中國電影，海外市場赤腳前行_風聞
一起拍电影-一起拍电影官方账号-2019-05-31 15:01
作者 / 圈圈丸
2006年底，陳可辛接受中影和寰亞的邀請拍攝自己的第一部商業大片《投名狀》。
為了能夠一炮打響，不僅邀請到「李連杰、劉德華、金城武」這樣的Big 3組合擔任主演，近3億人民幣的製作費在當時也是“頂級”，同時選擇在2007年的聖誕檔作為“頭號種子”上映。
最終《投名狀》在香港和台灣市場的表現也都達到預期，但是內地市場卻僅有2億票房入賬。但是陳可辛並未放棄，“還有北美市場”，他一邊想着，一邊把最後的寶壓在了前途未卜的海外。結果——13萬美元票房，沒有掀起任何波瀾。
今年春節檔開始前，《瘋狂的外星人》一直都是春節檔冠軍的“內定人選”，然而《流浪地球》橫空出世的表現讓其位列第二。另外一方面，它也選擇了在海外發行，但在美國卻遭到了禁放，有網友爆料自己在美國買了《瘋狂的外星人》電影票，在進入影院觀看的時候卻被告知該電影的所有場次全部被取消。最終《瘋狂的外星人》沒有獲得同步北美的機會。
其實不管是陳可辛還是甯浩，都不必太為海外市場不理想的結果難過，畢竟把他們打敗的國內競爭對手在海外的成績也説不上成功。
2月18日，《網易新聞》大肆讚揚《流浪地球》在美國市場的優異表現，不僅上座率超過90%，387萬美元的票房成績也是近年國產電影在海外成績的前五名。
《流浪地球》憑藉「中國科幻開年大作」的決心與努力成為大爆款，在國內斬獲了46.54億人民幣的驕傲數據。但海外市場卻只有876萬美元的票房，國內與海外票房比例99：1，這個比例作為一份「出口成績」來説只能是普通。
要知道目前還在上映的《復仇者聯盟4》，三週以來作為主場的美國目前票房7.3億美元，而海外市場更是高達17.7億美元，國內與海外的票房比例為3：7，真正意義的“兩開花”。和這個數據一對比，《流浪地球》的成績似乎並不亮眼。
不只《流浪地球》，同樣的國內爆款包括2018年的《唐人街探案2》和2017年的《戰狼2》，海外票房佔比也僅有0.5%和2%。和國內市場對比，海外市場的國產片沒有你來我往的“票房戰爭”，只有“誰比誰更低”的比慘現狀。
國產片海外出行：高開低走，《英雄》之後再無英雄
20世紀末的最後5年，中國電影市場冰冷極了。全年票房連年降低，到了1999，這一年的票房一共才8.1億人民幣。這種衰退讓國家不得不出手政治，2001年加入WTO以後開始大量鼓勵電影公司拍攝商業大片。
於是在2002年，已經在藝術成就上榮譽滿身的張藝謀拍攝了自己的第一部商業電影——《英雄》。而這部電影也確實成為了“救市英雄”，在國內獲得了2.5億人民幣的超高票房，成為中國電影市場第一部破億的作品。
但萬萬沒想到，15年過去直到2019年，海外市場再也沒有“新英雄”出現，不曾有電影接近過的5000萬美元的成績，更別提突破了。
另外有一個插曲。
2007年王家衞受邀指導中法合拍的電影《藍莓之夜》，該片的卡司不可謂不華麗，有大眾男神裘德·洛，有小姐姐影后娜塔莉·波特曼，還有爵士女王諾拉·瓊斯上演熒幕處子秀。
許多媒體和電影人都認為國產片不被海外市場待見的關鍵原因是東西方思想差距造成的文化代溝。他們會這麼想確實有據可循。
《藍莓之夜》完成之初便有幸成為第60屆戛納電影節的開幕影片，對於宣傳來説這是再合適不過的首秀。然而戛納的嘉賓們看完後一頭霧水，有戛納的觀眾直接坦言：“為什麼他們（男女主角）要花那麼長時間才表白，然後故事就結束了？”
