鄭雲龍能拯救中國音樂劇嗎？_風聞

作者|Cici

吳懟懟工作室原創出品

01

時間追溯到兩年前的夏天。

鄭雲龍和阿雲嘎都在上海為各自的音樂劇做準備。對於北京舞蹈學院 09 級音樂劇專業的這對同班同學來説，上海毫無疑問是新的起點。

6 月底，上海文化廣場製作的音樂劇《我的遺願清單》在排練廳舉行了一個小型發佈會。導演帶着兩組演員共四個人見了媒體，只有阿雲嘎是生面孔。但這面孔生得漂亮：形象好、氣質佳，外形條件溢出音樂劇圈平均值太多。當時業內對阿雲嘎的評價出奇一致，且有前瞻性，「看一次少一次」「以後絕對不會再演什麼音樂劇了」。

7 月底，鄭雲龍主演的音樂劇《變身怪醫》邀請上海媒體去崑山探班——上海劇場太貴，技術合成都在崑山或太倉這樣的周邊城市。那時候媒體可不是衝着鄭雲龍，而是為了另一個男主角劉令飛，後者是當時公認的國內音樂劇圈頭號演員，最近跟韓雪搭檔合作了《白夜行》，飾演桐原亮司。

音樂劇講究 Audition，所有演員都有平等嘗試的機會。不過不少演員後來私下聊，這個劇一出消息，就知道劉令飛穩了，實力名氣形象無一不是最佳人選。比起早就欽定的劉令飛，鄭雲龍一直到最後進入 1v1，才擊敗另一位當時在上海的知名度遠高於他的音樂劇演員，最終得以與劉令飛交替飾演傑克/海德（一個人格分裂的角色）。

探班那天，崑山的劇場空調可能打到了 16 度，但這冷不過後台氛圍。出了名不配合採訪的劉令飛根本不搭理媒體，不知是何方神聖的鄭雲龍被拿來當救命稻草——乖巧、認真、話不多但很配合，這是鄭雲龍給上海媒體的第一印象。那天彩排結束，鄭雲龍倒真的因為實力出眾被記住了，劉令飛是酷跩邪魅，鄭雲龍詮釋出角色更多的温柔和掙扎。

鄭雲龍和阿雲嘎這兩部音樂劇後來都在上海正式首演，規格截然相反。《變身怪醫》在上海大劇院，《悲慘世界》和《劇院魅影》都曾在此上演，大劇院是國內引進音樂劇的鼻祖。而《我的遺願清單》在破舊的白玉蘭劇場開演，地板嘎吱嘎吱，音響也破，演員的聲音都聽不清。不過這兩部一個高開低走，一個低開高走，令人唏噓。

《變身怪醫》鋪得太大，北上廣三地時間跨度超過 3 個月，演出場次超過 80 場。拿上海舉例，1800 座的大劇院大劇場連演 40 場，一共 7.2 萬張票要賣。就算拿 7 成上座率來算，也得賣出 5 萬張票。

當時劉令飛一個人的微博粉絲也就 4 萬，已經算是頂級「流量」，到哪裏找那麼多音樂劇觀眾，並且能覆蓋三地？慘淡的時候，可容納上千人的劇院一場只有稀稀拉拉幾十個觀眾，一半還是拿着贈票來的，到最後一個城市廣州時不得不縮減場次。

按照今天的飯圈説法，主辦方華人希傑當時可是寵粉上了天，自然也是拼了老命求粉絲買票。上海、北京末場演出結束後的彩蛋讓鄭雲龍和劉令飛變着花樣表演——他們飾演的是同一個角色，本不應同台。縱使如此，號稱上千萬的製作成本還是打了水漂，由華人文化投資的這家公司就製作了這一部音樂劇，再沒了動靜。《我的遺願清單》倒是穩紮穩打、節節攀升，今年 5 月四輪演出剛剛結束，但阿雲嘎只演過第前兩輪。

鄭雲龍是想演也沒得演，哪怕粉絲在微博請願要求復活。阿雲嘎沒演是有原因的，主要是太窮。在《我的遺願清單》演出期間，他接受採訪時説排練 2 個月只掙 2 萬塊。不是他哭窮，這就是事實，對於阿雲嘎這樣的歌手/演員，比音樂劇賺錢的方式有一百種。

《我的遺願清單》之前，有一部叫《冒牌男神萌女俠》的電影在 5 月 22 日上映，豆瓣無評分、無評論、無人標記。阿雲嘎給唱了主題曲《落花城外》，整部 MV 是阿雲嘎的錄音棚鏡頭穿插一些電影片段——全部演員的顏值和演技加起來都不及阿雲嘎的一半。錄音棚看譜視唱可比朝十晚六排練 2 個月賺錢容易多了吧？

