26年“小龍蝦節”背後的影視江湖_風聞

作者 / 嘉棲

對於國內影視人而言，六月是屬於上海的。

第25屆上海電視節昨日已開幕，正式奏響了2019年上海國際影視節的序曲。第22屆上海國際電影節也即將於6月15日拉開大幕。

為期半個月的影視盛典，使國內以北京為中心的影視圈無形之中進行了一場聲勢浩大的“南下”遷徙運動。在這期間，影視人們忙碌趕場，談笑風生，其中尤以上海國際電影節舉辦時日最為矚目。

作為國內唯一的A類國際電影節，上海國際電影節在國內擁有着舉足輕重的影響力。一方面，對於影迷而言，上海國際電影節華麗的展映片單成了搶手的香餑餑；另一方面，對於業界人士來説，上海國際電影節成為了國內電影人每年一聚的江湖廟堂。黃浦江畔小龍蝦宴，影視之夜觥籌交錯，共同構成了電影節之外的浮世繪。

事實上，從1993年舉辦首屆到如今的22屆，二十六年的征程恰巧也是國產電影市場逐步開放直至壯大的歷程。因而，上海國際電影節的歷史流變也正應對着國產電影市場商業化的發展。

只不過，相對於其國內影響力，關於上海國際電影節“國際影響力”與獎項含金量不足的詬病也一直存在着。那麼，走到二十二屆的上海國際電影節，究竟該如何平衡它的多元化個性，並在眾人期待之下完成它的國際身份構建？

獎項之內：從3部到12部，國產影片數量增多、漸趨商業化

1993年，彼時離第一部進入內地市場的好萊塢大片《亡命天涯》上映還有一年，而影響了此後國產電影市場發展的《關於當前深化電影行業機制改革的若干意見》及其《實施細則》即“3號文件”剛剛發佈。

那一年，國產電影年度總票房只有13億元。而第一屆上海國際電影節也就在那一年誕生，共有33個國家與地區167部影片報名參展參賽。

2018年，第21屆上海國際電影節舉辦，來自108個國家和地區的3447部影片報名參展參賽。而那一年，國產電影總票房突破600億大關。

今年，上海國際電影節也走到了第22屆。在這個過程中，上影節經歷了從原先的兩年一屆調整為每年6月舉辦（第五屆開始）；而從第七屆起，設立亞洲新人獎評選，扶持新人成長；第九屆，國際評委會主席第一次由國外電影大師擔任；第十屆開始，設立電影創投會；第18屆起，創辦互聯網影視系列新項目。

與此同時，國產電影市場也經歷了從統購統銷到面向市場的產業化改革，電影票房從10億級到600億級別的飛躍。不難發現，上影節與電影市場，在歷史的長河裏平行而上，互為見證。

這點，或許從國產影片在上影節的表現，以及開幕式影片的變化可見端倪。（為了突出上影節的地域特點，把優秀的國產電影推到台前，選擇國產影片作為開幕影片成了上影節不成文的規定；而每年有國產影片入圍金爵獎，也是另一個不成文的規定。）

從上表可以看到，從93年舉辦至今，國產影片在上影節“露臉”的數量，整體呈上升趨勢。尤其是從2015年開始，包括金爵獎、亞洲新人獎在內的總入圍國產影片數量在10部以上，相比過往有了很大的提升。不難發現這其中所受到的當年電影產業發展的影響。2015年前後，正是國產電影市場高速發展的頂峯。

具體來説，入圍金爵獎的影片相對而言類型更加多樣化，既有像早期馮小寧導演的《紅河谷》、《黃河絕戀》《紫日》這樣的戰爭三部曲，也有像田壯壯導演的《吳清源》這樣的傳記片，如《烈日灼心》《追兇者也》這樣的商業類型片，也不乏《皮繩上的魂》《阿拉姜色》等偏文藝氣質影片。

而入圍亞洲新人獎的影片（包括入圍男女主演的），其中不乏後來為大眾所熟知的《戰狼》《唐人街探案》《縫紉機樂隊》等商業氣質濃厚的影片，也有如《黑處有什麼》《少年巴比倫》這樣的導演處女作。

