正午陽光的造劇方法論：不做玄幻、不翻拍 | 中國網絡視聽大會直擊_風聞

作者 / 鄭小玲

“我很少翻拍，不論是過去成功的，還是其他國家的，與其花這個功夫，不如做一個新的。”5月29日，侯鴻亮在探索精品化和差異化之路——網絡視聽精品內容創作峯會上分享了正午陽光的造劇方法論。

（左起：王蓓蓓、侯鴻亮、戴驊、餘飛、五百、朱振華）

無論正午的方法論是否普適，在這場網絡視聽精品內容創作峯會上，對於好故事的重要性，大家都表示一致的贊同。

同時，在台播、網劇日益和而不同的當下，類型化成為了各家平台與製作公司都在追求的目標，網劇的細分類型化有沒有有效的學習案例？各家對於好故事的選擇又有何可借鑑的標準？

“網劇是一個能夠實現類型化的地方”

《破冰行動》將在明晚迎來大結局，這一部明顯走主旋律路線的劇集，在對主旋律向來苛刻的豆瓣網友那裏，拿到了8.1的高分，上一部超過8分的是正午陽光的《大江大河》。

“昨天聽他們説蔡永強戴的那塊表也太好（貴）了，這不對（與警察身份不符）。”《破冰行動》的導演傅東育在網絡劇高峯論壇上聊起對細節的把控，他説搞創作的基本上就是要對細節較勁。

但事實上，《破冰行動》在上線之前四年間，面臨了多次的冷板凳，“溝通了多少平台，對方都不要這樣的題材”。但已經開始的項目，沒法輕易放棄，“當時製作成本很低很低了，以那個製作的話，顯然不可能成為爆款，這是百分之百。”

就在幾乎走向熄滅的時候，愛奇藝向傅東育伸出了橄欖枝，“一週就確定了。”説到這裏，傅東育鬆了一口氣。

（《破冰行動》導演傅東育）

如今《破冰行動》獲得的好評與熱度，不僅給主旋律題材劇集添光，也為現實題材正了名——國產類型劇集真的不是隻有“戀愛”這一條思路，為2019年的網劇類型化做出了良好的示範。

侯鴻亮認為，做網劇，有能力追求受眾最大化，做不就追求準確性，青春劇、傳奇、罪案，網絡是一個能夠實現類型化的地方。這個觀點與近幾年平台不斷提出的細分垂直不謀而合，只是什麼樣的故事才能用窄的入口留住觀眾，依然是需要不斷吸取成功案例的經驗。

如小糖人朱振華所説的，網絡的棄劇成本極低，“我們做一兩年的劇，觀眾只需要5、6分鐘就能決定是放棄還是繼續看下去。”

根據傅東育的介紹，2014年年初，《破冰行動》的編劇陳育新就接手了這個項目，採訪了超過100位一線的人員，花了4年的時間不斷對吧劇本作出修改，才有了最終的版本。“一個劇本寫一年和寫三年是不一樣的。”

作為資深編劇的餘飛指出“（無論台播還是網播）底層建築是一樣的，實際上都是要講好一個故事。”靈河文化創始人白一驄同樣也提到了內容行業底層建築的重要性。

故事質量是影響作品精品化與否的核心因素，這是大家都認同的觀點。

“好故事”到底有沒有方法論？

正午陽光很有發言權。

從2015年的《琅琊榜》到2019年的《都挺好》，四年時間，正午陽光奠定了屬於自己的金字招牌，幾乎成為了國產劇集的門面。

（東陽正午陽光影視有限公司總裁：侯鴻亮）

體制裏走出來的侯鴻亮向來很低調，甚至沒有太大的表情變化，全程保持着微微的笑容，但人氣卻很高。5月29日下午，侯鴻亮出席了網絡視聽精品內容創作峯會的圓桌環節，在工作人員佈置講台的等待時間裏，侯鴻亮的座位邊上就圍滿了人，直到圓桌開始，在工作人員的提示下，人羣才散開。

這是一個值得思考的現象，好的內容不僅僅可以捧紅演員，也可以讓幕後的導演、製片人等工作人員走到大眾的眼前，好內容的操盤手，值得被銘記。

2010年，侯鴻亮接到《都挺好》的劇本，“當時看完就非常喜歡這個故事。”

