原創音樂綜藝遍地開花，唱作人的春天真的來了嗎？_風聞

不知道大家看了《樂隊的夏天》沒？

從5月首播到現在，這檔原創樂隊向的音綜，已經圈了一波粉。反光鏡、盤尼西林、痛仰、九連真人，很多活躍在live演出的樂隊，終於也等到被大眾鏡頭捕捉的機會。

樂隊主題的綜藝，幾經擱淺，終於收到迴響，其實得益於今年華語樂壇的大方向：原創。

像《這！就是原創》，節目上的學員不乏小有名氣的獨立音樂人，大家的創作力也是有目共睹的。而《我是唱作人》也把“原創”作為節目的主題，8個唱作人演唱的都是未公佈的原創作品。

你有感受到嗎？2019年，越來越多人重視起“原創”這個點。

音樂：不real不聽

2017年《中國樂隊》綜藝，讓樂迷激動得像過年，衞視綜藝竟然把樂隊搬上了銀幕？當時很多人都對這個節目抱着期待，不過最後還是雷聲大雨點小。一年過去了，《樂隊的夏天》讓大家又燃起希望。

第二期中，出現了痛仰樂隊，《再見傑克》前奏加了《西湖》。現場版的效果，節奏變快了，隔着屏幕都能感受到現場live的爆發力。還有九連真人，他們用的客家話唱搖滾，張力十足。

（圖片源自網絡）

傳統民俗方言加到音樂中，是近年的大熱形式，像早些年有謝帝的成都話×Hip hop。

記得當時《中國好歌曲》謝帝用成都話唱“老子明天不上班”，簡直一股清流，取自生活化的題材，歌曲real，他唱得也real，我們聽得也過癮。

節目中的原創歌曲，幾乎都取材自生活小細節，《野子》是蘇運瑩的赤子追夢，《要死就一定要死在你手裏》是莫西子詩給女友的禮物。

（圖片源自網絡）

真實的故事，寫到音樂裏，才有共鳴，因為這才夠real。

大家想看樂隊的綜藝，不也是因為夠real嗎？當初去學吉他，誰不是因為心裏有個念想。因為喜歡吉他的聲音，想去學；因為想彈給她聽，想去學；因為喜歡的音樂人，想去學。

而舞台上的樂隊，更像是寄託了我們的夢想，看着他們玩音樂，就像看到當初的自己。

這也是原創性音綜火的原因，翻唱不是不好，經典也不是不好，只是我們的耳朵希望聽到更real的音樂。有時候我們聽的不是歌，是自己罷了。

唱作人：春天到了

這對原創唱作人來説，是好事。

年初《歌手》迎來開播以來最大的賽制改版，參賽音樂人過半數是創作型歌手。而演唱曲目也從翻唱，變成不限範圍。吳青峯在《歌手》唱了多首新歌，競演味道少了，音樂原創性多了。

很多音樂節上的常客，也得到曝光機會。

今年五一，各地音樂節井噴：草莓音樂節、迷笛音樂節、麥田音樂節、橘洲音樂節。

其中像盤尼西林、茄子蛋、鹿先森樂隊，這些獨立樂隊也成為音綜的座上賓。

（圖片源自網絡）

記得十年前，我們還在擔憂音樂行業的未來：互聯網的加入，讓盜版歌曲橫行霸道。

現如今，版權意識已是普遍共識，原創音樂成為下一階段的話題。

像貢獻出華語歌壇半壁江山的滾石唱片，從上世紀以來輸送了一大批唱作皆優的音樂人。

曾經在滾石唱片的著名音樂人李宗盛的都會情歌，總是恰如其分捕捉到飲食男女的情愫。而年歲漸長，李宗盛也以見微知著洞察力，寫出《山丘》這種沉澱的作品。

很多人不知道，曾經的魔巖三傑也是滾石的一員。

1994年，竇唯、張楚、何勇，那場轟動音樂圈的香港紅磡音樂會，把中國的原創搖滾帶出水面。

（圖片源自網絡）

原創一直是樂壇中不可或缺的元素，但資本流量的介入，卻讓它被掩蓋。鮮肉明星的粉絲屠榜，理直氣壯的抄襲論，剪裁拼湊當新歌……

好在新生代的唱作人仍不下少數。

近年來原創音樂大賽提供了優質的平台，讓優秀的唱作人得到機會。比如蝦米音樂尋光計劃走出來的程璧，依然堅持富有人文情懷的詞曲風格。民謠圈經歷了大起大落，樹大有枯枝，她的作品還是那麼細水長流。

同是通過比賽出來的邱比，以模糊性別概念的嗓音，遊走於實驗電子音樂之間，舞台形式成為新生代歌手的一大代表。

所以這個夏天不僅是樂隊的夏天，更是原創音樂人的夏天。

原創：未來的主題

今年金曲獎，多了很多新面孔。

我們對樂壇失望，是因為看到一票名不經傳的流量歌手。但現在的新人，帶着源源不斷的原創力，劃開了未來的主題。

一直以來，金曲獎對於“唱作”都是公道的。歷年來，創作歌手獲獎的概率都是最高，因為音樂不只是“唱”。“作詞”、“作曲”也是音樂的形式。

像今年金曲獎的“黑馬”孫盛希，便是唱作音樂人的代表。

一年時間推出兩張創作專輯。既是製作人，也是作詞人、作曲人、演唱者。

她憑藉最新專輯《希遊記》在金曲30共包攬了兩個最佳編曲獎提名，兩個最佳專輯獎，和一個最佳女歌手獎，確實是新生代女創作人代表了。

再看回老牌創作歌手，周杰倫、林俊杰、王力宏、戴佩妮等人，都擁有優秀的創作能力，絕不僅是會唱的偶像歌手。

他們當中也不乏有從音樂大賽中脱穎而出的人，只是以前的音樂比賽，只聚焦在唱功上，無法全面表現出參賽選手的音樂創作力。

但十多年過去了，“原創”成為全民期待的音樂主題，一個能全方位體現“唱、詞、曲”的歌手大賽，才是我們需要的。最近開啓報名的2019蝦米X滾石原創歌手大賽就是一個比較純粹的選擇。

在這個比賽裏演唱再不是唯一的評選標準，歌詞和作曲也是大賽最關心的元素。蝦米X滾石原創歌手大賽把****唱、詞、曲拆分成40%、30%、30%的比例，用較為科學的評選方式給你表達的空間。

用純粹的音樂形式，體現原創的魅力。

這次原創歌手大賽，是蝦米和滾石唱片聯合舉辦的。本着對音樂的純粹和知遇之心，蝦米和滾石從15年就開始舉辦原創歌手（樂團）大賽。

許多優秀的原創音樂人因此嶄露頭角，為華語樂壇注入了豐沛的創作力。

比賽中被髮掘的音樂人鞠起和達西，先後於2018年發行了自己的首張專輯。

而九連真人也在去年參加了蝦米X滾石原創樂隊大賽被圈內人關注。5年時間裏，大賽締造出一批批新聲代。

滾石唱片，也以深層的音樂情懷，堅持不懈地恪守音樂創作的理念，為華語樂壇輸送培育出上百位華語音樂人。

都9102年了，音樂不再是簡單的抒情療傷，我們需要更多的創新，需要更多的火花。未來的音樂主題，肯定是原創。而下一個原創新星，未來的舞台需要你。

當年李宗盛憑藉對音樂的熱愛，參加歌唱比賽，進而成為影響整個華語樂壇的唱作人。現在你或許就差一個機會，一個舞台。