「雨女無瓜」是童年回憶？看美少女長大的我不懂鴨！_風聞

是小時候的動漫塑造了現在的我**。**

最近，女王和妖女兩位30+花痴老阿姨，深深感受到了代溝。

當大家都用下面這位戴花蝴蝶面具的美男子刷屏的時候，我們發出了和林更新一樣的疑問：

“這位藍衣法師是？”

當然，經過咱們花痴編輯部的各位小助手以及廣大網友科普之後，我終於知道：

他，就是21世紀初著名少兒魔幻劇《巴啦啦小魔仙》的男主角遊樂王子。

據説他戴面具的理由是——長得太帥。

△《巴啦啦小魔仙》是講魔仙堡的魔仙小藍，和好朋友們一起對抗黑魔仙的故事，遊樂王子是魔仙堡唯一的王子，也是為數不多的男魔仙。

《巴啦啦小魔仙》播出的時候，是2008年，咱們這些80後叔叔阿姨要麼在讀大學要麼在找工作了，所以我和88年的林更新一樣沒看過真的不奇怪。（你看又暴露年齡了）

為了瞭解這部曾經錯過的「童年回憶」，我抱着與時俱進的心態點開了cut。

結果，被裏面各種殺馬特造型、中二對白和塑料普通話笑到不能自理。

△劇中的反派小月，看過演員的照片，挺漂亮的一個姑娘，化成這樣是什麼鬼？

△遊樂王子這身裝扮出現在游泳池真的不會被當成變態嗎？

△現實中的老奶奶看到這樣一身裝扮的人開個摩托車要送自己去超市，估計第一反應是報警吧……

△B站一位UP主配音模仿的遊樂王子嘴瓢合集，喝水的時候千萬不要看。

《巴啦啦小魔仙》的劇情，不只是我這種第一次看的老阿姨覺得搞笑。

很多當年看過的人，其實都頗為嫌棄。

△《巴啦啦小魔仙》電視和電影評分都很低

△很多人在豆瓣悔當初怎麼會沉迷這劇

至於為《巴啦啦小魔仙》打五星的，也不是因為童年濾鏡，而是2016年出了更爛的兒童劇《舞法天女》。

△跟《舞法天女》比，《巴啦啦小魔仙》可以打五星。

△感受下這令人窒息的妝容。比《巴啦啦小魔仙》晚了近十年，卻一點沒進步，最可怕是價值觀，三個天女一起搶一個名叫藍天的男孩，裏面還有諸如校園霸凌、利用技能作弊這樣行為……為什麼要給小孩看這樣的戲？？？

看到這些評論，我就想起自己以前看過的動畫片。

雖然那都是20多年前的回憶，那時候的自己，也是懵懵懂懂，什麼都不知道，也沒有分辨好壞的能力。

可幸運的是，我好像並沒有遇過毀三觀的作品，當年愛過的動畫，至今想起來依舊熱淚盈眶。

我不為兒時的幼稚而羞愧，相反因為它們，我才有了一個充滿想象力的童年。

首先想説是**《美少女戰士》**。

這部1992年播的動畫，在我小時候，是一部相當超前的作品。

儘管我爸媽會覺得它教壞小朋友，因為它明目張膽談戀愛追男神。

△小時候的男神誰沒有愛過地場衞呢？據説遊樂王子就是山寨版的地場衞？？？？

不過，《美少女戰士》想説的故事，哪裏只是談戀愛。

它應該是我小時候接觸的第一部講女性力量的動畫。

《美少女戰士》的作者武內直子是個具有獨立意識的白富美（在東京富人區買海景房當工作室那種），在她的筆下，**原本柔弱的月野兔和其他女性角色不斷成長，從守護地球到守護太陽系、守護銀河系……**甚至她們還會去救劇裏的男主角地場衞。