錢是一個因素，但早就上過各種電視節目的阿雲嘎顯然不只是為了錢。後來阿雲嘎果然被內蒙老鄉烏爾善導演看中，參加後者的訓練營，根據時間推斷應該是投資30億的電影《封神》三部曲，只不過沒能最終入選大名單罷了。

憑藉《變身怪醫》，鄭雲龍順利進軍上海音樂劇圈，接連演了幾部音樂劇的主角，有固定粉絲在 SD 堵門要簽名，不過比起之後《謀殺歌謠》演出時 SD 圍出像車站進站安檢那樣的圍欄，所有人都需要憑票根排隊堵門的場景，真是小巫見大巫。

02

2018 年 11 月，《聲入人心》開播，同班同學舞台相見。

儘管沒幾個微信微博大號分得清歌劇、音樂劇、話劇、戲劇之間的區別，但這並不影響它成為 2018 年豆瓣評分最高的綜藝，隨便點進陌生人的微博翻幾條，很大概率會發現對方是雲次方女孩。

雙雲的命運被改變——受追捧、被捆綁、賣 CP、接代言，錢和名，兩個人都有了。但區分來看，兩個人想要的東西還是不一樣。阿雲嘎開啓拍照營業的工作，上了各種時尚雜誌的封面。鄭雲龍倒是 ego 很強，發了微博列出自己上節目演唱的所有歌曲名字、出自哪部音樂劇。

但當他被資本追捧裹挾着回到戲劇圈時，事情好像沒那麼簡單了，「不忘初心」需要自己努力，但「不被支配」是不可能的。

鄭雲龍是從第二輪開始演音樂劇《謀殺歌謠》的，那還是 2017 年 11 月。等鄭雲龍火起來的時候，《謀殺歌謠》已經將演第四輪，從 2018 年 11 月開始的宣傳週期剛好與《聲入人心》開播時間基本重合。《謀殺歌謠》是第一個因鄭雲龍走紅得益的劇組。合約在前，身價未漲，宣傳經費都不用出就能售罄，與此同時黃牛把票價炒上了天。有劇組曾經的工作人員評價：「以前送票給朋友都送不出去，現在都來問我要票，可連我自己都看不到了。」

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一個問題是，音樂劇這個產品，賣的是劇還是演音樂劇的人？隨之帶來的另一個問題是，所謂抵制飯圈文化侵襲音樂劇圈有意義嗎？

相對淺顯、入門門檻低、更娛樂化、表演形式更豐富，音樂劇的這些特點決定了它更具備商業的屬性而非藝術，但通俗娛樂當然不是貶義詞。如同所有的娛樂產品一樣，明星、偶像都是這個產品的一部分，音樂劇也並不例外，不能因為它在國內「小眾」就將它歸為高雅藝術。

從這點來説，音樂劇演員當然是產品的一部分，只不過鄭雲龍迅速增長的流量放大了這個事實，並加強了權重。事實上從一開始，音樂劇粉絲們就不止追劇，追演員其實更重要。卡司之間的交替搭配組合，不同演員對同樣角色的不同詮釋，同一個演員在前後兩場細節處理上的微小不同，這些都能夠吸引粉絲。

鄭雲龍是熟悉飯圈文化的，只不過後來遇到的是擴大版。中國音樂劇粉絲跟百老匯、西區、日本、韓國都是一樣的。再往大了説，任何一個成熟的娛樂市場，飯圈文化都有共通之處，「抵制」二字毫無根據。

03

但中國的音樂劇市場肯定不夠成熟。

「年人均 GDP 一萬美元是音樂劇產業發展的一個轉折點」是業內常説的一句話，可放在國內還是得具體問題具體分析。

在目前音樂劇市場發展最成熟的上海，上海大劇院在 2002 年引進《悲慘世界》、2004 年引進《劇院魅影》，兩部都賣得很好，上海觀眾追求時髦出了名，可那兩年上海的人均 GDP 不足 6000 美元。

2008 年，上海人均 GDP 超過 1 萬美元，2018 年首次超過 2 萬美元，但以音樂劇演出為主的上海文化廣場在重建開張後的 2011-2014 年間，一直都處於生存艱難的狀態。

在 2014 年引進《劇院魅影》時，文化廣場賬面週轉資金已窘迫到付不出第一筆演出費，被迫向銀行貸款 1500 萬元，不過這部音樂劇就此成為文化廣場的轉折點，隨後的「年末大戲」成了招牌，文化廣場成了音樂劇粉絲口中的「爸爸」。那時候鄭雲龍還沒火，這個詞不夠飯圈嗎？

在國內，音樂劇是新興娛樂產品，觀眾年齡偏低。劇場觀眾的平均年齡大概在 30 歲左右或更低，音樂劇觀眾會比總體更小。相比之下，美國百老匯聯盟發佈的 2017-18 年演出季報告中，百老匯觀眾平均年齡為40.6 歲，這已經是 2000 年以來最低的數值。美劇裏常見的場景是中產父母或是一家老小一起去看音樂劇，甚至父母顯得更加熱情，這在國內幾乎沒有。