以今年為例，入圍金爵獎的三部影片，《拂鄉心》《春潮》都屬於劇情片，而《鋌而走險》則屬於犯罪類型片。值得一提的是，三部影片背後也已有資本預定。尤其是無限自在、麥特等老牌營銷公司的參與，讓這幾部影片也更具商業看點。

從開幕式影片看，今年是首次採用雙片開幕的形式，由管虎執導的《八佰》以及章家瑞執導的《穿越時空的呼喚》共同擔任。

而從早期的《藍色愛情》到如今的《八佰》，可以看到開幕影片似乎也越來越和當年的市場潮流相呼應。比如去年的開幕片《動物世界》也是當時暑期檔熱門影片之一。而早在2012年的時候，當年的大熱門影片《畫皮2》就已經登上開幕片之位。

相對於入圍獎項的影片，開幕式影片在選擇上似乎更走在國產電影商業化潮流之先。

獎項之外：影迷搶票，電影人“龍蝦節”聚會

如果説，從國產影片在上影節入圍的表現可見其二十多年來與潮流相趨同的發展脈絡，那麼，在獎項之外，更可見上海國際電影節在發展過程中被文化和市場所賦予的越來越多的身份標籤。

一方面，對於影迷來説，隨着國產電影市場的擴大，以及外來影片片單的增多，上海電影節名副其實成為了影迷們的“搶票節”。

這點，似乎和國內的另一大電影節“北京國際電影節”不相上下。不過，得益於非官方主導，以及在戛納之後舉辦的時間福利，上海國際電影節的片單往往更具看點。

以今年為例，就有500餘部影片進行展映，其中有297部影片為為世界首映、國際首映、亞洲首映及中國首映。而在6月8日上線開票之時，30分鐘出票20萬張，也刷新了開票記錄。據悉，在當天開票後不久，某二手平台上一張4K修復版的《海上花》就被炒到了2000塊錢一張。對比去年2841萬的總票房，今年預計還會穩步上升。

另一方面，對於電影人而言，上海電影節更像是每年難得一聚的武林大會。每到六月，業界各路人馬往往拿出渾身解數，齊聚一堂。

在這個時候，上影節就成了電影人活動的中心，星光閃耀和忙碌轉場是關鍵詞。首當其衝就是紅毯秀，尤其是恰巧屬於宣傳期的劇組，大多會借上海電影節之光，在紅毯上造勢。

比如，去年除了入圍影片及開閉幕式影片之外，包括《巨齒鯊》《邪不壓正》等多部即將上映的影片都有在紅毯亮相。而今年，包括《攀登者》《少年的你》《偉大的願望》等新片也將會在紅毯亮相。

其次，是大大小小的電影發佈會。尤其是在2016年的鼎盛時期，一天有近30場發佈會舉行。偶爾也會有主創人員身兼幾個劇組，來回串場的情況出現。而在這時，行業記者們就成了發佈會現場最奔波忙碌的人了。

作為每年上影節的重要組成部分，電影論壇也是上影節不可錯過的重頭戲。包括王中磊、王長田、於冬等業界大佬，以及李安、姜文、馮小剛等著名導演，免不了奔波於各個論壇，金句頻出。諸如“電影公司未來都將給BAT打工”“電影垃圾是因為觀眾垃圾”等語出驚人的觀點，都出自上海電影節。某種程度上，大佬們在上影節各大論壇上的發言，也可作為對當年電影市場的解讀。

同樣的，今年我們也將如期在上影節期間舉辦第三屆「權力榜」行業大會暨頒獎典禮，邀約行業專家一同探討中國影視行業的“新火燎原”之勢。（安利一波自家活動，但絕對值得你來喲）

因而，常常可見論壇之下各色人員趨之若鶩，其中也不免有魚龍混雜亂象發生。畢竟，對於很多人而言，上影節也是近距離接觸大佬、進行社交的便利場所。

除此之外，“電影之夜”更是成為了上海電影節的特色屬性標籤。大概是“夜上海”太過迷人，六月的黃浦江畔，華燈初上，少不了電影行業的五光十色，亦有不少影視公司舉辦XX之夜活動，一邊做品宣發片單，一邊也宴請會友。

尤其是在2015、2016年前後，每年都有近二十家大大小小的影視公司在上影節發佈了片單，每家項目少則十來部，多則幾十部，讓人歎為觀止。不過，隨着電影市場增速的放緩，從這兩年可以看到，這股片單之風也有所降温。

