中國電影的“大情緒”時代_風聞

來源 ：微信號 一起拍電影

作者 / 呂世明

 “現在觀眾口味實在太古怪了，實在搞不懂大家到底喜歡什麼類型的影片，似乎口碑的優劣，不一定完全成為一部影片的是否賣座的基礎。”

 很多影城經理和影業朋友最近和拍sir反覆交流反饋，大家表示現在觀眾訴求極難把握，所有電影從業者也都在尋找內地電影賣座的元素，但似乎極難用一種模式、一個類型和一個題材囊括。

 放眼國內，觀眾羣體其實依舊形成相對固定的格局，賣座影片也會存在一定的“共性”，不止於單純的娛樂喜劇，更多的“情緒”為中國電影在提供更多的可能性，《戰狼2》、《紅海行動》、《前任3》、《比悲傷更悲傷的故事》、《後來的我們》……甚至《速度與激情7》、《復仇者聯盟4》……

在所有的前提下，中國電影恰好進入到了一個“大情緒”時代。

 哭片、主旋律、科幻電影崛起

觀眾需要情緒化的電影

“《流浪地球》賣座我能理解，但經過了《前任3》之後，《比悲傷更悲傷的故事》還能賣座，我就不太理解了，都説港片已死，但《反貪風暴4》還是賣了8個億，我們的觀眾到底是咋了？”

▲《比悲傷更悲傷的故事》

影城朋友的討論不無道理，觀眾口味的變化其實也讓其他更多的電影從業者迷茫，好口碑的影片未必100%賣座。

 僅從近兩年一些賣座情況較特殊的影片來看，哭片、新主旋律和科幻電影的快速崛起讓大家有點措手不及，畢竟我們一直都喜劇片、青春片和動作片更適應市場。

 以往中國的電影的優勢在劇情片，早期中國的科幻電影，還是主旋律影片，亦或是一些哭片，更多借鑑到前蘇聯、德國、朝鮮等國家地區的電影風格，缺乏自己的風格和流派。

 

在十年浩劫之後，中國和中國電影進入反思，此時此刻所誕生的傷痕文學和電影才算讓中國電影有了更多自己的特色，同時伴隨第五代導演的崛起，中國電影才有更多機會用商業的方式走入更多觀眾的視線之中。

 近些年，中國電影在市場不斷膨脹、觀眾羣體日臻年輕化的基礎之上，所製作和拍攝電影的寬度和廣度遠比早期更多廣泛，觀眾羣體的變化也讓電影評價產生了更多的聲音，這也使得在部分媒體和平台上很多影片所收穫的評價割裂感較強。

 社會的鉅變、城鎮的擴張、人員的流動，最終導致的是觀眾羣體層次感變得更加豐富。本質上來看，電影創作本身是極度個性化和私人的產品，但在觀眾眼中，大家反而會從這種私人產品中更容易找尋到自己，並引起共鳴。

無論是愛情哭片，像《前任》系列和《比悲傷更悲傷的故事》，還是反映小人物在時代洪流下的《我不是藥神》《無名之輩》，或者以犧牲為結局的《紅海行動》《流浪地球》等，這些情緒渲染強烈的影片均實現了大賣特賣。

 別看很多電影情節距離普通人生活相距甚遠，但電影所能夠產生的情緒共鳴才是觀眾所期盼的，現實生活工作學習情感上的壓力，通過正常渠道難以釋放，電影則會成為一種較好的解壓方式，這也是為什麼中國人越來越喜歡看電影的原因。

 引進片大賣也要建立在“共情情緒”之上

讓國人融入和消化更重要

 很多人都很推崇中國電影和在內地上映的進口片要尋找“共情”，這也的確是目前我們電影所缺乏的，也是一直以來中國電影的短板。

除了大批印度現實題材外，像《復聯4》《速激7》這樣創造票房紀錄的非現實題材進口片，也是通過情懷等手段，調動觀眾情緒。

年初的《老師·好》、奧斯卡獲獎影片《綠皮書》《波西米亞狂想曲》，甚至黎巴嫩影片《何以為家》等，這些影片未必是哭片、也不是傳統意義的喜劇片，但總能抓住以部分觀眾的內心。

客觀上來看，可以在電影評分網站和打分平台上獲得高分的電影勢必是擁有了部分觀眾的“同情”，但少部分影片未能將口碑轉換為票房加持，並不是簡簡單單因為檔期滯後等原因，而且他們缺乏和更多中國觀眾的融入感。