國內音樂劇的主力觀眾是年輕的學生，可有時間的大學生們沒有錢。拿上海大學生人均生活費 2000 元來算，扣出來點錢也只買得起低價票。文化廣場「山頂」位置的最後兩排數量有限，80 塊還得用望遠鏡，小劇場音樂劇同樣也是 80-100 起，一個學生一個月看得起幾場？

金融和互聯網的從業者們倒是有錢，但哪裏有足夠的時間？先不提 996，音樂劇的開演時間通常是晚上 19:30，準時趕到都難講。看完兩小時半的音樂劇回到家，有力氣面對新一天的工作麼？而到了週末，多少人會捨得拿出大片完整時間。

飯圈女孩不一樣。沒有錢努力掙、沒有時間努力擠、為了明星可以把劇情倒背如流。

不可否認真的有飯圈女孩因為鄭雲龍開始瞭解音樂劇，但女孩們的錢大多還是貢獻給了鄭雲龍本人主演的音樂劇或話劇，哪怕票再難搶。愛屋及烏，博愛喜歡的明星的其他作品，這本身就是一件小概率事件。在鄭雲龍之前之後，都有不少明星親自驗證這一點。

台灣導演賴聲川的話劇《如夢之夢》在 2011 年首演，胡歌和李宇春的粉絲組團購票，舉着燈牌進劇場，同場 PK，這幾年話劇市場就有錢賺了嗎？如今《如夢之夢》上下本蓮花池座位加起來超過 3000 塊，照樣一票難求，衝的是這麼一波固定演員：胡歌、許晴、金士傑、譚卓。火的是具體的劇罷了。

決定一部作品賣不賣座、賺不賺錢的通常是兩個因素：IP 和演員。看起來跟很久以前的電影電視劇類似，無奈國內音樂劇發展還在初級階段，IP 們依舊有的排，還沒完全失去觀眾信任。IP 可以吸引普通戲劇觀眾，明星出演能夠自帶非戲劇圈觀眾入場。

雖説 IP 和演員很重要，但這裏還有第三個因素：是否出圈。

這裏的出圈，既是指戲劇圈，又是指粉絲圈。一旦出圈，就意味着有更多普通大眾觀看。像《貓》和《悲慘世界》這種賣得好的確實是出圈，誰讓人家知名度高呢？寫入教科書、有經典曲目傳唱、或是有口碑不錯的電影電視劇。而像《天朝渣男圖鑑》帶着《芝加哥》出圈的案例，這些年也就見過這麼一回，並且不能算是劇組的功勞。音樂劇愛好者結合社會熱點的自發改編，這種危險大膽的方式沒有一個官方劇組敢想、會做。

回到明星的討論範疇。他們往往能保證一部劇的票房，但不能為質量負責，由明星主演而口碑撲街的劇這兩年不要太多。但從另一個角度來看，無論他們演的好不好，都能夠帶來更多的關注。

前有劉令飛詆譭蔡明在春晚上的形象，被公眾批評而公開發視頻道歉，後有韓雪因為在《白夜行》中假唱被討伐。同一個劇組的搭檔演員，因為負面新聞先後上了兩次熱搜，從輿論監督的角度來説，這是好事。放在以前，韓雪這樣微博粉絲過千萬的明星，一個零頭都比所有音樂劇粉絲加起來多，批評的聲音恐怕馬上被淹沒。

04

從產業的角度衡量，國內音樂劇發展大概落後美國 50 年。這個數字只少不多，如果加上諸如「原創」之類的標籤，更不敢想。

2017 年 6 月 - 2018 年 5 月，美國百老匯演出季累計觀演人次為 1380 萬，票房收入為 16.6 億。前不久新一年的數字出爐，觀演人次為1447 萬，比上一年增長 7.1%，票房收入再創歷史新高，達到 18.3 億美元。在中國，這兩年音樂劇的年均票房大概在 2-3 億元左右。

百老匯新一年演出季如此增長要歸功於《殺死一隻知更鳥》和《冥界》這樣的爆款新劇以及《電視台風雲》《窈窕淑男》這樣的口碑佳劇，《漢密爾頓》和《哈利波特與被詛咒的孩子》的持續火熱也保證了票房。

當然，百老匯高票房某種程度上得益於高票價，絕大部分百老匯話劇和音樂劇的平均票價都超過 100 美元。從 Playbill 的數據來看，《漢密爾頓》 6 月 5 日當週的平均票價為 292.3 美元，最高票價達到 849 美元，一週（預計）票房超過 315 萬美元。在中國，2018 年賣得最好的音樂劇之一《搖滾莫扎特》演出 24 場票房超過 1900 萬元，上座率超過 90%。

