被哄搶的kaws，為何不被藝術界認可？_風聞
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。2019-06-08 13:11
懂美學的人，連顏值都會變高
在優衣庫，排長龍買設計師合作款的場景並不少見
但捲簾門還沒拉起來就衝進去搶衣服
甚至為此打架的場景
可以説是一道奇觀了
KAWS和優衣庫的聯名，就有這麼神奇？
其實很多人連KAWS是誰都不知道
作為一個美學公號
本不想參與這場炒作營銷活動
但是鑑於大家對於KAWS的好奇
還是需要進行科普
為什麼在藝術界KAWS爭議如此之大？
其實，KAWS在藝術界頗受爭議。
他曾在香港蘇富比“NIGOLDENEYE® Vol. 1”晚間拍賣中，作品《The Kaws Album》以1億港幣落槌。刷新藝術家個人拍賣紀錄，但與此同時藝術界卻對他的價值與此否認。
隨後，知名藝術評論雜誌《藝術新聞》刊登文章《為何KAWS不是大藝術家？Brian Donnelly畫作在蘇富比創1480萬美元紀錄，但藝術價值寥寥》。知名藝術評論家Kenny Schachter在社交媒體上直接表達了自己失望的態度。
到底Kaws的作品是不是藝術？
有多少的藝術價值？
要回答這個問題，要從他是如何火來的説起。
Kaws原名Brian Donnelly，1974年出生在美國新澤西，1993年進入曼哈頓視覺藝術學院進行學習。畢業後入職迪斯尼。在Disney的工作經歷和這一早期的藝術實踐經歷，基本奠定了kaws往後藝術生涯的風格。一方面，kaws的創作手段之一就是改造原有的經典卡通形象。列如Kimpsons, Snoopy, SpongeBob。
Brain從小就受到街頭文化的印象，與此同時，他開始改造廣告牌。早期把紐約街頭把各式各樣的廣告牌偷偷卸下進行二次塗鴉創作，之後在放回原處。各大品牌都難逃他的“魔掌”，用他著名的Skull and Crossbones，雙XX骷髏， 讓CK、DKNY等品牌海報獨具一格。
我認為，可以説是各大品牌的營銷公關部門成就了Kaws。
因為，在他早期把各式各樣的廣告牌摘下的同時，聰明的大品牌公司開始發現，邀請Kaws設計惡搞自家品牌的廣告牌效果會非常不錯。
自此，Kaws成為了奢侈品品牌的座上賓。如果他在天朝，可能會被城管抓起來……
Kaws於2006年在日本創辦了自己的潮牌OriginalFake，經營範圍包括服飾、玩偶等，期間大熱聯名數不勝數，又在人氣最鼎盛的2013年關閉該品牌，全心投入於藝術創作之中，忙於世界各地的藝術展覽。
隨後，他的作品出現在街頭被做成雕塑。
三月，一個28 米長的巨型Companion，四肢伸展，漂浮在香港維多利亞港上也引來無數人圍觀拍照，網友給它取名“躺贏”。
無數明星前去打卡。至於，明星們真的懂得作品背後到底是否價值，這個就比較難衡定了。
法國哲學家吉勒·利波維茨基曾説：“時尚產業以銷售、利潤為最終目標，而藝術則授權非商業精神的控制。時尚產品會過時，而藝術傑作永恆。現代社會里的時尚是大眾的，但藝術屬於精英。時尚是浮淺、瑣碎的，具有輕的誘惑；藝術則是嚴肅的，藴含深邃的意義和精神的昇華。時尚之輕曾經招致多少輕笑與謾罵，藝術中的輕便收穫了多少讚美。”
當然，藝術和商業本身是無法徹底割裂的。藝術家們製造大眾所能接受、理解的形象，以使得藝術和工業機械文明相結合，並利用大眾傳播媒介加以普及，可以説是消費主義下的藝術。
很多人喜歡xx形象背後展現出來的孤獨感，認為是符合當代對美的認同。也有人認為，批量生產的商品其商業價值大於藝術價值。
但很多人排隊買 KAWS 的藝術衍生品是為了追風和倒賣，卻不在意他本身的藝術作品，商業合作在一定程度上會不會也模糊了大家對 KAWS 作品本身。
Kaws vs巴斯奎特
説起優衣庫的聯名款，讓人不免聯想到同樣是街頭藝術家的與優衣庫的聯名款。優衣庫與巴斯奎特聯名發行的這件T恤。
畢竟它的作者是巴斯奎特，這個22歲的非裔美國青年，又一個作品價格上億的藝術家，他在1982年創作的這幅塗鴉作品。
一幅就可以賣出1.105億美金，（約合人民幣7.168億元）。就是這幅畫打破了當時美國藝術家作品的拍賣記錄。
同樣是塗鴉藝術家巴斯奎特，卻有着不同命運。
巴斯奎特原本是一個終日和同齡黑人玩伴遊蕩在紐約街頭，被學校開除的問題少年。沒事就喜歡在牆上塗塗抹抹或者組個樂隊唱個歌，偶爾也離家出走吸吸毒，一個縮影式的八十年代美國街頭混混。
當巴斯奎特為了生計，還在賣T恤衫和明信片的時候，其中一張明信片就悄咪咪地滑落到了巴斯奎特一生的貴人手中安迪·霍沃爾。
可以這樣講如果沒有安迪·霍沃爾，巴斯奎特絕不是現在我們認知中的巴斯奎特，安迪·霍沃爾不僅僅是一個合作伙伴或者引路人，更是開拓巴斯奎特藝術邊界的伯樂。
與安迪霍沃爾在茫茫人海中相遇後，巴斯奎特的藝術生涯就正式切換為開掛模式，辦個展、參加羣展、結交各路藝術大咖，甚至光着腳登上了《紐約時報》的封面，風光無限、如日中天。
1988年8月，巴斯奎特在自己的公寓裏，因吸毒過量而死，年僅28歲。
他的死亡更像是，一個巨大而神聖時鐘的突然停擺。原本被賦予無限藝術意義的時間，再無刻度，再也無法被丈量。
相比kaws，他的作品裏有着更多的隱喻。
比如這幅創作於1982年，2013年被拍出了4884萬美金的天價的塗鴉作品《癮君子》。
畫面在人物迷亂的表情和怪異的動作中隱含了一種恐懼，這也是在描摹和暗示巴斯奎特。
他的作品中時常會一起構建起畫面的元素有些讓人不安的神秘，又好像透露着自己特立獨行的虔誠。
類似的作品還有很多巴斯奎特往往會把把隱喻埋藏，或血脈噴張或凌亂繁雜的畫面中。
巴斯奎特多把底色設置得繁複雜亂穿插堆砌，有時如血液般鮮紅，又或如黑洞般深邃。
筆觸粗糙任性肆意而為像孩子一樣隨性塗抹拼貼，又像立體主義的現代病變
看似是對傳統藝術的離經叛道，但在這其中隱含了一層抗爭意識。
巴斯奎特曾解釋説：“黑人是我大部分作品的主角，因為我意識到在其他藝術作品中的黑色面孔太少了。”
像巴斯奎特這樣血氣方剛的年輕黑人，處在不公待遇的夾縫中，迷惘於構想與現實之間。
而對於Kaws的到底是藝術價值還是商業價值更高的爭論，還是巴斯奎特背後的隱喻。Kaws是時代的經濟和市場需求造就的產物，不防讓時間去檢驗其價值。
而對於普通消費者來説，需要更多的是對於作品的理解，和理性。