你們到網上查一下，我很多作品都是屁股下面的作品_風聞

造就第433位講者****沈烈毅

中國美術學院雕塑與公共藝術學院副教授

抱歉，在這麼崇高的“藝術創造力”話題下，我給大家展示的是三份很俗很俗的合同。但是我想俗的東西可能更接地氣一點，可能更能説明問題。所以我想以三份合同來説明藝術創意的重要性。

其實我最喜歡籤的是第三份合同，因為第三份合同裏面寫的是創作，就是有創意、創造力的成分在裏面。在雕塑製作合同裏面，一般甲方為了少給你錢就問你：花了多少材料？找了多少人工？然後給你算一下，或者有某個標準，再拿給你籤這份合同。稍微善良一點的甲方呢，覺得有設計的成分在裏面，有動腦子的成分，所以給你加一點10%的創意費。

那麼我最希望的是第三份合同，這裏面的創意費最起碼有30%。但是和其他藝術形式相比，雕塑很可憐，他給你一萬塊錢的材料費，然後給你3000塊錢的創意費。可是當下這個環境，就連30%都已經屬於非常好了。

但我們還是有偶像的，這是畢加索的作品，可能當時他花了不到100美金的材料費。但現在這幅畫大家知道賣多少錢嗎？這幅畫現在值1.7億美金。

放空與動手——尋找藝術創造的靈感

所以我們知道藝術家完全是靠他的創意在創造價值，這張圖片大家很熟悉吧。現在是自媒體時代，即便是普通人的智慧、創意，都可以“廣而告之”。這是我們人類第一張黑洞的照片，左邊是個煤餅。

我覺得，任何的創意可能就是在玩樂之間，或者在放鬆、放空自己之後，才會充分地發揮出來。大家知道，有時候電腦一死機就麻煩了，那麼為什麼會死機？就是裏面裝的東西太多，你對它的要求太多，什麼東西都往裏裝，然後他就死機走不動了，我們的交通堵塞也是同樣的道理。

所以我覺得就像這個煤餅，如果沒有這個空洞的話，那麼煤餅放出來的能量肯定不會這麼多。所以説放空跟放鬆在創意裏面是最重要的。有時候你在玩樂之間，可能創意的、靈感的迸發是最強烈的。

那麼還有一個，我是藝術家，既不是哲學家，也不是文學家，可能哲學家可以看着天花板天天想一些問題，然後寫下來就行。但是藝術家必須動手去做，在做的時候，也是我自己的一個修行。通過我的作品，通過手，通過跟作品之間相互形成一個互動。

你們現在看到一桌子石膏的東西，是我一個學生做的。這個學生在快畢業的時候，一整年裏有七八個月他都説“我在想”，然後每天就拿一張紙，在上面稍微畫一下説這是他想的東西，説他覺得很痛苦，問我該怎麼辦呢？

我跟他説你每天必須到教室來，每天必須有半天在教室裏，我會來找你。你把你所有身邊能用手去折騰的東西都給我折騰一遍，然後再來給我講想法。實際上他跟我講想法的時候把我都講暈了，但是從來沒有拿出過一個我們需要的、一個具體的有造型的東西。

後來他在那個教室裏呆了一個月，慢慢就有東西了，而且做出來的東西讓人看了有一點點感觸了。畢業展的時候也獲得了非常好的成績。

如何抓住並呈現你的靈感？

好的藝術家還是應該去做他內心有所感觸的東西，你能感動到自己了，你才能感動到別人。

那麼我為什麼發這張照片？其實小時候，我對自然界是有一種敬畏之心的，我很喜歡看那種暴雨前的大風把樹吹彎，然後天黑下來，暴雨快要來臨之前的那種黑暗。我喜歡看那種白天到黑暗的瞬間轉變。

我們學校在2000年的時候組織了一次國際雕塑邀請展，這個雕塑展是全球性質的，是在孤山舉辦，那個地方是我們的老校址。當時那個地方，每個系裏面都有一條船，大家空的時候就可以划船到西湖邊轉一圈。那時候我們的院長取了個題目，叫“歲月如歌”。我們拿到這個題目，就在想怎麼樣表現這個“歲月如歌”，怎麼樣能把這個歲月、回憶能呈現出來？

正好有一次在看一本科普雜誌，在上面找到了一張圖片，邊上有手繪的一塊石頭。因為這個是一個户外展覽，所以作品必須用堅硬的材料呈現出來，我就想到了石頭。

這件作品是我在2001年完成的，叫做“雨”，現在還在孤山裏面，你們有空可以到孤山去轉一下。取名為“雨”，是因為我覺得雨可能最能讓人產生一種回憶的情緒，情深深雨濛濛的那種感覺。

還有這個是在我的工作室，正好真雨和假雨交融在一塊。小貓也懂藝術，它在觀賞。

然後這是在杭州中山路御街上的一些作品，當時這些作品也是當凳子用的。你們到網上查一下，我很多作品都是屁股下面的作品。

結果現實是很殘酷的，坐在上面的都是大嬸。沒有別的意思啊，美的東西大家都喜歡罷了，我希望有一個美女坐在上面，但現實就這樣。

這是我的另一件作品，也是跟水有關的，是一塊鵝卵石放在木頭上，叫“靜水流石”。到底是石頭在往前流動呢？還是水在往後流？我想，所有的一切都可能是我們的心在動而已。

這也是我的一個創意作品，叫做“囿”。不知道大家熟不熟悉這個“囿”字，事實上我是做完這件作品才認識這個字的。通過這個作品我不但認識了“囿”字，也發現了我作品還有其他的一些價值。

