男生女相：性別可以越獄嗎？_風聞

懂美學的人，連顏值都會變高  

心理學家弗洛伊德曾説：“當你看到一個人的時候，你首先分辨‘男性還是女性？而且，你慣於毫不猶豫地下判斷。”然而在現代，事實可能並沒有那麼簡單。

為什麼中性風越來越受歡迎？

現如今，“中性風”似乎成為潮流。

根據阿里發佈的“2019年中國時尚趨勢報告”，“西裝”成為淘寶網上女性搜索最高的關鍵詞，女性西裝的銷量甚至超過男士，中國女性正在追求更加“中性化”的外觀。

△《都挺好》中蘇明玉的穿搭受到追捧

但中國男性在時尚界卻更追求“女性化”的風格：蕾絲、耳環、透明等等管僅此搜索增長名列前茅。

而當我們回望這幾年的時尚秀場，我們同樣可以發現類似的潮流趨勢——設計師們開始不再受到性別概念的限制，不再劃分男女裝，而是更加自由的進行設計。

△Blindness 2019 春夏男裝系列

“無性別主義”在時尚圈大行其道的表現更在於Gucci等一系列品牌開始將男女裝合併辦秀。ZARA的官網甚至推出了“無性別”分類的服飾。

△ZARA無性別

但實際上這樣的風潮也並非是新鮮事，“無性別”潮流只不過是過往的一種“復古”。男生女相，雌雄同體的玩法實際上早已經被前輩們探索過了。

David Bowie可以説是“雌雄同體”風格的開創者。John Lennon評價他説：「Bowie的歌是塗了口紅的搖滾」

在上世紀70、80年代注重個性表達與肆意反叛的風潮之下，男女性從過往的社會要求之中被解放出來。男扮女相也成為了一種備受追捧的時尚風潮。

△日本設計師山本寬齋為Bowie設計的條紋連體服

他的標誌性橘色長髮，緊身褲，厚底鞋，讓人雌雄難辨。在舞台上，他可以是色彩繽紛的連身衣，踩着高跟鞋，名為“Ziggy Stardust”的一箇中性外星怪物。而在現實中，他是“無性別”的時尚先鋒，他創造出的閃電妝、太陽妝被爭相模仿。

△1973年的專輯《Aladdin Sane》的閃電妝顛覆了性別界限

△“太陽妝”更加熱烈、燦爛，與連體衣搭配更突出其雌雄同體的特質

他的雙性戀的身份以及公開出櫃的行為更是鼓舞了許多少數羣體。

以如此激烈的方式向主流對抗的先鋒們，至少向我們展示了這樣一個事實：性別是可以視覺化的。顏色、面料、圖案、輪廓……這些處在不斷變化中的符號並非一成不變，而是具有主觀性，會隨着時間、地點、歷史與文化的改變而不同。而處在相似文化中的人羣會有較為固定的一套“符號系統”。

當我們追溯歷史時，我們會發現這一套“符號系統”並不是一開始就存在的。

為什麼我們要用粉紅色代表女孩子，藍色代表男孩子？這樣的做法其實是在近代美國才定型。

那時候，男孩和女孩都會穿相似的白色長裙，而裙子長度會隨着孩子們的成長而變短。猜性別的遊戲在雜誌上非常流行，性別的含混在當時得到了很大的寬容。

而隨着美國童裝業的發展，這樣的情況出現了改變。1918年，一本雜誌給家長們提出了“藍色温和寧靜，具有女孩氣質；而粉色則更有活力，更具有男孩氣質”這樣現在看來驚世駭俗的建議。但當時的人們並沒有聽從這樣的建議，一直到20世紀30年代，性別的符號系統都很混亂。

直到二戰之後，情況發生的了變化。二戰之後，大規模的商業營銷開始出現。經銷商們發現，如果將同樣的產品區分為男女用品之後，銷量會增大。於是，在商業利益的驅使之下，粉色成了女孩的代表色，藍色成為了男孩的代表色。

“粉色屬於女孩，藍色屬於男孩”這個準則逐漸固定下來,二戰出生的這一代被描述為一出生就具有穩定色彩符號的人羣。

△《藍衣少年》，托馬斯·庚斯博羅

“粉對藍”的思維模式逐漸開始在人們心中根深蒂固。以至於到了21世紀，已經作為一常識、一種自然而然的事情被人們所普遍認可和接受。

所以，當我們再回到最開始的問題：是什麼塑造了我們的“性別”？

**在很大程度上，我們不能單純地把性別理解成為一種生物屬性，而應該是一種社會建構。**在不同關於性、性別和性取向的爭論之中，最為根本的爭論點其實是我們的性別究竟是先天所決定的，還是後天構造的？

為何“男扮女裝”更難令人接受？

一個值得捉摸的現象是，談及“中性風”，女性的扮酷可能比男性更容易讓人接受。當男性提及中性風時，則會多些考慮。

正如“時尚”一詞往往用於女性，而非男性。對於男性來説，“時尚”一詞一旦被用於他們，似乎就是在暗示女性化過程中的輕浮變化、多彩的細節、繁複的花邊以及淺薄無知。

現代男裝秉持的簡約、沉着以及款式較為單一的觀念，但這不意味着男性的講究因此減少——相反，男人在服裝上更講求“低調奢華”。他們的衣着中儘量去除顯著的特徵，但是關注細節，男性的裝扮變得微妙、不易察覺，甚至體貼入微。

