日本漫迷口中的“新醬”是誰？_風聞

作者|謝明宏

編輯|李春暉

2019年6月13日，一名中國漫畫家帶着自己的作品來到了日本神户。在進行現場分享前，他的表情有些緊張，沒有人知道他內心在想什麼，但也許，時間知道。

1941年， 一部中國動畫電影的上映，改變了一個日本青年的人生軌跡，進而改變了整個日本動漫產業的進程。

這部動畫長片叫做《鐵扇公主》，是亞洲第一部真正意義上的動畫長片，只比世界上第一部動畫長片《白雪公主》晚三年。

這位青年叫做手冢治虫。1942年《鐵扇公主》被引進日本，手冢治虫被其深深吸引，以至棄醫從漫，影響改變了日本動漫的低幼走向。而他創作的《鐵臂阿童木》，也是最早一批央視播出的日本動畫，成為中國70後、80後的共同回憶。

1984年，滿懷“朝聖”之心的宮崎駿和高畑勳，並未在中國尋得心中所念。那曾經深刻影響了吉卜力動畫風格的中國動漫正在處於市場轉型的時期，宮崎駿個人極力推崇的“中國學派的動畫電影”也在時代發展中重新摸索着自己的新定位。

而整個80、90年代，隨着中日蜜月而來的《聰明的一休》、《聖鬥士》、《哆啦a夢》、《灌籃高手》……為日本動漫在中國製造了三代買家。這些作品之所以驚豔國人，很大程度上都來自於成熟動漫產業的勝利。

中日動漫產業的交流影響，此消彼長，從來離不開兩件事：藝術形式的創新和商業模式的成熟。從1941到2019，正是這兩個因素的不斷變化，讓我們不斷轉換着身份和視野。

近日，由中華人民共和國國務院新聞辦公室、中華人民共和國國家廣播電視總局和中華人民共和國駐日本國大使館聯合主辦的“中國動漫日本行——從水墨中來”展覽在日本大阪舉辦，並在神户和奈良進行巡展。這也是中國動漫第一次以“國家隊”名義大規模在日本展出。

從淡然的水墨中來，到濃烈的世界舞台上去。國漫越來越自信，創作者越來越從容，平台方越來越給力，用户越來越龐大。中日動漫領域多年的貿易“逆差”，是否已在悄然改變？

中國漫畫家在日本的一天

縱觀這支國漫“國家隊”，可謂陣容異常豪華。其中騰訊動漫11部作品入選展覽，可謂碩果累累。而騰訊動漫旗下《狐妖小紅娘》的入選可謂是實至名歸。畢竟，對於日本市場，“狐妖”不是新客，而是舊識。

自2017年7月1日《狐妖小紅娘》正式登陸日本東京MX電視台以來，外網累計播放量214萬。不僅niconico好評率高達88%，更獲得日本知名動漫雜誌newtype的定製內容。

讓我們回到文首，還記得那個滿懷心事的中國漫畫家嗎？2019年6月13日，《狐妖小紅娘》作者小新特赴神户站展覽現場進行分享。上場前，這名中國漫畫家其實一直在思量，分享作品時的措辭和語氣，輕鬆愉快一些還是沉穩內斂一些？這份思量是漫長的中日動漫文化交流中，沉積在漫畫家心中的敬重。小新知道，他面對的是動漫底藴深厚的日本漫迷，既然如此，那就要加倍努力才行。

**令人意外的是，那種“為國出征”的緊張感，很快就被台下漫迷的熱情給驅散了。聽到有日本小學生“新醬~新醬~”地呼叫着自己，小新也很詫異，**原來很多小觀眾早已通過《狐妖小紅娘》認識了小新，非常期待作者的到來，受到鼓勵的小新，瞬間能量滿格。

上午11點，熙熙攘攘的人羣來到會場，金城老師的講解拉開展會的首個篇章。一直很緊張的小新，和看上去閒庭信步的畫家林帝浣，一同在現場繪製了各自的代表作。這些作品最終被貼在活動背板上，成為展會無言的參與者。

11點40分，一層的觀影室中，《狐妖小紅娘》即將播映。小新把作品的“前世今生”娓娓道來，並大方露怯：承認自己“畫人物角色畫的不好，畫花畫得比較好”。雖然展會的主題水墨畫他並不擅長，但小新在染布方面絕對是隱藏強手。大學裏主修染織設計專業的他，可是打過地毯哦。

小新坦言自己的作品，緣起《白蛇傳》。小時候看了它在中國非常有名的一個電視劇版本《新白娘子傳奇》，深感震撼的他創作了《狐妖小紅娘》，用轉世輪迴的設定，去表達追求自由的主題。

同時，《狐妖小紅娘》又不只是一個單純的白蛇傳的世界，裏面也有許多其他中國傳統元素。比如故事裏四大妖國之一的南國，他們的建築、服飾、文化，都是以苗寨為藍本創作。

身為湖南省張家界人，小新的血液裏流淌着苗族和土家族的傳統記憶。在《狐妖小紅娘》中，這些元素都以潛移默化的方式塑造出作品的獨特氣質。小新説:”把傳統融入到創作，是一件非常有趣的事，我一直在做，並還會一直做下去。”

12點06分，隨着Cosplay表演結束，觀展人潮將注意力迴歸到展覽本身。回想之前緊張的心理歷程，小新心裏多了一分自信和坦然，既然已經在繼承傳統這條道路上出發了，那就一定會繼續前行，去守護從未改變的赤子之心。