不止是觀眾，就連擔任電影主角的裘德·洛和諾拉·瓊斯在事後採訪中都表示“完全不知道自己的角色是誰，只是按照導演要求在拍”。
從製片到發行：回本第一，文化輸出第二
其實國外觀眾別説中國的思想和美學，甚至連一些中國人玩幽默的梗都不能理解。如《流浪地球》的“道路安全法”就是隻有中國人才能get的笑點。
電影人們也不是沒有針對問題作出努力。為了減少文化折扣，出口影片一直以代溝最小的動作片（功夫片）為主，再加上歐美普遍對「功夫文化」的認可，大家都希望再取得如《英雄》一樣輝煌的成績。
但動作片的套路雷同容易讓海外觀眾產生審美疲勞，出口成績難有新高，許多製片方開始另闢蹊徑。然而實力不允許，許多作品最終成為笑話。
《赤壁》號稱是專門為西方拍攝的歷史片，其題材定位在全世界傳播度非常廣的三國時期，故事上也有許多大膽的改編來降低文化折扣的影響。然而北美地區僅62萬美元的冰冷成績，掐斷了歷史片的出口之路。
2015年在國內創造了200多項票房紀錄的《捉妖記》，頂着「最賣座華語片」的頭銜在2016年初殺到美國市場，並且很給力地得到了40多家院線的上映機會。但最終北美3.2萬美元的票房讓人啼笑皆非。《華盛頓郵報》曾這樣評價：“孩子們無疑會對着一個懷孕的男人笑出來，不過帶他們去看電影的成年人就很難了。《捉妖記》在視覺上有吸引力，但也止步於此。”
周星馳在國內是喜劇之王，《美人魚》也曾打破國內票房第一名的紀錄（33.92億人民幣）。但出口後不僅成績慘淡（北美票房318萬美元），同時還被西方媒體抨擊其內容媚俗（kitsch，指創作美學不足，只有大量地模仿）。
中國電影史上，《卧虎藏龍》的成功無需贅述。除了因獲得奧斯卡取得最高藝術成就，《卧虎藏龍》在北美有1.2億美元的票房進賬，是華語片裏的出口之最。能有這麼好的成績，完全是憑藉其發行商為好萊塢六大之一的索尼哥倫比亞。
哥倫比亞影業對於《卧虎藏龍》的發行相當到位，包括在北美市場的映前預告、廣告植入、輪次展映，步步為營，每個環節都展現了其作為電影工業巨頭的成熟與完整。
可惜《卧虎藏龍》之後國產電影的內容沒有明顯的創新和提高，北美髮行公司很少再買進版權，使得發行重擔落在了國內公司自己手上，而這無疑讓他們負擔累累。也再也沒有《卧虎藏龍》這樣的奇蹟出現。
國內電影市場這些年來營銷手段眾多，已經有一套相對成熟的產業鏈。但是放眼的國際市場，缺乏發行體系的中國企業很難做出像樣的國際營銷。
另一方面政府也沒有出台任何有扶持性和開放性的政策來支持海外發行，致使出口難上加難。這些中國海外發行公司沒有足夠的資金和人力去做海外市場調查，也沒法研究相關的營銷策略，外國觀眾接觸國產片的機會就更少了。
難以逾越的發行壁壘，毫無營銷可言的市場，就如同巨大的磐石一樣壓住國產影片，使其“走出去”都舉步維艱，更何況票房大賣，輸出文化呢？
資本走向國際：佈局未成，大門自開
國產影片難以靠自己走出去，於是中國的電影企業決定資本先行，開拓海外影視佈局，用錢砸出一條電影出口的康莊大道。然而國產片尚未成功“走出去”，好萊塢反倒藉助與中國資本的合作，大量吞併着中國市場。
2016年1月，萬達集團宣佈1700億人民幣收購傳奇影業。消息一出舉世震驚，國內媒體紛紛叫好，認為這是中國電影一次跨時代的「逆襲」。海外媒體也為之乍舌，這份財力令絕大部分國際企業羨慕又害怕。
首先，中國電影公司在製作環節中沒有足夠的話語權。
