不知名的小樂隊，才有更多的“出圈”可能。

如果只看作品，不對待參賽者在江湖上的“資歷“，相對來説被主流市場看到的可能性就要小得多。在不久前結束的《這！就是原創》節目的整體關注度來説就能體現，以及在曾經和樂隊有關的撲街節目中，都能體現。

《中國有嘻哈》的設置也是這樣，不得不説愛奇藝在這方面的大局觀真的很值得誇。所以，按當下的情形來説，我認為最好的方式就是小樂隊應該從參加素人選秀節目，先從培養自己的“職業化”開始，而已經“職業化”的樂隊，《樂隊的夏天》莫過於是一個最好的“吸粉”舞台——因為這些樂隊本有着自己固定的聽眾樂迷，而現在，需要有一個機會讓自己的音樂作品被更多主流市場的人們聽到。

誰不希望自己的音樂作品被更多人聽到？

誰不希望自己能夠聽到更多的優秀音樂作品？

也因此，《樂隊的夏天》這樣的大局觀已經落定，「樂隊」在主流市場上的這一仗，真的需要這些代表了中國樂隊一線水平的樂手們，為大家爭取一下了。

再來回顧一下《樂隊的夏天》第一季全部參加樂隊（音樂風格來自官方歸納，不代表本人觀點）：

BongBong樂團—流行搖滾 / Click #15—Funk

MLK麋鹿王國—電子流行 / 刺蝟—獨立搖滾

Mr.Miss—爵士 / Vogue 5—流行搖滾

薄荷綠—流行 / 茶涼粉—獨立流行

Mr.Woohoo—風格多元 / 反光鏡—流行朋克

果味VC—英倫搖滾 / 海龜先生—搖滾雷鬼

和平和浪—Funk / 黑撒樂隊—民謠嘻哈

猴子軍團—説唱新金屬 / 皇后皮箱—迷幻復古

九連真人—客家話搖滾 / 鹿先森—流行民謠

旅行團—英倫搖滾 / 青年小夥子—搖滾懷舊風

南無—民樂風搖滾 / 盤尼西林—英倫搖滾

葡萄不憤怒—流行朋克 / 面孔—硬搖金屬

斯斯與帆—流行民謠 / 痛仰—搖滾

旺福—獨立搖滾 / 新褲子—搖滾迪斯科

醒山—金屬核、後核 / 熊貓眼—流行朋克

宇宙人—流行Funk 

不過正如盤尼西林主唱兼吉他手張哲軒所説：別將“英倫搖滾”的標籤貼在我們身上，我覺得在中國根本就沒有“英倫搖滾”這個概念，“英倫搖滾”僅僅只能是那個島上的東西，我們只是一支喜歡英倫搖滾的中國樂隊。

《雨夜曼徹斯特》是這期節目的最後一首歌，懂音樂的朋友大概是明白這首歌範兒是有多麼正點的。這不是什麼金牌製作人弄出來的歌，只是幾個20歲出頭的，會彈吉他貝斯會打鼓的少年一起寫出來、編配出來的。

張亞東説：

高曉松也表示：條條大路通羅馬，有人出生在羅馬。

盤尼西林樂隊告訴了我們給樂隊取名還可以參考醫藥領域。這個樂隊成員都是90後，鼓手還是1999年出生的。樂隊雖然年輕，但同樣是一支征戰過全國巡演的職業樂隊。當初幾個人在一起搞樂隊的時候，誰能想到以後還有可能全國巡演呢？不知道呢，不管吧，努力幹吧。

於是，這個樂隊有了作品後就在School演，從4個觀眾，到40個、400個，如今的票房都出現了門票售罄的情況。有的人的“努力”只是作為人設賣點説説，但盤尼西林的“努力”是用每一首音樂作品在呈現。也難怪，從出道開始，他們就被賦予了“優質青年偶像樂隊”的名號。即便樂隊現在已經成功走出來了，但他們並沒忘記自己的“老東家”：

當然，我認為所有能夠站在《樂隊的夏天》這個舞台上的樂隊，在自己職業生涯付出的努力，都值得成為當下的正向榜樣。

當然，首期節目的名字後半段，也來自盤尼西林壓軸演出後的高曉松點評。首先，不少人表示，中國樂隊為什麼要用英文寫歌？

對此張哲軒表示：音樂本來就是一種語言的表達形式，語言肯定就不只有中文，英文也不過只是千萬種表達方式之一而已。更何況，《雨夜曼徹斯特》這首歌的最初創作靈感，就是一句有旋律的英文短語。

我覺得這個解釋非常充分，英文也好，中文也好，哪怕你像Sigur Ros一樣在自己歌裏自創語言都沒問題，大家選用的表達形式不同而已。 但習慣了在節目中指點江山的高曉松認為，盤尼西林的歌詞，有語法問題，“我告訴你沒有人會用英語這麼説”、“我已經給你改好了這句最合適的歌詞”。

