如何藉助共享經濟模式，發掘下一個周杰倫？_風聞

作者 | 範志輝

有人説，音樂行業的發展很大程度上來自於技術推動，而新事物註定是充滿爭議的。

比如，20世紀70年代，新興的電子樂器是否被認為是 “合適的”音樂的討論還處於有待商榷。1982年，英國音樂人協會的分支機構甚至試圖禁止使用合成器，理由是它們正在搶使用真實樂器的音樂人的飯碗。

發展至今，合成器早已不再成為業內的擔憂，新的危機感來自於AI（即人工智能），而如今對AI音樂的討論，也像極了當年對於合成器的爭議。比如，這是“真正的”音樂嗎？它可以與人造旋律媲美嗎？如果是這樣，它會讓音樂人失去工作嗎？等等諸如此類。

當然，一邊是業內爭議，一邊也成了生意。就不完全統計，目前市面上誕生的AI音樂創作相關的初創公司包括Jukedeck、Amper Music、Aiva、WaveAI、Melodrive、Amadeus Code、Humtap、HumOn、AI Music、Mubert、Endel和Boomy等，同時還有Google、Sony、IBM和Facebook也在關注AI音樂未來的應用場景。

而近日，一首名為《小豬豬》的歌曲吸引了音樂先聲的注意。不出意外，這應該是國內第一首由AI歌手演唱的兒童歌曲。順藤摸瓜，我們也採訪了這首歌曲背後的製作公司Music Bravo音樂霸，深入聊了聊關於AI製作、兒歌市場、音樂創業的故事。

AI也會唱歌？

2018年10月起， Rokid推出了AI語音助手“小若琪”，推出後便在兒童市場大受歡迎。

“其實是一個意外。”

關於這首歌的緣起，Music Bravo音樂霸CEO丘旺蒼如此説道。

在去年朋友的一次會議上，他驚訝於小若琪在對話過程中的真實感，“絕對聽不出來是一個AI在跟你講話”，於是一番討論後，雙方一拍即合，碰出了AI歌手演唱、音樂霸製作的合作需求。

接到需求後，藉助平台的“雲端共創”功能成功的找到了湯明憲（湯包）作詞作曲、姚書寰（姚頭）製作、謝東良編曲，共同完成了這首歌曲。歌曲《小豬豬》以陽光活潑的節奏感為主軸，搭配簡單好記的旋律，基本聽過就對朗朗上口的hook過耳不忘，AI的小奶音也十分討喜。基於此，這首歌也被人稱之為繼《Baby Shark》之後最洗腦的神曲。

不過，作為人工與AI在兒童歌曲領域的首次合作，製作過程並不容易。Rokid TTS項目負責人張聰博士表示，“關於AI演唱，早期開始做的時候是沒有什麼參考的，都是通過工程師在一步步的實驗中摸索出來的。工程師為了和製作人溝通，也學習了很多音樂方面的知識，從看簡譜、節奏、音符開始學起，將歌詞對應歌譜，再將拍子換算成時間。在改了很多次計算模型後，終於改進了TTS的演唱技術方法（不同於過去vocaloid的方法），不久將來就可以實現只要輸入歌詞和曲譜就可以自動生成AI演唱的Demo。”

而為了保證更像“真人”演唱，歌曲製作中也做了一些特別設計。在AI歌手出現音準問題時，Music Bravo音樂霸製作人姚書寰（姚頭）選擇保留這些所謂的“瑕疵”，“ 這樣才像小朋友，你音準了就不像小朋友了。”

事實上，這也確實在聽感上更容易達到以假亂真的效果。正如初音未來、洛天依等虛擬偶像在國內外的走紅一樣，AI歌手也具備同樣的走紅邏輯，甚至因為AI的引入更具優勢。這也意味着，從音樂創作、歌曲演唱到偶像打造，在不久的將來，AI或許將引起音樂產業的一場變革。

一家所有音樂人共同開的互聯網唱片公司

“你有多久沒有聽到唱片公司好好地打造一個藝人了？”

這句發問，一下就點出了當下國內音樂產業的尷尬和痛處。作為一名入行20年的老兵，丘旺蒼在2005年曾憑藉王宏恩《走風的人》專輯，入圍第16屆金曲獎最佳編曲、最佳專輯製作人，並獲得了台灣中華音樂交流協會十大專輯。

經歷過台灣唱片業最輝煌的黃金時代的同時，他對於流媒體時代的音樂產業和音樂人的困境也看得很真切，並希望藉助互聯網將音樂產業帶入一個正向循環。於是，在2015年11月創立了Music Bravo音樂霸。

打開官網，可以看到Music Bravo音樂霸的定位為全球首創的互聯網唱片公司，讓音樂人能自主發起專案，尋找夥伴、銷售並獲得收益。一級菜單包括“聊音樂”“排行榜”“曲庫”“音樂人”“雲端共創”等版塊，覆蓋音樂社區、排行榜、音樂協作等功能。

