哥斯拉：看怪獸打架電影，爽點到底在哪？_風聞

懂美學的人，連顏值都會變高  

剛看過超萌的皮卡丘，轉眼間“硬核”的哥斯拉就上映了。

在中國內地一上映便票房大爆，首週末三天票房超4.8億元，比該片在美國的票房更火爆。該片中國票房比美國票房高出40%，中國市場成為最大票倉。

不辜負“怪獸宇宙”中前系列電影所埋下的伏筆，這些龐然大物們終於在一部影片中聚齊。如同漫威系列一樣，主角們相聚總是不打不相識。影片中激烈刺激的動作場面讓人腎上腺素急速上升，這也正是影片吸睛所在。

但讓我們先將特效帶來的快感放在一邊。這些作品其實並非流於膚淺。“哥斯拉”誕生的初衷也並非只是快餐式的視覺消費，這些龐然大物的誕生反映着社會的變化，也折射着人類的情感。

今天我們將來深入的談一談“哥斯拉”以及它背後的怪獸電影文化。

日本美國“混血恐龍”賺取中國眼球

縱觀所有的怪獸電影，“哥斯拉”絕對是其中最為特殊的一位。不僅是在拍攝數量上，而且在拍攝的時間跨度上，哥斯拉系列電影都是空前。

但象徵着破壞與毀滅的哥斯拉，最初的緣起，實際上是為了呼籲和平。

1954年，美國在日本的馬紹爾羣島環礁進行核試驗，在附近海域捕魚作業的日本漁船**“第五福龍丸”**因此不幸受到強烈的核輻射影響。船上的23名船員全部受到嚴重核輻射感染，並造成1名船員死亡。

同年《金剛》在日本上映，這個龐然大物讓日本電影界極為震撼。

作為世界上唯一受到過核彈打擊的國家，日本民眾遭受了極大的痛苦。他們對於對“核”有着天生恐懼感。在**“第五福龍丸事件”**的刺激下哥斯拉就這樣誕生了，日本東寶電影公司結合金剛、恐龍、鯨魚和鱷魚的形象特點將它設計了出來。

設定中的初代哥斯拉是一種生活在億萬前的生物殘存個體，因核試驗而被喚醒。這種巨型猛獸喚醒之後就在人類世界大開殺戮，襲擊輪船。

誕生於這種時代背景之下的《哥斯拉》，最初的目的是為了表現人們對於科學的反思，並且帶有**“反核”“反戰”**的呼籲。

影片結尾山根博士沉痛的説：“哥斯拉肯定不會只有一隻，只要核試驗繼續進行，就會有新的哥斯拉在世界某處出現。”《哥斯拉》充滿了人們對科技另一面的懼怕。

因而，儘管早前《哥斯拉》系列電影有着三大世界觀，但它們都有着一個類似的主題——核污染。

但可惜的是，在換了個“美國血”後，哥斯拉失去了原有的內涵與核心精神。

由於《哥斯拉》在日本的火熱，1988年，這隻怪獸之王遠渡重洋來到了紐約。

在美國導演羅蘭·艾默裏手下，哥斯拉在設定上脱離了“遠古生物”，變成了一隻受到核輻射的蜥蜴。而後續2004年加里斯·愛德華版中的哥斯拉則變成了一隻拯救美國城市的“超級英雄”怪。這些奇奇怪怪的認定讓日本影迷們大為不能接受。

△1998年美國版《哥斯拉》

日系電影中的哥斯拉是掌握着超乎人類能力的“神”，它無所不能，更像是代表着無所不能的“自然”。

由於資源匱乏，日本不得不用核電支撐起全國三分之一的電力供應。這個國家對核能既充滿了恐懼，又充滿了渴望。哥斯拉就是這種矛盾情緒的外化。

失去了這種內涵的“美國蜥蜴”和“超級英雄”消解了哥斯拉身上的原本內涵，淪為了徹底的視覺怪物。自然不受日本影迷的待見。

但是這部片子卻在中國火爆，首週末三天票房超4.8億元，比該片在美國的票房更火爆。該片中國票房比美國票房高出40%。

為什麼這麼多人願意看怪獸電影呢？

人們為何喜歡看怪獸打架？

是啊，怪獸電影就是，吃着爆米花，看不同怪獸之間打的天崩地裂。

到底為什麼人們願意花錢花時間看並不存在的怪獸打架呢？

當然首先最重要的原因就是，怪獸打架都簡單粗暴不燒腦，就能夠獲得強烈的感官刺激。

不只是哥斯拉，從《金剛》開始，人類沉迷於各種各樣的怪獸電影，享受着它們帶來的視覺刺激。

作為科技發展的產物，電影的商業性、工業性才是其最根本的特徵。怪獸電影最本初的內涵早已經在商業性之中被消解，感官最原初的刺激才是人們追尋的根本。

《金剛》產生於西方經濟大蕭條後一年。當時的人們還未從經濟危機的迷茫與傷痛之中緩過神來，而緊隨其後的二戰讓歐洲人更是無暇顧及其生活中的迷茫。“大蕭條時期”的人們期望通過另一種方式刺激神經，以逃避現實。