而從今年發佈的官方活動來看，包括論壇、發佈會、電影之夜在內的活動有61場。雖説從整體數量上來看比不上前幾年的喧鬧勁兒，但對於電影人來説，熱鬧依舊存在。觥籌交錯，杯盞之間仍然在談論着國產電影市場的點滴。泡沫也罷，希望也好，不變的大概是小龍蝦的美味。

是的，作為電影之夜美味佳餚菜單之上必不可少的一味，小龍蝦備受電影人士喜愛。白天奔波於各大論壇、沙龍，甚至夜晚趕場電影之夜的各路業界人士們，往往在一天忙碌之後，深夜吃着小龍蝦，喝着冰啤侃大山，上海電影節也因此被戲稱為“小龍蝦節”。

比內有餘、比外不足，爭議伴隨特色需凸顯

事實上，作為國內至今唯一的一個國際A類電影節，經過二十多年的發展，無論是其日趨商業化的趨勢，還是多元化的身份標籤，上海國際電影節在國內的影響力已經屬於領先地位。

這點，從每年國內都有大半個娛樂圈盛裝出席可見一斑。而從各方來賓來看，去年的官方數據顯示，有來自62個國家和地區的7072位來賓現場報到註冊，媒體註冊人員總數為1338人，有293家各國電影機構在電影市場設展，境外展商超過40%。

比起4月落幕的北京國際電影節202家市場註冊展商，100餘人國際嘉賓來説，上海電影節的規模還是更大。而比起其他電影節，由於上影節舉辦歷史更悠久，展映片單更具吸引力，也往往更得“民心”。

但是，若論其在國際上的影響力，比之同屬A類的戛納、柏林、威尼斯歐洲三大電影節，上海國際電影節還是稍遜一籌。因而，上海國際電影節也正處於“比內有餘，比外不足”的尷尬境地。

以去年為例，憑藉《星期五的孩子》獲得了最佳男演員的泰伊.謝里丹和憑藉《塔杜薩克女孩》獲得最佳女演員的伊莎貝拉·布萊斯雙雙缺席頒獎典禮，使場內氣氛略顯尷尬。這也從側面説明了其在某種程度上對國際影星缺乏一定的吸引力。或許，正是為了扳回面子上的一局，今年閉幕式請來了抖森，想來又會收割一波熱度。

而其實，關於其不夠國際化的爭議一直存在。從最早期（1到8屆）男女主必有中國演員引發的“內定”爭議，才有了第九屆上海國際電影呂克·貝松首次擔任評委會主席，最佳男女主都由國外演員獲得的改變。

除此之外，上海國際電影節多年來似乎還沒有形成它旗幟鮮明的電影特色。上一次獲得金爵獎的影片是哪一部？今年入圍的金爵獎影片中，有你期待已久的嗎？相信大多數人對此不置可否。

不難發現，在戛納、柏林、威尼斯等電影節上，影迷們包括業界人士都想方設法謀求一張主競賽影片入場券之時，在上海國際電影節，觀眾對於主競賽影片的興趣卻是乏善可陳，僅有的觀影熱情也大多奉獻給了展映的影片。

事實上，對於電影節而言，電影才是靈魂，也是特色所在。戛納的藝術性，柏林的政治性，正是由入圍影片的整體風格而逐漸確立。

在此，即便上海電影節已走過了二十多年，卻依然沒有形成其獨樹一幟的風格。

以去年為例，從上表可以看到，入圍金爵獎的13部影片，從其IMDB/豆瓣評分來看，大多保持在6—7分的及格以上水準，即便是去年拿到金爵獎最佳影片的《再別天堂》，其IMDB評分只有8分，而國內豆瓣評分為6.6。想來，這離人們印象中的口碑佳作似乎還有一些距離。

也正因此，上海國際電影節也在電影之外，擁有如此多元化的身份，且在一定程度上蓋過了電影本身的風頭。

而在當下，面對越來越多電影節的競爭和分流，上海國際電影節要想成為真正的A類電影節，必然得做出一些改變和調整。如去年姜文所説，“要麼原創，要麼把非原創做好”。總而言之，還是得尋找出符合電影節整體氣質的特色。否則，在下一個二十年裏，很可能只會成為“上海之夜”。