侯鴻亮回憶，他很喜歡《都挺好》故事本身的人物，但同時他也有些擔憂，因為劇本中的蘇大強是一個自私、怯弱、畏畏縮縮的父親，這與傳統文化中塑造的偉岸無私的父輩形象不符，難免會引起爭議。

只是同時這部劇本身情感上的共通性，比如兄弟姐妹之間如何處理家庭關係，對原生家庭的思考，確實很打動他。

《都挺好》的火爆驗證了侯鴻亮的判斷，“現在《都挺好》的市場反向也應證了這種情感共通性，接到故事的2010年到現在2019年也過了很久了，大家對此的討論卻不會消減。”

從架空權謀到民國諜戰，從都市言情到年代獻禮，侯鴻亮帶領着正午陽光涉足各類題材領域，鮮少失手，侯鴻亮有自己的方法論。

（注意豆瓣評分人數）

——導向要正確，這是首先要排除的

這是不可對抗的因素。侯鴻亮表示導向是“最大的風險”，因此在選擇好故事時，價值觀的排查就成為了最為關鍵的一步。

——不做玄幻，因為不擅長

從作品履歷表來看，正午陽光的確幾乎不碰玄幻和需要大量特效的劇集。

 “我挺排斥玄幻的，但現在挺期待《九州縹緲錄》的，這是我唯一想嘗試拍的（玄幻劇）。”侯鴻亮講的很直接，一方面，儘管玄幻題材已經成為了IP劇的一大門類，但“中國過個三五年，都會火一部仙俠劇，但玄幻題材就不一定了。”這與一個國家的文化背景有關係。

另一方面，他説“我不擅長，大量特效的我也做不了，我們得清楚自己的能力。”

——不翻拍，不論是過去的爆款還是國外的優秀作品

“不論是過去成功的，還是其他國家的，我認為爆款項目，勢必與當時的人文環境息息相關，（翻拍過去的）需要與當下環境鏈接的特別好，（翻拍外國的）則需要在本土化費盡心思，與其花這個功夫，不如做一個新的。”

（北京小糖人文化傳媒創始人、董事長朱振華）

在這一點上，北京小糖人文化傳媒創始人、董事長朱振華表示了贊同。

小糖人是青春劇界的佼佼者，網劇版《匆匆那年》《最好的我們》《你好，舊時光》《獨家記憶》等豆瓣高分熱門青春劇的背後，都有小糖人的身影。

此外，朱振華在如何選擇好故事上，強調了共鳴感“如果我們自己和團隊都沒有被打動，還想用這個東西去打動別人，這是非常困難的“。

有意思的是，朱振華擅長的青春偶像題材，正午陽光也曾有過嘗試，比如霍建華主演的《他來了，請閉眼》，王凱與王子文主演的《如果蝸牛有愛情》，這兩部作品播出之後，正午陽光一度被冠上直男劇組的稱號“不會拍愛情”。

​正如侯鴻亮自己説的“我不會拍青春劇”，正午陽光的確不那麼適合青春劇，或者説，從目前的表現來看，觀眾對於正午出品的青春劇要求更加嚴苛。

至於已經討論了無數次的國內影視行業能否工業化？

侯鴻亮給出了否定的答案，

他表示至少對於正午而言批量生產未必是好事，“6個導演，一年3-4部戲，其實已經挺多了，這些作品囊括了5家一線衞視，再多可能是眾矢之的了，導演多，大家認真的把所有的項目的每個環節都準備好，對我們看來講，時間長一點，量產少一點，可能是好事。“

同樣作為導演的五百卻有不同的看法，五百認為如果影視界擁有藍翔技校，對於產業提升專業性有非常好的正面作用，比如在演員的選擇上，工業化能夠有效提高選角的專業性，避免“我劇本想象了所有的人物，但我也沒想到是你來演啊”

（導演、五元文化創始人：五百）

事實上，在這場討論中，對於所謂的影視產業工業化，侯鴻亮、五百抑或戴驊（華特迪士尼中國有限公司媒體原創內容及ESPN部門總經理）、餘飛和朱振華，他們都尚未有明晰的定義，但相同的是大家都一致認為影視產業的確缺少標準化、流程化的製作過程，並且最重要的是——缺人。