五月天的演唱會電影，為什麼連續虧損還在拍？_風聞

作者 | 二三三

5月24日，五月天的第三部演唱會電影《五月天人生無限公司》上映，前三天排片分別為13.7%、12.3%和10.9%，分賬票房分別為14.2%、8.3%和7.5%，均呈遞下降趨勢。

不過值得一説的是，這部電影在上映首日票房便突破了1000萬，截至目前票房已經超過3338萬。除此之外，在社交聲量上，微博話題#五月天人生無限公司#截至目前已經擁有超21億的閲讀，豆瓣評分也高達8.9分。

這已經是五月天的第三部演唱會電影。五月天的第一部演唱會電影《追夢3DNA》於2011年上映，豆瓣評分7.2。根據媒體報道，該片的成本近5000萬，台灣首映預售達到約300萬人民幣，內地最終票房回收2326萬。第二部音樂紀錄片《諾亞方舟》於2013年上映，豆瓣評分8.3，票房收入2084萬，投入在3000萬左右。

也許網友會納悶，為什麼每一部都是虧損的還要繼續做下去？原因就在於，除了可以從院線通過票房回收成本，加上廣告贊助和音視頻的版權分銷，收回成本應該不是問題。但可想而知，背後的風險係數並不小。作為一門商業和藝術的跨界產品，演唱會電影到底價值幾何？我們細細來看。

一門歷史悠久的舶來品藝術

其實，音樂紀錄片的模式在海外已有70多年的歷史。

根據維基百科顯示，第一部音樂會紀錄片出現在1948年，名為《Concert Magic》。該紀錄片由由Charlie Chaplin工作室拍攝，記錄了小提琴家Yehudi Menuhin與多位藝術家共同演奏貝多芬、巴赫等古典主義和浪漫主義的作品。

1958年，美國一位導演拍攝了一部名為《Jazz on a summer’s day》的爵士音樂會紀錄片，該記錄片在1959年8月於威尼斯電影節首映，也是第一部爵士音樂會紀錄片。1964年12月，美國國際影業公司發行了紀錄片《TAMI show》，該演出於1964年10月底在Santa Monica的市政禮堂舉行。這場演出中包括了The Beach Boys、James Brown、Marvin Gaye和滾石樂隊。

而提到最具開創性的音樂紀錄片，則要提到著名的搖滾樂隊Pink Floyd。1971年10月，Pink Floyd在沒有觀眾的劇場裏拍攝了四天的演唱會紀錄片，該紀錄片最早在1972年發行，後又增添了採訪內容於1974年發行。之後，這部名為《Live at Pompeii》的紀錄片又多次被重新發行。

據《Rolling Stone》雜誌在2012年的民意調查顯示，有史以來（截止2012年）最好的音樂會電影top10包括The Band的《The Last Waltz》、Led Zeppelin的《The Song Remains the Same 》、Talking Heads的《Stop Making Sense》、記錄伍德斯托克音樂節的《Woodstock》、U2的《Rattle and Hum》、the Rolling Stones的《 Gimme Shelter》、Pink Floyd的《Live at Pompeii》、the Rolling Stones的《Shine a Light》、Prince的《Sign O’ the Times》和Green Day的《Bullet in a Bible》。

在內地，演唱會電影進入院線始於2009年，為了紀念邁克爾·傑克遜的紀錄片《就是這樣》上映，在當年內地獲得了4830萬元的票房。而後，在2011年，五月天的《追夢3DNA》成為了中國第一部3D演唱會電影，成為了中國演唱會電影的一個新開始。

與以往傳統的音樂紀錄片相比不同的是，五月天的音樂紀錄片是有故事劇情的，這也因此引發了不少觀眾的吐槽。在豆瓣短評中，有粉絲雖然打了五分，但也表示了對於劇情加入的不滿，如“劇本是用腳寫的”“為什麼要加入幾段像MV一樣的東西”。

此外，還有不同的是，國內的演唱會電影從誕生之初就與商業結合緊密。從豆瓣評分中，就能看出絕大多數參與打分的都是五月天的歌迷，這也讓作品本身更像是一個粉絲經濟的產物。而在粉絲經濟蒸蒸日上的行業背景下，演唱會電影真的是一門人人都能分一杯羹的好生意嗎？

頂級大牌的專屬遊戲？

在歐美娛樂圈，演唱會電影能賺錢已成為共識。雖然演唱會電影的票房普遍不會過億，但是由於成本相較於普通電影低很多，所以投資回報率極高。

如2011年，賈斯汀·比伯的演唱會電影《永不言敗》的北美票房為7302萬美元，可這部電影的成本卻僅為1300萬美元，淨利潤高達2000萬美元。英國偶像組合單向樂隊的《單向樂隊：這就是我們》上映第一週，就以1700萬美元的票房成績問鼎北美票房冠軍。