 眾所周知，在數字音樂出現後，首先摧垮的就是唱片產業鏈，實體唱片賣不出去後，唱片公司就失去了主要收入來源；與此同時，互聯網也讓傳統的宣傳渠道效率大打折扣，造星能力不足，推紅不了新人，這也意味着斷絕了從演出產業鏈回收成本的可能。二者共同導致的結果就是，由於投入產出比上的失衡，十幾年來，很少有人敢繼續投資做新人和新的內容。

而Music Bravo音樂霸要解決的，正是華語樂壇這一難題。據丘旺蒼介紹，在音樂製作中的角色包含數十種，從詞曲、編曲混音到後期母帶等等，因此音樂人對於音樂合作有大量的需求。

  因此，平台的核心功能設定為雲端共創，即藉助互聯網的共享經濟理念，讓專業的音樂人可以在平台上自主發起合作需求、邀請其他音樂人完成合作，並共享歌曲的版權收益，打造了音樂產業的共創模式。

同時，除了面向音樂人，平台未來還計劃將消費者納入進傳播鏈條，讓粉絲成為音樂人的經紀人。通過加入音樂霸的「推廣分紅」計劃，粉絲可以通過自媒體分享找到更多同好購買好音樂，用實際的方式支持喜歡的音樂人，並獲得音樂人提供的回饋分紅，獲得追星和投資的雙重體驗。

簡單來説，Music Bravo音樂霸就像是一家所有音樂人共同開的互聯網唱片公司，而且是，將製作、宣傳、發行、版權管理等各環節都打包到平台上，在雲端共創的核心機制下實現良性運轉。

經過兩年多發展，平台已經吸引了包含陳建騏、陳子鴻、黃中嶽、黃雨勳等在內的500多位音樂人，擁有包括包含阿怪、於光中、林喬、向月娥等在內的簽約詞曲作者，誕生了200多首原創音樂作品，其中籤約25位創作者，半年內有17項作品成功出售，還負責4000多首優質作品的詞曲版權管理。

此外，2018年Music Bravo音樂霸還與台灣創作類型比賽中規模最大、獎金最高的台灣大哥大myfone行動創作獎合作，在音樂霸報名專區報名的作品中，每6件就有一件入圍，同時作品還奪得該比賽最大獎。

值得一提的是，2018年底，公司還成功簽約了平台第一位音樂創作人Cindy曾筠芯，年僅21歲，目前已經發行第一張專輯《尋島》，在台灣舉辦了6場簽唱會，音樂作品也獲得數萬次的瀏覽。

據丘旺蒼介紹，今天4月，Music Bravo音樂霸剛開通了新加坡、馬來西亞站點，吸引了新馬許多專業的音樂人加入，包括方炯嘉、何維健、伍家輝等音樂人加入。接下來，公司還會再開通香港、泰國和日本站點，增加更多地方的音樂創作人，擦出不同地區與文化的創作能量。

流媒體時代，唱片公司的轉型邏輯

事物從來不是孤立的。隨着唱片工業鏈和演出產業鏈崩壞的，還有整個音樂產業的人才鏈。而這十幾年來的人才流失，也大大阻礙了音樂產業的復甦進程。

在版權正版化的背景下，音樂人才除了發掘，更重要的是培養。丘旺蒼不無感慨地説道，“現在的音樂產業忽略了培養的過程，我給你上課、給你教學視頻、去做講座，這些都沒有用，最有用的是什麼？是你真的進來（行業）開始做。”

針對這個行業痛點，Music Bravo音樂霸也正通過自己的努力，為整個產業的人才鏈條打基礎。一方面，通過對平台上音樂人優勢的瞭解，主動撮合音樂合作，讓音樂人能夠互相學習成長；另一方面，平台也通過對製作環節的深入介入，手把手教音樂人怎麼學會做好音樂。用丘旺蒼的話來説，就是“我們的平台在犯錯學習，音樂人也需要去犯錯去學習。”

在問起公司的盈利模式時，丘旺蒼回答道**“整個音樂產業自古以來有價值的只有兩個：一個是歌曲版權，另外一個是藝人，這個永遠不會變。**我們會透過互聯網的產業模式來改變這個操作的模式，但是不會改變價值的核心。所以，對我們來講，我們是在發掘下一個周杰倫在哪裏。”

而根據Music Bravo音樂霸的業務模式，可以梳理出其覆蓋的產業環節和最終成果，即通過進入音樂製作、音樂發行、版權管理到人才孵化等環節，可以把平台變成一個匯聚詞曲作者、歌手、製作人、混音師、吉他手、貝斯手等各種角色的人才庫，也能累計形成一個巨大的詞曲版權庫。當音樂人和詞曲作品的體量足夠大的時候，平台價值不言而喻。

其實，這也符合國外唱片公司在流媒體時代的發展趨勢，即不再通過壓榨式的協議綁住音樂人，並控制其音樂版權權利，而是通過專業的服務留住音樂人，將版權歸還給音樂人。從Kobalt 旗下廠牌AWAL的崛起到黴黴從大機器轉籤環球音樂，莫不證明了這一點。

採訪最後，我問丘旺蒼，如果有互聯網巨頭抄襲你們的模式怎麼辦？他笑着温和地説道：“我們不怕抄，他們能抄我們的模式，抄不到我們的經驗。”頓一頓後，他又補充到“如果真的做成了，也可以，成功不必在我。”

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