△公主救王子的故事在《美少女戰士》就開始了

武內直子給美少女戰士變身的設定也很有意思，20年後我重看才發現，那句變身的口號“月稜鏡威力，變身”，原版喊的竟然是“make~up~”。

變身後的美少女，也沒有進化成肌肉爆炸的女戰士，她們的改變僅僅只是穿上水手服而已。

這其實隱含作者對女性的期待，即便外貌沒有男性強悍，女性依然可以憑藉內在力量戰勝敵人。

與此同時，《美少女戰士》的女性形象也很豐富。

嫁給王子不是女性唯一的出路。

水野亞美是學霸，木野真琴有不輸男孩的力量，天王遙則是可以帥到把人掰彎的女孩子。

△女孩子不是一定要温柔婉約，也可以像天王遙這樣帥氣得讓人分分鐘想變彎。

在那裏還有最早的LGBT代表：遙滿之戀。

想想這些至今還未完全沒主流社會接受的人羣，在26年前的動漫作品中已經出現，真的很厲害呢。

△長大以後我很容易就接受了LGBT，應該也和童年的動畫形象有關

儘管關於《美少女戰士》的劇情，我大部分都忘記了。

但依舊記得第一次追完第一部的時候，月野兔和大BOSS的那段對話：

為什麼？為什麼你總要和我作對？你總夢想着未來是美好的，可你總有一天會明白。這個世界充滿了醜陋與骯髒！不，我仍然相信。

相信愛？友情？人們之間的信任？

我相信這些，相信這個大家去拼命守護的世界。

或許這就是支撐我這20年成長最初最懵懂的價值觀。

即便見識過世界的殘酷，但我們仍要努力守護那些內心的美好。

我們便是自己的戰士。

我們可以保護自己所愛的人，所愛的世界。

除了《美少女戰士》，《哆啦A夢》也是我小時候很喜歡的動畫。

這個呆萌可愛的藍胖子，以及他那個無奇不有的“百寶袋”，滿足了我各種稀奇古怪的幻想。

小孩的想象力總是豐富的，經常會有異想天開的念頭。

但現實中的大人，總是很喜歡給我們潑冷水。

唯有《哆啦A夢》不僅沒有扼殺這種想象力，還幫大家延續這種美好的白日夢。

小時候誰不想要一個哆啦A夢，誰不憧憬着2112年的到來，到時就有可以實現夢想的機器貓。

△作者藤子·F·不二雄畫這部漫畫的原因：“小孩子們都喜歡冒險，一開始會爬，就要攀爬樓梯、把頭伸進洗衣機，讓大人們出一身冷汗。但是可能就是這種無法抑制的能量，才是推動人類社會發展的原動力。”

不過，哆啦A夢並不是單純地展示各種腦洞大開的道具，看似奇幻的故事背後其實還是温情的日常。

我印象最深刻的是《奶奶》這一篇。

大雄在整理倉庫時找到了一個奶奶親手做的玩具熊。

他想起了已經去世的奶奶，求哆啦A夢用時光機回到過去再見奶奶一面。

這一次，大雄用一個旁觀者的身份觀察。

他看到了小時候的自己是如何任性地對奶奶發脾氣，也看到了奶奶對自己是如何呵護備至，也記起了奶奶教過他的東西——“就算跌倒也要一個人站起來”。

現實中沒有時光機，那些已經去世的人不可能再回來。

但是，他們教會我們的道理，卻會永遠存在於我們的心裏。

這一集其實是讓我們學會如何面對離別，以及珍惜現在還在我們身邊的人。

《哆啦A夢》裏還有太多太多這些教會我們愛和勇敢的篇章。

我去年去了日本的藤子·F·不二雄博物館，裏面有中文講解作者的一生，其中最感動是一句：

“我覺得自己就是大雄，用一輩子去畫自己喜歡的漫畫，如果有一本漫畫可以英系那個一個小朋友的一生，那我就值得了。“

聽到這句話的時候，我眼眶都濕了。

真的很想和在天國的藤子老師説一聲，你放心吧，我們都很喜歡哆啦A夢！

和《哆啦A夢》一樣，描寫家庭温情的，還有**《櫻桃小丸子》。**

去年作者三浦美紀去世的時候，我又打開懷念了一下。

這部動畫沒什麼驚險刺激的情節，**都是一些簡單瑣碎的生活小事，但卻讓人代入感十足，**即便20多年後看依然如此有共鳴。

△好吃懶做的小丸子是我本人沒錯了。

△這種幼稚的“報復”行為，大家小時候都做過吧。

有時候耍耍賴，有時候撒撒嬌，但是想要的幸福卻很簡單——這不就是每個人童年的真實寫照嗎？

“只要活着一定會遇上好事的”、“有些事不是我不在意，而是我在意了又能怎樣”……

看着小丸子裝出大人的模樣説着那些大道理，真的很有“笑果”。

我最喜歡的是小丸子和他爺爺的感情。

作者三浦美紀的爺爺對她並不好，所以她在漫畫裏塑造了一個完美的爺爺，不僅疼愛小丸子，還能和她平等相處。

“即使世界上的人都不偏袒小丸子，但我最，最，最，最偏袒小丸子！”

每個人都會在小丸子爺爺身上看到自己爺爺奶奶外公外婆的影子。

孩子們覺得小丸子就是自己，大人們則想再成為小丸子。

她所代表的純真，就是我們每一個人理想中的模樣。

除了温情向，小時候也有很多熱血動畫。

女王和妖女是做體育記者的時候認識的，當時大家都很聊得來，就是因為都很喜歡看體育動漫。

前年兒童節女王寫過一篇《灌籃高手》的文章（詳情回顧戳☞《灌籃高手》），其他人氣比較高的體育動漫，還有**《足球小將》、《棋魂》、《網球王子》、《棒球英豪》等等。**