△王牌特工，服裝就是他們的武器

唯有那些真正“懂行”的人才能夠解讀衣着的密碼。

△在末扣上也會下功夫

歐洲一些學者把這種現象稱為是：“男性的時尚棄權”。

這種現象實際上則是一種性別的重新賦予，當面料、裁剪等等細節成為了一整套新的話語，一種凸顯男性特徵的全新方式和態度就產生了。這種社會規範進而發揮其作用，維護男性性別霸權。

而超越了這種構造的行為，則註定會受到既有社會秩序的質疑。

發生於台灣葉永志事件就是其一。

當時葉永志就讀於國中三年級，因為舉止“女性化”而常常遭受到同學的欺凌。儘管他的母親曾經向學校反映，學校卻未作任何處理。4月，他被發現倒在學校廁所的血泊中，不治身亡。

他的死因被判定為身體原因導致的突然暈倒，暈倒時頭部受到重創。但他真正的“死因”，是因為他受到霸凌、同學會在他如廁時扒他的褲子，他只能在廁所無人的時候進去如廁。

以至於在事故發生之後也沒有受到及時的救治——他間接死於性別刻板印象帶來的暴力與霸凌。

這些處於社會之中的“精英人士”不斷地嘲笑那些超出規範的人。實際上，則反映了他們對於打破常規的隱隱的焦慮。

△性別認同的轉換極為困難，《霸王別姬》中的程蝶衣因唱詞錯誤被懲罰

而同性戀在部分人的眼中則更多表現為一種“女裏女氣”的身份，成為一種刻板印象。

△張國榮演唱會時也多次穿着裙子

豬豬男孩成為另一種流行新趨勢

但被傳統男裝所定義的這種“優雅”“低調”的社會規範也在發生着變化。

保養整容，植髮，去眼袋，割雙眼皮……過去被視為女性專利的修飾手段，如今同樣也適用於男性。衣着火辣，性感撩人的美女形象已經不再是新聞，一批有着英俊面容的美男子成為了雜誌封面的寵兒。

過去，往往年輕、苗條、皮膚白皙的女性身體作為被大肆表現和宣揚的對象。而現在，男性模特出場時展露的肌膚越來越多。

△西班牙模特，Xavier Serrano

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男性的身體不如過去那般傳統和矜持，男性對自我形象的重視超乎以往。

一方面，他們追求健美壯碩的身體體型，以展示純粹的男性魅力。而另一方面，在“造星熱”之中，各種類型的偶像樣式，也指引着男性塑造自我的方式。

△傑尼斯的偶像產業

屬於史泰龍、高倉健等的硬漢形象已經遠去，在當下的偶像潮流之中，鮮肉們更注重外表，他們的衣着、穿戴更容易策動潮流。

大眾媒體在其中的作用尤其不可忽視，讓我們來看一段某時尚雜誌對於一件西裝單品的廣告語：

“西裝，男裝衣櫥中不可錯過的優雅單品，在暖意漸起的初春時刻亦是紳士造型中舉足輕重的戰袍。……另有一個小巧的零錢袋設計，在細枝末節處彰顯出傳統制衣法追求完美的匠心精神。暖棕色休閒鞋選用上等牛皮，皮質富有韌性且耐磨，……白色橡膠底……令紳士平穩踏實的行走在都市森林之間。”

“追求完美”，“耐用踏實”，這些融匯了理想男性特質的詞語都融匯在這件西裝單品之中。廣告為了完成商業目的，對於男性形象、男性特質的標準進行定義。

△《教父》中的經典服飾被稱作“男人的教科書”

但無論如何，男性身體被媒體、娛樂業所影響，成為一種被消費的主體，已經是事實。我們只不過把對於年輕的、白皮膚、女性的關注轉變向了對於年輕、白皮膚男性的關注。

消費時代中，似乎無論是男性或是女性都無法迴避“被消費”。我們更關注身體，對自己的身體提出了各種各樣嚴苛的要求。而我們所購買的商品，也只不過是身體延伸出的產物。

事實上，正如新週刊所説：“婦女解放發展到今天，之所以仍難看到盡善盡美的平等，很大程度上源於男人未能解放。只有解放男人，才能真正解放女人，達到兩性平等的理想境界。”

真正發出自己的聲音，而不止是秀秀肌肉、身材與金錢。性別平等並非是出售與購買，而是迴歸追求美育欣賞美——儘管這條道路可能依然還“任重而道遠”。

但我們期待那一天的到來。