從張靚穎首張全英專輯，看華語音樂走向國際時的“小我”和“大我”_風聞

作者 | 柳成枝

2019年4月27日，在張靚穎的澳門演唱會上，她毫無預警地宣佈發行個人首張全英專輯《Past Progressive》。

當天晚上21點02分，她在微博寫下了這段文字：

“5年，1889天，將近70萬公里的飛行。當這16首歌衝破種種不可能和不妥協來到你耳邊前，他們已在我腦中、心中、口中被描摹、推敲和唱起過千百遍。於我，當每首歌被聽到，都是過去的重現；當每首歌再唱起，都是現在的提煉。謝謝你們等我，也謝謝過去那個讓我變成現在的我的自己。”

言辭間，除了表露新專輯製作的不易，更多是釋然和感激。

距離上一張專輯《第七感》已有五年之久，這張全新英文專輯比預計地來得遲，但某種程度上來説卻也剛剛好。在銜接過去、記錄現在、開啓未來的節點上，《Past Progressive》裏藏着的不只是張靚穎一直以來進軍國際舞台的初心，還有大時代背景下個體命運與行業變遷、個人追求和歷史使命的交織、碰撞。

《Past Progressive》中的過去與未來

《Past Progressive》，既非取自專輯裏的歌名，也不來源於任何一句歌詞，而是英語語法裏一個時態名詞——過去進行時。

顧名思義，這張新專輯想表達的既不是現在時（present tense）的事，也不是未來時（future tense）的事，更不是張靚穎在過去已然完成的事（即past perfect tense，中文譯為“過去完成時”），而是她在過去的時光中一直積極努力想完成的事。

《Past Progressive》收錄了張靚穎自2014年到2018年的16首具有代表性的英文作品，並以時間倒敍的方式編排,突出了專輯中以時間性的方式回溯張靚穎音樂歷程的概念。可以看到，歌曲大多出自Timbaland、Anthony Kilhofer、Harvey Marson Jr.、Migos等格萊美金牌製作人之手，從幕後團隊陣容來看足夠豪華，好在最終結果也在水準之上，誠意十足。

以張靚穎的唱功而言，其自然的英文咬字、遊刃有餘的聲音把控都説明了她在這張專輯中的用心。《Work for it》裏那種霸氣中的嫵媚、《Body First》中聲音顆粒中的性感、《Pull Me Up 》喜怒不形於色的冷豔，張靚穎的歌聲不僅沒有被許多大氣的編曲吞沒，而且還讓海內外聽眾聽到了她有別於在華語歌曲中不一樣的唱腔。

而這張原定於2016年發行的專輯因為張靚穎與其前經紀人馮軻的感情、事業等糾葛問題，一直延宕到2019年才得以問世。從市場發行的角度而言，失掉先機的同時，也帶來了在選曲和企劃上的一些小瑕疵。但放在2016年來看，這些歌曲在品質和嘗試上，其實是很前衞和先鋒的。比如首支英文單曲《Dust My Shoulders Off》，在國外榜單的亮眼成績已經讓國外看到到了華語音樂進軍歐美的野心和實力。

但正如專輯文案所説，這是張靚穎的音樂作品，也是她的人生，雖然專輯定調為“過去進行時”，但沒有過去的人生，也不會有現在、甚至是未來的張靚穎。

華語音樂走向國際時的“小我”和“大我”

張靚穎的這張《Past Progressive》，雖然並不算完美地無可挑剔，但不可否認的是，我們仍然可以感受到張靚穎的誠意和她對音樂的熱愛。

若以張靚穎的個人成長軌跡，乃至於華語流行音樂的發展路徑來看，這張專輯突顯出來的一些問題都是可以被理解和寬容的。而專輯5年的漫長打磨歷程，也隱含了華語流行音樂向國際大環境靠攏之際，音樂人的個體價值以及時代賦予的歷史使命感的交織，即“小我”和“大我”的共振與碰撞。

早在2006年，張靚穎就開始了與歐美頂級音樂人合作的嘗試。在那個中西方流行音樂製作水平仍有一段不小差距的年代，張靚穎首張個人雙語專輯《The One》中的三首英語曲目《Take It Like A Man》、《Can’t Take It Back》和《Girl Of Your Dreams》就找來了美國音樂製作人Craig Williams擔當製作，包括創作、編曲、樂手演奏、和音等部分在內，這三首曲目的製作過程幾乎都在美國完成。

毫無疑問，華語本土音樂人與歐美頂級音樂人的合作並不多見，要將歐美金牌音樂人制作的音樂理念引入到自己的音樂當中，需要克服的問題之多可想而知。就華人歌手與歐美頂級製作人合作的案例來看，張靚穎可以説是中國音樂人中較早與眾多歐美頂級製作人接觸的其中一位，而這種嘗試確有其時代價值。

從作為歌手身份出發，《Past Progressive》的時間跨度也代表了張靚穎從本土走向國際不斷嘗試的音樂歷程。從一開始對歐美流行歌手的仿擬，到試圖摸索屬於自己的風格，是張靚穎在這段音樂歷程的自我試煉。某種程度來説，這張專輯既可以看作她個人這些年在音樂領域上不斷嘗試的自我回顧，又可以視為華語流行音樂與歐美流行音樂接軌的歷史記錄。

