創新基本法:點石成金、歸納演繹與製造衝突_風聞
华尔街之狐-文字可以流氓,初心不敢或忘;公众号:华尔街之狐2019-05-30 15:11
眾所周知,設計是一種商業行為;它是妥協的藝術,也是權衡的科學;而在此之列,工業設計尤甚。
因為它是整個產品生命週期的起點,也在某種程度上賦予了產品與生俱來的生命力;直到產品生命週期結束的那一剎那,它所參與消費者生活方式的那一部分都應該是最初工業設計就需要考慮、滿足和優化的主題。
或許,對於商家來説,一件產品完成銷售只要在期限內滿足配套服務就已經是全部。
但對於設計師來説,成功把自己的創意具現賣出去只是開始,不斷更新、迭代並提升自己的核心競爭力這條路沒有盡頭。
正因為這條路沒有盡頭,我們更應該意識到現在我們所面臨的大環境:
1、消費者普遍對於中國製造缺乏信心;
2、企業家大多還沒嚐到設計的品牌溢價;
3、設計師夾縫求生缺乏議價能力和話語權。
這就導致市面上的設計話語權被企業所壟斷:他們要的不是更加羚羊掛角的設計,他們只想在有限的資源極短的時間內做出一款緊跟潮流的設計;當然,在這裏大公司渠道換量、沒必要,小公司不敢冒險、沒得選;這就導致設計的同質化越發嚴重。
部分有想法的公司剛剛憋出一種新招,還沒捂熱就已經爛大街了;於是,它改它抄,設計這條路就越走越窄。以至於連最有想法的蘋果都只能老調重彈:曾一度用iPod顛覆了音樂、用iPhone顛覆了手機、用iMac、iPad顛覆了電腦,又用Pixar顛覆了電影的蘋果也只能在換殼、劉海、攝像頭和內容付費上見縫插針了。
連蘋果都在創新路上折戟沉沙,如今的一擁而上的從眾設計還有救嗎?
當然,蘋果喪失創新是因為它過度商業化尾大不掉。
但對於我們來説,革新設計思維進行微創新還是有跡可循的。
①
重新包裝:點石成金
▽
2016年,Plane Industries(前身為Fallen Furniture)首次推出了一款使用波音737飛機發動機的再生整流罩製成的大椅子。
在過去三年中,這家總部位於英國的小型公司繼續擴大其家用和家用產品系列,這些產品是用民用和軍用飛機的零件設計和製造的。
美國設計師Ben Fearnley用消防器材重新設計了披薩和甜甜圈的包裝。
重新包裝並沒有改變產品本身的屬性,但它的“異想天開”卻能讓人眼前一亮,賦予了產品新的生命力。
②
重新解釋:歸納演繹
▽
2017年,在這個名為MIMIC的系列中,巴基斯坦的數字藝術家和藝術總監奧馬爾·阿奇爾(Omar Aqil)隨機挑選了畢加索的作品,並將其完全重新設計為3D效果圖。
2019年,奧馬爾·阿奇爾通過將人體或動物臉部形狀的離散金屬和光澤物體拼接在一起,脱胎於2017年重新詮釋畢加索藝術的MIMIC系列,創造出一種全新的數字藝術表達方式。
畢加索的抽象藝術固然被奉為圭臬,但在當下的數字時代未免缺乏了太多的表現張力;巴基斯坦數字藝術家Aqil的3D藝術化可謂是把它從二維擢升到了三維,而他在2019年的立體主義風格更可謂是繼承了畢加索的部分衣缽,是一種標新立異的藝術表現形式。
③
重新連接:製造衝突
▽
日本藝術家hirotoshi ito雕刻未拋光的岩石,製造出一系列“愚弄”觀眾感知的雕塑;石頭在他手裏和紙張、布料、豆腐、金屬罐頭簡直沒什麼區別。
土耳其藝術家UğurGallenkuş用分裂圖像來強調飽受戰爭蹂躪的國家與特權、和平社會之間的撕裂感;兩組畫面之間通過某種雷同的形態“橋接”,整體畫面愈是天衣無縫,就越能察覺到他們之間難以跨越的鴻溝。
如果説ito的巖雕作品只是固有思維上的違和,那麼UğurGallenkuş的分裂印象就是意識形態上的衝突;前者尚能博人一笑,後者卻能直擊心靈。
言而總之:
重新包裝比較平和,它是在產品原本的生命軌跡上嫁接了一條尾巴,產生了微妙的化學反應;
重新解釋比較温和,它是在產品原本的生命軌跡旁邊添加了一條新的路徑,讓原有的藝術形式有了新的用武之地;
重新連接比較違和,它斬斷了產品原本的生命軌跡又延展出一條不尋常的打開方式,精妙的設計讓它很容易對用户產生較大的情緒刺激。
在沿襲套路舊法炮製的檔口,如果你能站在前人的基礎上、審視自己的經驗,統籌當下的趨勢再往前走一點,“重新”運用你的設計思維,這就是創新最基礎的模式。
但不管是重新包裝這種新瓶裝舊酒、還是重新解釋這種化腐朽為神奇、又或者是重新連接這種置之死地而後生的做法,它們都有自己的使用邊界;更別説我們拿到一個項目就必須為它負責,異想天開可以,但你也必須考慮它落地生根實現的可能性。
PS:部分素材來源於@colossal @designboom