人們坐在電影院中，觀看這個熒幕上的視覺怪獸，驚心動魄的情節，具有強烈視覺衝擊力的場景，將他們因為經濟下滑而產生的焦慮與擔憂沖淡。其效果不亞於當年人們第一次觀看電影《火車進站》時的震撼。

這是影片能夠成功的重要原因之一。

而商業化的影響甚至能夠任意左右電影的設定與情節發展。

曾經誕生於“核恐懼”之下的哥斯拉，也並不是只有破壞王的一面。

當然，感官之外，還有一種獵奇欲和戰勝欲在作祟。

1964年的《三大怪獸：地球最大的決戰》中甚至出現了“為保護人類而挺身對抗反派怪獸”的設定。哥斯拉的形象徹底被翻轉，成為了正義的使者，與人類一起對抗其他邪惡的反派。

而在1967年的《怪獸島決戰：哥斯拉之子》中出現的迷你拉，又展現了哥斯拉温情脈脈的一面。

《哥斯拉2：怪獸之王》中，曾經肆意攻擊人類的哥斯拉開始與人類並肩戰鬥，共同對付它的死對頭基多拉。

△《大白鯊》片段

**從某種程度上反映出了人們對於自我崇高化、英雄化的趨向。人們塑造出令人恐懼的怪獸，以及怪獸所帶來的災難與恐懼，而最終的目的則是要通過“驅魔除怪”來表現“人定勝天”**的主題。

可以説，感官的刺激和心理獵奇+優越感，成為票房的主要來源。

無腦爽的背後，戳到了什麼？

而在無腦的背後，其實還有戳到另外一層內心深層的東西——

恐懼。

儘管眾多題材各不相同，但怪獸電影的象徵性意義並沒有太大的變化。以“驅魔除怪”為主要內容的電影主題，展現的永遠都是人類心中最大的恐懼。

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金剛可以輕而易舉地攀爬到帝國大廈——這個人類現代文明的結晶以及文明的象徵物，甚至能夠與飛機搏鬥。野蠻原始的力量令人類感到現代性的世界不堪一擊。

長着獠牙尖耳，嗜血罪惡的吸血鬼也是人類的恐懼來源。他們“從墳墓中出來，吸食並抽乾生物的鮮血，殘害他們的生命。”

除了原始的野蠻，人們還恐懼着那些外表優雅，實則隱藏着陰暗與危險的“同類”。

由於科技發展所誕生的異獸則更為令人不寒而慄。

《異形》表現的是人類對於外星生命的恐懼。種族的絕對壓倒性優勢，讓人類品嚐到了被其他物種所支配的恐懼。人類的科技在未知的外星力量前一無是處。

而《大白鯊》則用大白鯊象徵着自然。當人類向自然過度索取時，大白鯊的攻擊就是自然對人類的報復。影片通過這樣的形式提醒人類，一味追逐自身利益，必將自食惡果。

這些科技化的怪獸，或是由於環境污染而產生，或是人工建造，又或是科技化的副產品。不管哪一種，它們都是人類社會的入侵者。

儘管這些怪獸永遠都不會出現在人們的真實生活之中，但比他們更具有破壞力的力量卻始終存在着。外星生物的入侵，地震，火山，海嘯……它們在東京，也在洛杉磯，巴黎，在世界各地。

平靜的都市生活之下暗含着無數的可能風險。屏幕上有型的“怪獸”實際上隱藏於最平凡的生活。

△《侏羅紀公園》電影畫面

實際上，並非是現代人才會有這些千奇百怪的想法。早期的人類文化之中，“怪獸”承載來了先祖們對於野蠻、恐懼、邪惡的想象。

希臘神話中，“英雄打怪”是永恆不變的主題。各種各樣的怪獸也層出不窮——人面獅身怪獸斯芬克斯；用歌聲誘惑人們的人壽鳥身怪獸塞壬；蛇髮女妖戈耳工三姐妹……而中國的怪獸，翻閲《山海經》，其記載就已經極為豐富。

就如同人類為何喜歡看恐怖片，邊怕邊看，越怕越看。

其實，恐怖片能讓人精神放鬆。恐怖片能讓你精神高度緊張，然後放鬆、然後再緊張，如此循環。成為了“恐怖脱敏“。

因為無論有多可怕，你潛意識都知道，那是電影，是不會真正威脅到你自身的。

正如哥斯拉的電影，美國曆史學家和日本專家 William Tsutsui 將這種現象歸咎於當時的經濟形勢：“在日本經濟以每年 10% 的速率爆炸式增長的那幾十年，怪獸可以變得開心、有保護欲，或者滑稽可笑，但不是一個威脅的形象。”

**歸根結底，無論多恐怖猙獰的怪獸，都來自於人類本身。**電影從一方面反映人類的生存現狀，一方面又迎合着觀眾的審美口味。而今，在以純粹的視覺刺激為目標的產業模式下，怪獸電影的主題也開始變得日漸趨同。怪獸電影的文化與思想價值逐漸消解。

至於為什麼這個電影為何在中國獲得高票房，也許跟中國社會高成長，強壓力有關。人們在片中，找尋最無腦的感官刺激，獲得獵奇和人類優越感。同時，獲取“恐懼脱敏”。

當然，也許還有其他原因。這個“過度娛樂化”的年代裏，是否也正在催生着一頭新的“怪獸”誕生呢？