《足球小將》是80年代初開始連載的漫畫，動畫在90年代被TVB引進。

當時是小學雞的我，每天在我媽**“一場球踢一年有什麼好看”**的吐槽中看得津津有味，那也是我對足球的啓蒙。

△芒果台引進的重製版效果不錯。

現在回頭再看，《足球小將》裏面的絕技真的有些誇張：**“高空颶風”、“猛虎射門”、“曙光女神之幔帳”……**名字聽起來就很中二。

△現在看這樣的效果真的有些誇張……

但是，這些炫酷吊炸天的絕技並不是《足球小將》的重點。

它的重點，是以大空翼為首的一羣熱血少年追逐夢想、不斷成長的故事。

“足球是我的朋友！”“別太逞強，別忘了你還有我。”“害怕受傷的話，還能踢足球嗎？”“機會是要靠自己去爭取的。”“真正的比賽現在才開始！”

《足球小將》的影響有多大？

這部漫畫剛剛開始連載的時候，足球在日本根本不流行，日本男足，別説進世界盃，連中國男足都踢不過。

現在呢？日本隊已經是亞洲足壇一流強隊，連續六次參加世界盃。

《足球小將》不是一部單純的熱血漫畫，它讓一大批80後、90後的日本兒童喜歡上了足球，甚至成為職業球員。

日本第一位足球巨星中田英壽就説過，正是因為《足球小將》，他才從棒球轉向足球發展。

△《足球小將》已經是日本足球的文化符號。説高橋陽一改變了日本一代人，一點也不誇張。

而更多的人，就像我，沒有體育天賦，不可能做運動員，但是可以在這些體育動漫中，感受着青春和熱血。

一輩子要為自己喜歡的事情燃燒一次，便是這些體育動漫教育給我最重要的事。

△因為喜歡《棒球英豪》我2013年的夏天去了日本高中棒球聖地甲子園，結果發現球場裏真的有一面漫畫牆，好的動漫就是可以激勵人前進啊。

説了這麼多，可能有人要問：為什麼都是日本的？我們國產的動漫難道就沒有優秀作品嗎？

有。

但肯定不是《巴啦啦小魔仙》和《舞法天女》。

開山鼻祖《大鬧天宮》大家都熟悉了，但我小時候印象更深的，是一部有些冷門的動畫長片，1983年出品的**《天書奇譚》。**

故事改編自羅貫中的《平妖傳》，人物造型線條簡單，有點像小時候看的連環畫，但神態十分活潑，而且個性鮮明。

更重要的是，**這部動畫處處透着中國傳統文化的特色，**比起現在很多模仿日漫風的大片，更容易讓我們有親切感。

△中國神話故事為藍本，水墨畫般的意境，熟悉的風俗文化，用生動的方式講述中國傳統的“懲惡揚善”道理。用心的製作，讓這部動畫時至今日再看也不會覺得過時。（B站有，有興趣可以找來看）

另一部廣受讚譽的國產佳作**《寶蓮燈》**，同樣是是以中國神話故事為藍本，講的是沉香救母的故事，其內核是孩子和父母深沉的愛，感人至深。

畫面同樣是水墨畫的風格。

△每一幀都能感受到主創的用心。

配樂的卡司也很豪華：

李玟的《想你的365天》、張信哲的《愛就一個字》，劉歡的《天地在我心》，至今我都能哼出來。

《寶蓮燈》在1999年拿下2900萬元票房，那一年全國票房總額只有8.1億元，同樣的比****例換算到票房總額超過500億的2018年，相當於18億票房。

經典的動畫，就是不分年齡段，大人小孩，都能夠接受和喜歡。

其實，中國確實有很多很不錯的動畫作品。

電視版的《熊出沒》設定有些簡單粗暴，但到了電影版，內涵已經變豐富。

《變形記》探討光頭強的父子情，《原始時代》則是小狼女的成長。

《西遊記之大聖歸來》也是這幾年我想吹爆的國產動畫。

家喻户曉的《西遊記》加上了成長的內涵，我記得當時有一個IT朋友帶他兒子看了兩遍。

他説自己喜歡這部動畫是**因為孫悟空就像所有男孩子長大的過程，**總有一天他會明白自己不再是任意妄為的猴子，除了荷爾蒙和慾望，他還要承擔更多更多的責任。

這就是好的作品啊。

好的作品，即便面向兒童市場，製作標準、精神內核也不會發生改變。

它依然可以讓人感動、讓人成長，甚至在觀看它很多年以後依舊能夠念念不忘。

我現在非常反感的一種説法就是，反正這些東西就是給小孩子看的，隨便糊弄過去就好了。

於是，我們才會有説着塑料普通話的《巴啦啦小魔仙》。

一言不合就尬舞的《舞法天女》。

當然，沒有人會那麼容易被一部動畫或者兒童劇帶歪。

10年前津津有味看《巴啦啦小魔仙》的人，長大以後也可以開心吐槽自己當年有多腦殘。

只是，為什麼我們要從小習慣在垃圾中尋找樂趣？

那一生只有一次的童年啊，我們都想用更多美好來守護它。

你童年回憶是哪一部動漫？

在評論區告訴我吧