只不過在英國生活過的張哲軒當即表示：在英國，還真就有人會這麼説。

其實我也不是很感興趣英國人的方言究竟是怎樣的，音樂舒服，不就對了嘛。咱們自己的各種中文歌歌詞裏還有無數的語法錯誤呢，但又怎麼樣呢？更何況這是一首有詞曲版權的歌曲，且還有一定的傳唱度了，怎麼能説改就改？

也許也是基於此，張哲軒才會對高曉松表示：你覺得不對我就要改歌詞？不可能的。從本質上來説，這改了就不再是自己寫的東西了。

即便高曉松這般刁難，盤尼西林還是獲得了第一期節目中的前三。

高曉松在節目中的表現，確實是有點出乎意料，也不知道玩民謠的是不是都習慣了將重點放在歌詞上。但也秉承了他的一貫特點。不懂的人，覺得他那是真的懂；懂的人，總是能夠在他的言論裏發現諸多事實錯誤。

在節目中，對於高曉松老師時而不嚴謹的言辭，大家的意見大概是這樣的：

高曉松還在節目中表示：這個節目，如果是黑豹，他們會來參加；但唐朝卻不會來參加。

這真的是句廢話，那要不然為啥扭機夜叉、霜凍前夜啥的沒來參加呢？

不過呢，要是你看過高曉松的節目，還是能夠理解。當偶爾有馬東和高曉松的對話時，像極了《奇葩説》。

高曉松在節目中的角色定位是“超級樂迷”，説白了也是評委之一。現場還有諸多大眾評委，對於這些容易拿腳投票的“評委”，刺蝟的主唱兼吉他手子健的看法，也許也代表了許多懂行的人的看法：

子健的怒點來自面孔樂隊在節目中的“高開低走”。

面孔樂隊，現場唯一一支成立了30年以上的樂隊。

作為中國搖滾的元老級樂隊，所有平均年齡不到20歲的年輕樂隊在面孔樂隊前，都是“小屁孩”。

面孔樂隊出道幹金屬的時候，平均年齡只有19歲。那時候，在黑豹、唐朝、崔健面前，曾經的面孔，也是一幫“小屁孩”。

只是，這幫小屁孩擁有比別人更加執着的音樂理想，於是這30年，他們歡送了一批批老人，又迎接了一批批新人，但卻在時代的洪流中站得越來越穩了。

搞樂隊難免會遇到困難，吳青峯問面孔樂隊，遇到的最大困難是什麼，面孔説是樂隊成員的分分合合。懂的人自然懂，一時間在場的人是真的都陷入了沉默。

當提到那些過往的歲月，大屏幕上放出了貝斯手歐洋的介紹：

是的，那會兒他在23歲，彈着貝斯，代表何勇樂隊一起去香港見證了這場中國搖滾最輝煌的演出。

就如千萬個低調的貝斯手一樣，歐洋多數時候都在埋頭耕耘着自己的樂隊，創作出了不少好作品。現場諸多一線樂隊，都坦言自己年輕時學琴都扒帶過面孔的歌，痛仰的鼓手更是直接坦言當年學鼓那會兒，把面孔整張專輯都扒帶下來打過。

這些就是面孔樂隊的影響力，因為面孔用自己的作品真實地帶動了一代人投身樂隊事業，投身搖滾、音樂事業。這也是在節目中，面孔選擇了自己最經典的歌曲之一《夢》的原因，畢竟這是一首 1992 年寫的歌。同樣是搞樂隊的，不管是從和聲進行編配、貝斯線編配、還是吉他Solo等等，當下很多樂隊對自己音樂的表達能力遠遠不如面孔27年前寫的歌。

只是，面孔一直不得名氣，歐洋也是。一直到《縫紉機樂隊》電影找演員，喬杉找到歐洋出演電影，這位貝斯手，到這時候才感到自己的職業生涯終於要放光彩了，他學習演員的基本素養，學習念台詞，看劇本，琢磨台詞的表達，其認真程度可以説是非常貝斯手了。

但不幸的是，他在電影中，扮演了一個沒有台詞的角色：

於是歐洋決定：

面孔樂隊的這一段，如果你對那個年代的音樂有興趣的話，那非常值得推薦你看一下，因為裏面有很多那時候的老照片，還有那會兒的故事，這可是在那些自媒體上看不到的珍貴材料啊。

也不得不稱讚節目組的用心，不忘將這些曾經屬於中國搖滾的輝煌再一次帶到大家面前。當然，我覺得《樂隊的夏天》製作絕對算得上是良心，這個從鏡頭就能體現，大多數時候，鏡頭都是體現的樂手和他們手中的樂器，每個樂手都有特寫捕捉，並非全都是是主唱的鏡頭。