《Past Progressive》，既是過去進行時，也是未來進行時，這張專輯對於記錄華語音樂人的全球化成長，甚至是形成一套華語音樂人的出海體系都具有其時代意義，這也許會在多年後得到印證。

作為張靚穎過去5年音樂歷程的回顧和總結,這張專輯同時也隱含了華語流行音樂在國際主流音樂圈立足的精神，而這也是當代華語音樂人的時代使命。另外，不同於吳亦凡、張藝興、王嘉爾等新生代流量藝人的國際化道路，張靚穎早年的跨國合作在音樂上的標籤更為突出，甚至可以説是披荊斬棘式的拓荒之路。這也為後來者的“闖美之路”打下了基礎。

當然，在與國際團隊的交流合作中，張靚穎本人也在唱腔、表達上有提升。而在對文化背景、語言與環境的巨大差異，要想得到歐美主流市場的認同，則是一個更為宏大的命題。

從張靚穎到Jane Zhang，看選秀歌手的多重可能性

時光回到2005年的《超級女聲》舞台上，在這個至今都無法被國內其他同類型綜藝超越的現象級選秀節目上，張靚穎憑藉135萬短信票數一舉奪下全國季軍。

比賽結束後，張靚穎的音樂之路主要分為華誼時期（2005年至2009年）和少城時代/環球音樂時期（2009年至2014年）和少城時代/索尼音樂時期（2014年至2018年）。

2006年，張靚穎簽約華誼的次年發行首張個人雙語專輯《The One》，上市僅三個月就創下了100萬銷量；2008年，張靚穎憑藉為電影《畫皮》獻唱的主題曲《畫心》，成為首位在香港電影金像獎中獲得最佳原創電影歌曲的內地歌手，並在移動數字音樂領域達1億次下載量；於此同時，她在華誼期間演唱的一系列情歌金曲《畫心》、《我們説好的》、《如果愛下去》、《這該死的愛》也奠定了其“靚式情歌”的地位，使張靚穎快速地進入到國內一線歌手的行列。

2009年6月17日，張靚穎正式宣佈加盟環球唱片，進一步加速向國際流行音樂市場進軍。2010年，憑藉主唱的《印象·西湖》專輯提名美國格萊美獎最佳新世紀音樂專輯獎，成為第一個登上格萊美頒獎典禮的華人流行歌手；其後，更是成為首位與國際音樂製作人Timbaland搭檔合作的華語歌手，二人合作的單曲《Dust My Shoulders Off》在發佈後即登上美國iTunes即時榜第四名，並蟬聯了近一個月時間的iTunes MV榜第一名，MV亦獲得了眾多國際獎項；2017年11月，張靚穎成為第一個站上維秘秀舞台的亞洲歌手。

回顧那些年張靚穎的國際化歷程，2016年12月21日BBC亞洲版面一篇題為《Could Jane Zhang Become China’s First Global Pop Star?（張靚穎能否成為中國流行音樂的第一個國際巨星？）》的報道也許是其中一個重要的註腳。

報道中是如此評價張靚穎的，“Jane Zhang is a pop megastar in China but her latest single breaks the mould of China’s pop industry and could help her become its first global superstar, writes Grace Tsoi of BBC Chinese.”

從《超級女聲》的一夜成名到《Dust My Shoulders Off》的YouTube點擊率，BBC在肯定張靚穎新單曲對於中國流行音樂工業化模式貢獻的基礎上，進一步闡述了在國際舞台上帶來的衝擊，甚至把她放到了華語流行音樂打入國際市場脈絡下，探討其更多的可能性。同時BBC也認為，在過去的一個世紀中，從來沒有一位華語音樂巨星像張靚穎一樣接近過國際市場。

從張靚穎到Jane Zhang，從中文歌曲的婉約細膩到英文歌曲中的霸氣冷豔，從選秀歌手、OST歌手到走向國際的海內外知名歌手，張靚穎十年如一日的堅持，用實力和努力一步一步地證明了自己。

但看似順風順水的星途背後，卻是歌者嘔心瀝血式的不懈堅持，身陷困境也選擇忍耐，獨自一聲不吭地挺過去。2018年“珍相”世界巡迴演唱會北京站上，張靚穎提起自己有右耳間歇性失聰：“剛剛那首歌唱到一半的時候，它（右耳）又開始聽不見了。但是我很開心，這些年不管是我的聲音，還是我的聽覺，都送給了我愛的音樂。”歌者的堅持讓人心疼，卻也為她從不曾放棄而感懷，而敬佩。

在選秀歌手“出道即巔峯”的行業困境下，這些年張靚穎在音樂上的不斷追求和成果都是肉眼可見的。也讓我們堅信，只有好的音樂作品才能經歷起行業的大浪淘沙。而從張靚穎到Jane Zhang的轉型，也打破了大眾對於選秀歌手的刻板印象，為這個光鮮又弱勢的羣體的發展路徑樹立了標杆，提供了多重可能性。

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