在中國，五月天演唱會紀錄片取得了還不錯的商業成績後，也有其他歌手開始紛紛效仿，但票房表現卻不盡如人意。比如2017年鄧紫棋的《一路逆風》，票房為327萬，豆瓣評分僅4.9分，有不少粉絲也只給出了2-3星；王力宏的《火力全開》豆瓣評分雖然有7.9，但票房僅為240萬。

如果説前兩者的撲街是因為作品本身不及格，而搖滾歌手崔健的音樂紀錄片（其實也屬於演唱會電影）《超越那一天》的慘敗，則是音樂受眾與電影受眾的錯位。該紀錄片於2011年完成，2013年上映，有資料顯示其國內總票房24萬，上映前三天的排片佔比在0.1%左右。

根據媒體報道，該片曾經找過小馬奔騰談過發行合作，但是卻被拒絕，理由很簡單：崔健的粉絲大多人到中年，不是現在電影的主要消費羣體。

在百度百科中，“演唱會電影”這一詞條被定義為不折不扣的“粉絲電影”。這的確沒錯，演唱會電影主要服務於粉絲，所以票房收入也就極大依賴於歌手本身的人氣、影響力和粉絲購買力。如果藝人本身的號召力不夠，票房慘淡也是意料之中。

不少資深電影發行人坦言：“演唱會電影市場很有限，很難吸引粉絲之外的受眾買單，短時間內很難擺脱在粉絲圈圈錢的現狀。”更多時候，此類的演唱會電影被認為是演唱會的一種外延產品。

就以往的案例報道來看，雖然五月天的歌迷會自主發起包場活動，然而，粉絲的熱度卻難以持久。當票房在電影上映幾天後會開始下滑，影院就會逐步減少排片量，這在開頭的數據中也得到印證。因此多數電影發行人因為演唱會電影“是一錘子買賣”、“時效性極強的快消品”，對演唱會電影在國內的未來並不看好。

成本角度來説，演唱會電影的製作成本也並沒有想象中的低廉。根據媒體對相信音樂負責人的採訪，**拍攝電影無形中增添了演唱會成本，而邀請其他明星演員出現角色，有的也支付了相應的報酬。**如果單純靠票房，回收成本是很難的。

從演唱會電影的投入產出來看，無論是做院線發行還是品牌贊助、版權分銷，這都十分考驗粉絲的粘合度和粉絲技術。這在無形中早期也制約了演唱會電影的發展。

除了院線，演唱會電影還有哪些可能？

雖然院線成本頗高，但是在線視頻平台卻是發佈演唱會電影的理想地。

據尼爾森公佈的數據顯示，Beyoncé的演唱會電影《Homecoming》在Netflix的首映當日就吸引了110萬的美國觀眾，在接下來的三四天裏，平均每分鐘的觀看達到了80萬人次左右。而此數據僅僅涵蓋了美國接入互聯網的電視端，而非總體數據。加上更符合年輕人使用習慣的PC端和移動端，總體流量要遠遠大於尼爾森的統計。

另外，演唱會電影對藝人來説也是一種宣傳手段。而五月天的經紀人謝芝芬在採訪中表達：“《DNA》巡演開了44場，觀眾人次有100多萬，《諾亞方舟》開了71場，統計的觀眾數據是248萬。正是因為有之前那部電影做推廣，吸引了更多之前沒看過他們演唱會的人，所以五月天的《諾亞方舟》巡演才能做到71場。這就是演唱會電影的價值。”

另外，拋開“賺錢”二字不談，演唱會電影也滿足了粉絲回顧現場的需求。有觀眾就評論道，“帶給你演唱會第一排的體驗！”在SFC上海影城的粉絲包場活動中，粉絲們人手一根帶場控的熒光棒，氛圍與演唱會現場無異。而對於之前未能去到演唱會現場的歌迷，演唱會電影也是一種不錯的補償。

不管是謝芝芬還是五月天的歌迷，對於此種形式的電影也都心知肚明“就是給粉絲看的。”但是，也有電影圈相關人士認為“一部音樂紀錄片能夠吸引除了粉絲之外的人來看，才算是成功的。”

儘管演唱會、電影、演唱會電影都不能算是一種“新興產物”，在粉絲文化勃興的趨勢下，其商業邏輯也能夠成立。但當錢的問題不那麼重要，粉絲買單更應該成為演唱會電影品質提升的底氣和動力，商業和藝術上的平衡或許是接下來努力的方向。

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