這個節目之後，我想或許有更多的人會知道貝斯是什麼了吧。

貝斯是音樂中不可缺的存在。也是樂隊中不可缺的存在。

如果樂隊沒有貝斯手，那和偶像組合有什麼區別呢？

偶像組合有其實這期節目，爭議最大的，恐怕不是高曉松喬杉馬東以及現場大眾評委專業性，而是BongBong樂團。

上面這個音頻就是他們的現場，你也聽到了裏面華麗的吉他16notes切分，但這些都不是他們現場彈出來的。

解釋一個既有概念——“樂隊”。“樂隊”的本義是：演奏不同樂器的許多人組成的集體，用演奏樂器這樣最直觀的方式呈現音樂。簡單説來，就是由一羣共同演奏音樂的音樂家所組成的團隊。

判斷方式也就是：你聽到的一首歌的所有音樂元素，都是這個集體分工實時、共同演奏出來的。如果不是，就可以定義為“非樂隊”。

這就明顯和職業歌手的表演屬性區分開。也和唱跳為主的偶像類組合區分開。分工實時演奏，也是“樂隊”的重要本質所在。

畢竟只有滿足了這個條件，才算是「樂隊音樂」。

比如羽泉兩個人都會樂器，但是在他們的直觀音樂呈現裏，沒有架子鼓、貝斯等樂器，在表演形式上就是在跟着 Program 走，所以羽泉也只能叫自己是組合。“Band”這個詞，叫“樂隊”也叫“樂團”，國內習慣性叫樂隊，台灣習慣性叫樂團，其Band的意思是一樣的。但唯一的不同是，台灣會把羽泉這樣有演奏樂器的組合也同時分類到“樂團”下面，比如飛兒樂團。但純唱跳的，台灣依然稱為“組合”。

並且據現在的全世界音樂圈來看，似乎都是這樣定義的。這也難怪BongBong樂團在一出場的時候，就受到了在場其他樂隊的“質疑”。

那麼根據“BongBong樂團”的信息，在出道的《星光大道》表演中，樂器也只是他們全部藝能展示的一部門，所以這不符合“樂隊”這個詞語的定義。在節目的表現中，顯示的也是這樣的情形——樂隊形式的表演，只是一種偶像形象的展現，因為他們還有舞蹈、純大合唱等。

更何況，這個團體演奏的歌曲，當中所有的音樂元素，並非是這幾個人獨立完成的，也有可能有來自非樂隊成員的創作部分，所以BongBong樂團是不符合樂隊定義的。 

所以這個類似於偶像男團的組合，去參加這樣的“樂隊類”節目，現在看來，也沒什麼可以爭論的了，只是幾個小朋友走錯了片場。

但BongBong樂團也不是沒有發揮出作用，至少他們向我們普及了樂隊樂團，以及偶像演唱團體的區別。

而搞樂隊的最高境界，在目前出場的選手裏面，最具代表的當晚第一旅行團。

旅行團樂隊的每一位成員，都有相當高的音樂素養和音樂處理能力，而這些，全部體現在了他們每一首完整的歌裏面，讓你絲毫不覺得他們在炫音樂的技。其實這也是搞音樂的人，特別是寫歌的人，應該具備的樣子。

《樂隊的夏天》才剛剛開始，我比較喜歡的金屬核（醒山樂隊）都還沒有出現（其實很想看看主流市場對金屬核的反應），期待，必然的期待。

至於這個節目適合什麼樣的人羣觀看，當然，除了大眾外，當然還有各自樂隊的樂迷、各種年齡段喜歡樂隊音樂的人。不過，我更覺得它適合於所有懂樂器比如吉他貝斯架子鼓的人看，不管是正在學還是也在幹職業的活。

畢竟每一個玩樂器的個體，都有可能和別人組成一個樂隊的那一天。而在前面也説了，現在從地下走到地上最好的方式，就是去參加綜藝和選秀比賽。

值得一提的是，在被近幾年的綜藝打磨過心理素質之後，滾圈也放下了自己一如既往石頭般的態度，着實向飯圈致敬了一把。

就像是一羣朋友被邀請到了一起玩一個大Party，《樂隊的夏天》給我最大的感受就是這個感受。這個節目之後，各位樂隊的出場費肯定會紮實漲一波，但這些參加節目的樂隊，想必很多樂手從此相互認識後，一定會促成他們往後能互相幫助，為我們，也是為自己寫出更多好聽的音樂。

有些東西，總得需要有誰來帶頭幫忙一下。曾經的《中國有嘻哈》能那樣火爆，離不開選手們的話題性和炒作。

反而我很擔心《樂隊的夏天》可能達不到《中國有嘻哈》曾經生造出了各種“現象”，畢竟其實現在大多數樂隊都在埋頭搞自己的音樂，真的可能沒有多大的“瓜”可以吃，唯一能吃的瓜，就是這羣人對於音樂理想的意志力和決心。

有人可能會問，怎麼沒有看到“草東”或者“萬青”。

我猜，《樂隊的夏天》是一定會有第二季的，要是現在把這些“大牌”都請齊了，明年還怎麼玩啊？

要不辦一個全國貝斯手大獎賽？