 以往我們會把這部分影片劃歸到粉絲電影之中，但“皇后樂隊”在國內是不存在大量足矣支持票房的年輕粉絲，去過和了解黎巴嫩的中國觀眾，可能連一萬人都沒有，因此説這些影片是粉絲給力是不具備説服力的。

 這些影片最終能夠賣座，超越了自身題材、類型、演員陣容等的限制，除了觀眾對影片的情緒共鳴之外，他們也做到了更好的融入到普通中國人的生活之中，這一點極為難得，也非常重要。

《綠皮書》和《波西米亞狂想曲》都輕微刪節掉部分情節，但這並沒有影響到影片在內地的票房表現，反而更大程度上保障了更多內地觀眾無障礙、無門檻觀看電影。

 同時對於內地一些“同性戀”，他們自身的認同感是不需要依靠不刪減影片中這些內容所獲得的，特別是像《波西米亞狂想曲》這樣的影片，他所能夠帶來的震撼性是多於影片的中這些所謂的同性戀情節，觀眾更多是被人物和情節所感染。

 儘管大家對《比悲傷更悲傷的故事》和《前任3》中有關倫理三觀的討論一直不絕於耳，也有部分從業者嘲諷此類影片。

 但客觀上來看，這兩部影片她更重要的是她本身所反映的故事是“看起來很荒謬，實際上很理想”的故事，能夠放下對於所有經歷過“真愛”的觀眾都非常難得，這其實是能夠讓觀眾理解併產生極度共鳴的核心，價值觀的批判只存在於公眾事件，對於已經形成“共鳴”的電影影響極小。

這樣來看，像口碑不錯的一些批片並沒有形成強烈的更多國人認知感，雖然也有所謂的“共情”，但實際上國人對於這些影片的劇情未能形成好的消化，影片也未能將觀眾的情緒有效的調動起來，這可能是民族國家和文化上的確存在了核心的差異所導致的。

 中國電影“情緒”經濟學

 其實以我們現在的客觀技術能力，拍攝和製作像《比悲傷更悲傷的公司》《何以為家》和人物傳記類的《波西米亞狂想曲》並不困難，同樣如果認真和捨得投入，《綠皮書》等反應較小羣體人物的故事我們也能夠製作成功。

 這些影片的特點是，雖然他們也需要有完整的電影工業體系來維持，甚至像《綠皮書》的特效成分要多於目前絕大多數的國產奇幻類影片，但這種差距和難度是我們可以抹平和實現的。

能夠製作或者參與《戰狼2》《紅海行動》和《流浪地球》可能是所有現在中國電影人的夢想，但實際上這些影片可能對於製作出品方而言，即便在成功之後也是不敢回想的，畢竟他所消耗的資源、人力和腦力，以及方方面面所涉及到問題會讓製作方很後怕。

 那麼用更有限的資源，去製作“既走心又走腎”的情緒化電影則非常划算，只不過這需要從根本上再次挑戰中國電影的製作理念。

 就傳統而言，中國電影更多是由導演出發，目前雖然逐步轉變到製片人中心，但必須要説，想要改變中國電影一直落後的面貌，將編劇的地位提升是燃眉之急。

 只有重視和提升編劇的地位，才能讓編劇不會迫於時間、績效等壓力，更多編撰能夠引發觀眾共鳴的劇本，擯除以往快銷品的概念，讓電影產品恢復更多的文化屬性，提升劇本的核心凝聚力。

 其實在世界範圍內，我們大家是公認目前電影的製作費用在逐步提升，宣發費用並沒有因為互聯網的普及和傳統媒體的式微而變得廉價，反而因為其便利性和廣泛性變得越來越貴。

在製作費用逐步提高的今天，即便是抱着“以小博大”心理的公司，他們也會發現，這個“小”只不過是相對於“頭部大片”的“小”，相比於大部分中小成本電影已經不算廉價，打造一部影片，歸根結底，需要在一個固定環節內對影片的投入多做傾斜。

 有位影業同仁説過一句話，“一部電影讓人笑和哭也許是很容易的，這些都是基本的生理反應，但讓觀眾真正感動則不容易，情緒化的觀影體驗才能促使他更多去調動其他朋友來觀影，這也是自來水效益真正的內涵。”

 在當下的內地電影市場上，我們急需《紅海行動》《戰狼2》和《流浪地球》這樣的頂級頭部“情緒”大片，同樣也擁抱歡迎《比悲傷更悲傷的故事》《綠皮書》等這類的情緒影片，為不同觀眾提供更深度的觀影體驗，這樣的市場才會有更長遠和深度的發展。