文化的，就是世界的

對於發展較早的日漫和美漫來説, 普世價值觀是其堅定的信仰。美漫中的英雄主義、日漫中的“要變強大以保護我想保護的人”,成為其動漫工業體系中的靈魂和文化符號。

如果説漫威《鋼鐵俠》和《美國隊長》的英雄夢是為上到80下到8歲的男性量身打造，那麼迪士尼公主系列則是美漫為全世界女孩量身定做的公主夢。美漫通過強大的美國電影工業體系輸出，直至今日仍是票房的硬保障。

而日漫對中國觀眾的影響則更指向精神層面。以《千與千尋》為代表的“宮崎駿式” 動畫清新自然，傳達着日本人對天地人神和諧統一的追求，啓發着觀眾對生命意義的思考。

《灌籃高手》是典型的日式熱血動漫，上世紀90年代引進中國，成為在中國影響最深遠的日漫作品之一；《犬夜叉》中現代與古代的穿插，深刻展現了日本的宗教傳統和現代衝突；再到在中國創下票房紀錄的《你的名字》，古老的信仰、當下的創傷、永恆的愛與青春，讓故事即便穿越國界仍然充滿能量。

究竟什麼樣的動漫作品才能受到大眾的歡迎？美漫和日漫的成功經驗，無疑可以作為國漫的鏡鑑。除了精緻的畫面和一流的配樂，故事內容和價值詮釋才應該是一部作品的靈魂。

《狐妖小紅娘》的成功出海，也正因如此。日本漫迷對狐妖的忠貞愛情無比嚮往，而無論是“王權富貴篇”對自由意志的追求，還是“竹葉篇”感情無法存續的遺憾，都讓作品具有了跨文化圈層的力量。騰訊動漫助力孵化“中國符號”精品國漫IP的成果也因此顯現。

一部優質的國漫，當具有“對內”和“對外”的雙重意義。越是屬於傳統文化，便越是屬於世界。動漫作品拼到最後，拼的是“文化內核”。誰能夠用流行方式詮釋民族內容，誰就能打造文化精品。

對內，《狐妖小紅娘》含有大量的中國傳統文化元素。相思樹、轉世緣，猛戳淚點。“南國篇”為了突出南國元素，還突破性地採用了粵語歌詞。它讓更多國內年輕人瞭解到中國傳統文化的魅力，感受到博大精深的同時，更多了一份文化自信；

對外，《狐妖小紅娘》讓世界看到了中華民族對美好愛情的堅守，跨越種族，跨越時空，甚至跨越生死輪迴。這是中國人從《白蛇傳》開始，講述了千百年的故事，國漫要傳遞精神財富，仍需以傳統文化為內核。

​仙人過海，各顯神通

事實上，中國優秀傳統文化一直是世界文化取之不竭的靈感之源——《輝夜姬物語》取材於《後漢書》記載的“斑竹姑娘”；《灰姑娘》最初的靈感來源於唐代筆記小説《酉陽雜俎》……

而放眼這次國漫的日本行，值得驕傲的也不只《狐妖小紅娘》。騰訊動漫的另外十部入選作品皆包含中國傳統文化元素，一字排開，相當凸顯國漫們集團作戰的優勢了。

《從前有座靈劍山》是第一部在日本電視台播放的中國青少年向連載動畫；《一人之下》動畫也在日本TOKYO MX和BS 12電視台和中國地區同步播出，並受到NHK節目的關注；《靈契》動畫第二季在日本NICONICO生放送裏，好評率一直穩定在80%以上，推特上隨處可見日本觀眾的自來水。

這些出海作品，不止一次地讓行業看到了國漫崛起的成績和底氣。而一直致力於中國符號IP價值孵化的騰訊動漫，在扶持作者和優質國漫內容上不遺餘力。旗下作品的集體出征，也再次證明了互聯網平台在推動文化出海上的關鍵作用。

用最新的互聯網方式，騰訊動漫卻構建了一個“國漫的傳統譜系”。順藤摸瓜，我們能看到與故宮博物院合作的《故宮回聲》聚焦文物南遷故事、金庸系列漫畫的快意江湖、圍棋競技類《女九段》的國士無雙、與敦煌研究院合作的《風起鳴沙-敦煌曲》的壁畫之美。

當中國傳統文化以動漫的形式得以傳承，其實質是在延續傳統文化的“文脈”。一脈相承，方可生生不息。中國幾千年的優秀傳統文化值得深入挖掘，國漫的原創不能只在視覺層面裝點中國色彩，更應該在靈魂深處提高共鳴能力。

而《狐妖小紅娘》的作者小新，我們或可視為當代國漫從業者的縮影。不管是在商業價值層面還是社會價值層面，成功者不斷驗證着同一個邏輯:國漫要走自己的路，必須根植於傳統文化，用新時代的動漫語言，講好“傳統故事”。從中國動漫頭部平台騰訊動漫等企業角度，也能夠看到，騰訊動漫結合對騰訊“新文創”戰略的思考，一直致力於打造出更多具有廣泛影響力的中國文化符號，倡導將動漫精神內核迴歸中國傳統文化上，一方面，切實體現了企業對文化重視和助力文化傳承的責任心，另一方面，不正是説明中國傳統文化正在不同人羣中，以不同的形式得到關注，民族文化的自信，已然根植於心。

論情懷，我們一點不輸別人；論劇情和講故事，我們的路正越走越寬。對國漫來説，具有世界共情力的故事，才是走出國門的最佳引擎。

中國動漫日本行，或許正是一個關鍵信號。令和一代，會像我們深受日本動漫影響的80後一樣，成為被國漫影響的一代日本人嗎？想想還有點小激動啊。