“有”字大家都知道，但在古代有一個解釋，就是以手持肉，吃完肉就是力量。然後這個“囿”外邊不是一個框嗎？把它拆解開，是帶有圍欄、柵欄的“有”，其實就是皇家狩獵場的意思。

中國人造字很有意思，你想擁有的越多，你受到的約束肯定也是越多，而且它非常殘忍，完全把你框起來，讓你沒有辦法逃走。

就像這個假山，其實我想起自己父親年輕的時候，他們生活工作都很忙，還要學習。但我爸還是拿一點小的石頭弄點水泥，或者到那個花鳥市場去買一個陶瓷的小橋、小船，來做出一些盆景。

所以我一直也想做一些盆景的東西，其實中國人是有一個很變態的審美在裏面。

其實這種樹都是我們人工地把它約束成一個變態的造型，通過這個作品，我想説明的是人對自然的一種索取，也是想表達我對自然的一種敬畏。

這個看出來是什麼嗎？大家不要説出來，很難為情，都是衞生紙。平時我們可能難以啓齒，可能不會和人家説的一個東西。但是你們看到下面有個小小的缺口，看得出這個是什麼建築的剪影嗎？這是一個泰姬陵。當然我還做了很多有埃菲爾鐵塔、有天安門。

這個作品裏，我是把一個具象的建築變成了一個剪影，然後虛幻的天空變成了一個實體。

天，我們看不見也摸不着，但我們有時候要説：“哦，我的天吶！” 或者是我們的齊天大聖、玉皇大帝都在天上。所以天雖然是看不見摸不着，但我覺得它有一種無形的力量存在在那裏。我想把這種力量，把這種看不見的物質變成一種實體。

最重要還是我覺得泰姬陵是印度的一個聖地，它跟我們日常中難以啓齒的一卷衞生紙產生一種關係，這是有意思的一個點。我也沒有特定的指向，但是每個人可能依照自己的人生經歷可能都有自己的一個感受，我只是提出了一個問題而已。

當代社交，

你是在和其他人交流，還是在取悦你自己？

其他一系列作品裏，好玩的有這個蹺蹺板。我也不知道這個創意怎麼來的。我覺得正常的蹺蹺板就是一塊板橫過去，然後都能看到對面的人，他們的眼神也都能相互交流。我説我一定要把他們隔開，不讓他們看見對方。然後我這就在釜山的那個海邊沙灘做了面鏡子，你在玩的時候只能看到自己不能看到對方。

蹺蹺板的英文是seesaw，它就是由“看”這個單詞的現在時和過去時組成的。我也問過英語的專家，他們説其實這個詞最主要是一個象聲詞。但是我想他們造出這個詞的時候可能跟我們中文造字也是一樣，會講一個意思。因為蹺蹺板是面對面對坐的，他眼睛的“看”是非常重要的，所以我是把這個隔開，或者是有限的看到對方。

在去年，我在浙江美術館做了一個蹺蹺板的課程，有十五件作品，然後像一個嘉年華遊樂場一樣。其實我很狡猾，我讓他們玩，同時我也在裏面植入了自己的陰謀。

其實大家玩的時候，也是在隱喻這個時代——

蹺蹺板是最直接、最簡單、最原始的一個互動的東西，但我們現在所有的互動就是拿着手機，就是把這樣一個簡單的事情都變複雜。

我也把一個簡單的蹺蹺板變成各種複雜的可能。所以他們之間的一種簡單的交流變成好像不是那麼正常，但似乎又是跟原來一樣。有的小孩子可能現在玩的時候只是覺得好玩，跟我們家的那個不一樣。但是當他長大了，他可能在罵他的孩子——你不要老玩手機，應該跟我們聊聊天，這時候他可能會想起我的蹺蹺板。

為什麼那個蹺蹺板是有面鏡子的？

為什麼那個蹺蹺板是通過管子看到對方的？

為什麼那個蹺蹺板是通過視頻的？

為什麼那個蹺蹺板要通過一個電線或者通過攝像頭才能感覺到對方的？

所以我設了這樣一個陷阱在裏面。

“99%的勤奮+1%的天分=100%的成功”

是對的嗎？

我們現在最常聽到的一句話肯定是説：你要努力學習，所有的所有的成功，都是99%的勤奮加上1%的天分。

然後我們所有的創意，都也認為肯定是跟勤奮有關。**但我覺得做藝術這件事情，跟勤奮沒有必然的聯繫。**我不能説沒有關係，我覺得最起碼是五五開，你必須有50%的天分，然後50%的勤奮。而這個天分也不是説沒有變化，我覺得天分是藏在你內心的，需要用你的勤奮去激發它的變化，把你的天分激發到百分百地用出來，那你可能就變成天才。

天分是一點點激發出來的，我覺得真正搞藝術的話，你必須有90%的天分，然後通過1%的努力把你90%的天分激發出來。但是光靠這些達不到百分百的成功。

我覺得還有一點就靠它——

運氣。

謝謝大家