但無論是中國還是美國，戲劇市場都是頭部效應明顯——在百老匯，只有 30% 的作品收支平衡或盈利，大多數都在努力擺脱虧損。

百老匯演出時間最長的幾部劇目中，1988 年 1 月 26 日演出至今的《劇院魅影》排名第一，演出場次超過 13000 場，排名第二的復排版《芝加哥》從 1996 年 11 月 14 日演出至今，場次超過 9300 場。排名前十的作品中，包括國內觀眾熟悉的《獅子王》《悲慘世界》《貓》《媽媽咪呀》等。

為什麼一部劇能夠在同一個劇院連演數年？報告中的幾個數字解釋了這個問題：2017-18 百老匯演出季，63% 的門票由遊客貢獻，其中 48% 是紐約以外的美國國內遊客，15% 是國際遊客。長期駐演意味着必須保證穩定的客流。當一部劇吃盡了一所城市的固定觀眾時，它的名氣和質量是否足以吸引外地戲劇觀眾專程來百老匯觀看？再上升一個難度，普通遊客會把看一部劇列入遊玩清單嗎？

百老匯做到了，但上海還差得遠，哪怕是迪士尼的嘗試也不算成功。

2016 年上海迪士尼正式開業，儘管大家都是衝着遊樂園去，但迪士尼的算盤可不是這麼簡單，它最終還是要形成一個完整的生態。為此，迪士尼精心製作了一部中文版音樂劇《獅子王》，從 2016 年6 月到 2017 年 8 月，《獅子王》在迪士尼小鎮上的華特迪士尼劇院駐演。

選這部劇的考量顯而易見，名氣大、適合全家觀看，票房還算是不錯。從商業角度來看迪士尼其實有些「作弊」，《獅子王》實際上偏閤家歡/兒童劇——這是個特殊的存在，家長一買就是三張，還都是高價票。這已經是最具備旅遊打卡潛力的戲劇演出——不是雜技、馬戲、實景秀。

可在《獅子王》之後，接檔的《美女與野獸》中文版立馬被打回了原型。口碑一般意味着它無法吸引上海本地戲劇觀眾跑到 11 號線盡頭打卡，外地遊客更不必説，儘管迪士尼在成人愛情故事和童話的結合上做的不錯，但它也不是家長眼中適合孩子看的音樂劇。

戲劇市場的觀演習慣與電影截然相反，因為需要前往特定地點，再加上票價相對較高，觀眾都會提前規劃行程。百老匯聯盟的數據顯示，觀眾一般平均提前 43 天購票，當然這跟門票難買有必不可少的聯繫。

6 月 5 日查看《美女與野獸》端午節假期的票版，6 月 8 日 12:00 的中午場只賣出 2 成，17:00 的晚場大概賣出 3-4 成，最低檔的 190 元價位都有不少可選——臨近演出 3 天，這個數據表現真的是相當差了。要知道在百老匯，《美女與野獸》可是迪士尼的頭牌 IP 之一，以 5461 場演出排名演出最長的第十位。

到這裏，就不得不講到一個殘酷的事實：上述提到所有在中國演出過的音樂劇，沒有一部是國內原創，英文原版不必多説，中文版也都是改編。《我的遺願清單》向韓國買的版權，《謀殺歌謠》和《變身怪醫》原版都是英文版，《白夜行》是東野圭吾的原著，一分鐘賣完的音樂劇《信》也是東野圭吾的原著——高產的東野圭吾是這幾年國內話劇、音樂劇逮住可勁薅的羊。

與日本、韓國一樣，中國也在經歷引進原版-改編為本國語言-發展本國原創的階段，這三個階段並非割裂，而是同時存在。拿韓國來説，他們已經到了第三個階段，能夠產出質量相當不錯的原創小劇場音樂劇，並且能夠向海外輸出版權，但國內還在第二個階段。

中文改編、中文原創目前面臨的問題其實是類似的。缺少資金-人才匱乏-創作、排練時間不夠-首輪上演準備倉促-演出效果不好觀眾不願買單-製作方虧本，國內音樂劇就此陷入惡性循環。作為一種現場藝術，音樂劇一般需要長時間的演出和輪次來打磨，但可惜的是，很多音樂劇都在演過一輪後收場，再沒有機會面對觀眾。

另一方面，本應有的理想情況是，每個人從小接受藝術教育，從博物館、展覽館、音樂廳開始，得到潛移默化和日復一日的薰陶。可現在，幾乎所有非專業觀眾都是自學成才。

現在來看，鄭雲龍們填得上這文化上相差 50 年的馬裏亞納海溝嗎？

吳懟懟，虎嗅、36氪、鈦媒體、澎湃等專欄作者，前澎湃新聞記者，人人都是產品經理2017年度作者，新榜2018年度商業觀察者。