誠然在這些年，我們可以看到諸如《敢死隊》系列、《環形使者》、《雲圖》、《鋼鐵俠3》和《變形金剛4》這些好萊塢大片都有中國影星和公司參與。但這並不是深入合拍，中國人在影片的內容創作上沒有話語權，對於影片的成績自然也就沒有連帶關係（票房好與不好都和中國人無關），因此在類似合拍中中國電影企業也一直無法擁有主體性。
其次，國外影視公司拿了錢就把你晾一邊。
只有機會出錢，沒機會出力的情況也特別多。比如一部國際大片有國內的投資，但北美公司並沒有讓國內公司參與到任何製作和發行環節，甚至在中國市場做營銷時都依然用自己的團隊，只是藉助了國內公司的信息推廣。可以説合拍參與，除了享受到全球分賬賺到錢，和聯合出品賺到名，對於國產電影走出去沒有起到任何幫助。
最後，是國際資本運作能力不足，無法盈利。
中國企業或許不缺錢，但是由於國際資本運作能力和海外電影工業的理解匱乏，導致很多資本投資顯得十分被動。
華誼兄弟在投資收購Studio 8的過程中被人半路截胡；小馬奔騰併購好萊塢特效公司Digital Domain後因經營不善，第二年便再次全部轉讓；
以上種種狀況，都在説明着國際市場認可中國資本，但卻沒有認可中國電影。同時對於中國資本更多的則是利用，並沒有將與中國電影的合作納入到自己的全球佈局裏。
眾多的合拍片也一樣。不僅沒有幫助國產電影走出去，反倒是幫助好萊塢成功開拓中國市場。
或許比起資本全球佈局，中國企業現在更多的還要思考如何不成為好萊塢在中國賺錢的墊腳石。
中國電影海外之路：學會和金融業打交道，正視差距和差異
2013年，《速度與激情7》主演保羅·沃克在拍攝期間不幸去世。
好在美國電影業在拍攝前都會購買全面的保險保證電影的利益。儘管保羅的去世讓人惋惜，許多畫面都要進行重拍，但這大筆的費用全部由保險公司承擔，解決了投資方的難題。
最終《速度與激情7》順利重拍，感人的結局催淚無數粉絲，也賺得足夠的票房，尤其中國市場的票房比美國還高。
不只是《速度與激情7》，好萊塢的許多電影都曾受到保險行業的保護與照顧，可以説正是保險行業在背後全力的支持，才保證了好萊塢影業在全世界的蓬勃發展。《紐約時報》曾直接讚譽保險業是防止好萊塢“跌倒”的關鍵元素。
正因如此中國電影絕大部分時候都是私人投資。而為了讓投資回本，把重心放在安全且可控的國內市場，絕對比發行困難且又有文化折扣的海外市場要更安全。
如果金融業不幫助影視業分擔投資風向，那麼中國電影走出去的困局將會一直難以解決。
第89屆奧斯卡頒獎典禮上，主持人吉米·坎摩爾毫不留情的調侃好友馬特·達蒙在中國拍攝了一部馬尾辮電影（《長城》）。這本來也是一部斥巨資拍給外國人看的國產片，然而就這樣在一陣老外的戲謔聲中悄然“逝去”，導演還是曾經被他們認可的張藝謀。
可以説這些年在海外市場的不斷勢弱，國產片在海外已經有點被貼上了“滑稽”的標籤。
但我們最終還是希望國產電影能夠在世界範圍內有成績、有影響力。腳下的國內市場已近飽滿，走出去這件事的確刻不容緩。
首先，至少保證每年拍幾部全世界能看懂的「國際化電影」，想辦法做到“中國故事，國際表達”，而不是一味的只用自己文化特色的東西，這不利於內容市場的海外競爭。
然後要完善海外發行營銷體系，不能讓內容“無路可銷”。多成立海外發行分部，擴大國產片與國外觀眾接觸的機會。
再來資本走出去後不能只顧花錢，要想辦法和海外電影市場形成深度合作，不能成為對方利用和消費的“魚肉”。
最後，就是一起祈禱政策開路，電影市場得到國家的大力支持，從而使金融行業願意幫忙承擔電影的資本危機。
道阻且長，但不得不上。希望中國電影有一天走出國門不再只是口號。