透き浮き：妹島和世那似輕似白的抽象_風聞

作者：謝依含，張子皓，孫志健，何競飛

我覺得太關注功能反而會使設計過程變得很抽象，讓建築變得無聊，缺乏活力。

所有人都生活在廣袤的自然環境中，而一旦我們設計並建造了一棟建築，這就意味着用人造物將大自然割裂了，所以為了緩解這種不可避免的隔離，我才希望研究建築材料的透明性，以視線的通透性來連接建築的內外環境。

推薦語

本篇講座由耶魯大學建築學碩士何競飛推薦

妹島和世的SANAA在很多意義上可以説是日本戰後建築史的一個分界線。

前一半，是扛負復興的國家主義與矯揉藻飾的後現代。在一路高歌的經濟增長直至泡沫經濟時期，無論是新陳代謝(メタボリズム)還是手法主義(マニエリスム)，都幾乎將承載意義的手法與造型，推至到了極端。每一形態，每一操作，每一背景，都有着遠大於物體本身的意涵，厚重抑或豔麗，深澀抑或詭譎；彼時的最前沿的建築師，凡丹下健三，磯崎新，篠原一男種種，都有着對自己作品系統而深刻的著述，這種系統與深刻是對自己設計手法變化階段的細分，與對建築歷史的指涉，執着地在文本中尋求對建築意義的明晰與展開。

建築調書65‘-70’, 布野修司

後一半，伴隨着泡沫夢碎，地震頻襲，在一陣陣地緣而起的歷史本體論的泛泛聲中-3.11論(飯島洋一)，惡劣之地(椹木野衣)，日本建築的形體與意義亦如他們所預見的，伴隨着時代前行，越發單薄而扁平。自妹島和世與西澤立衞起，似乎對於日本現代建築的直觀印象只淡淡地剩下輕，透，薄，白，而這幾乎就是上一個時代的反面。這個時代也如同五十嵐太郎所涵蓋的那樣，空間由單一形態填充不再分節，不再區隔，無論材質還是色彩，景深由此消失，這便是Super Flat。

同時，這個年代的建築師，妹島與西澤，及其之後的藤本壯介，石上純也，平田晃久，幾乎是時代性的喪失了言表能力。學術的文本成為冗餘，從建築師的實踐中決裂出來，留下的便是暢銷書裏展覽冊中，那些短小簡練的描述；即使是難得一見的對談或深度文，也幾乎不會見到任何有時間跨度有其他文本關聯的內容；建築師似乎只要倖存般地找到被市場青睞的造型後，自此生產模式般地，持續微調與複製下去就功成名就了。在這種運行模式下，建築作為一種學科的規範徹底對外部敞開，自身邏輯則越發毫無銜接與缽承，這與上個時代是幾近斷裂式的變化。

妹島與西澤的分界線其實是一條橫亙於時代間的鴻溝。

左：The City of Memory, 毛綱毅曠

右：Energy Forest, 藤本壯介

SANAA的建築有兩個原型，一是OMA，一是篠原一男。

90年代上下，庫哈斯的圖解Diagram給日本建築界帶來的影響是衝擊性的，一時間“法國國會圖書館競賽案”，和“萊維特公園競賽案”的圖解沿用者此起彼伏，從妹島和世，伊東豐雄，到古谷誠章，青木淳。妹島在早期訪談中就非常肯定了庫哈斯的競賽案對她建築手法的影響，早期代表作”再春館製藥女子寮”，”集合住宅研究”，到”21世紀美術館”，無不是在通過圖解抽象空間的關聯與邊界，也即是庫哈斯所言的“用圖解闡釋建築的一切”。妹島在平面要素的關聯排布中，水平層面上調和功能的同時，以明確而直接的邊界的透明，盡最大程度釋放了內部空間，達到了妹島所追求的流動與通透。而且在平面要素的調和中，妹島與庫哈斯最大不同在於，庫哈斯在不斷利用圖解中，對立要素間的關聯去切割空間，如“圖書館案”中的“地”與“圖”，“公園案”中的“條紋“；而妹島則更多地消除要素間的等級，要素構成相似但細節不一，不加差別地均勻排布，如此，以細節創造行為契機，以均衡達到空間通透，是貫穿SANAA作品的一大軸心，這也便是後來磯崎新讚賞她們“女性主義”的部分。

左：Shanghai Pudong Urban Design Project, 伊東豐雄

右：Spreebogen Urban Design Project, 古谷誠章

Housing Studies, 妹島和世

而篠原一男則幾乎是那歷史後半，包括藤本壯介，石上純也，平田晃久所有這些建築師的原型，他對妹島與西澤的影響也是持久而深刻的。SANAA對於特定建築要素的極度抽象，無不是從篠原第一樣式開始不斷嘗試的形象，如“梅林之家”的牆，如“多媒體工房”的屋頂，如“Rolex學習中心”的坡面。其中大概持續反覆最多也最負盛名的便是“Rolex學習中心”與“千住博美術館”的曲面地面。篠原一男在第三樣式的“谷川之家”中，向原本位處一片叢林的住宅裏，刻意將一個坡面半開放地引入屋頂之下，在內部空間裏重現外部體驗，用在自然中的經驗去消解建築形體感知本身。而SANAA建築中所謂的“風景論”亦是如此，曲面地面複製的是自然地形中的體驗，起落疊伏的坡面與屋頂的曲線天井相輔相依，毫無邊角毫無分節，如柱如牆的那些構築空間的要素不再清晰地被感知，從形體本身中消隱。這時的空間便不是被要素所構築的結果，而是如同在身體周邊圍合的，最為純粹的風景的經驗。

The Tanikawa Residence, 篠原一男

Rolex Learning Center, SANAA

然而篠原一男對於特定構築要素的分離與突出的方式，在住宅的尺度下，可以最大程度作用於體驗者的經驗之上。但當尺度放大到如公共建築項目的時候，便往往無法與經驗直接關聯，而至於流於表層，成為一種外部視覺效果的樣式，這也便是近期SANAA作品裏詬病諸多的地方。如”小平圖書館”，”墨田北齋美術館”，外觀上都是對於牆體扭曲後的圍合，然而如此外觀上刻意扭曲的體量邏輯在內部裏毫無承接，單純而質樸的樓板直切分割成為了建築表達的空缺，讓體驗者幾乎所有感受都僅僅停留在了外表皮，如此看似體量化整體操作，歸結只是表皮。而這表皮，既無SANAA早前“Dior表參道”對於都市風景滲透的理念，亦沒有“Grace Farm”中光向內部漫射的陰翳效果。結果建築便是一個外部與內部分裂，且內部意涵泛泛，如同僅存表皮的雕塑般，只從外部產生表象的巨大遊離符號。

左：Kodairashiri Central Library, SANAA

右：The Sumida Hokusai Museum, SANAA

講座正文

我對場地所持的態度永遠是中立的，因此常想探求某種方法去理解建築所處的環境，然後通過對空間的設計使室內與場地呼應，並延伸到外部環境之中。隨着時間推移，我的思考漸趨細緻——我開始被場址中存在的繁複雜亂的自然因素吸引，探究環境中瞬息萬變的奇妙聲響。我認為一座建築可以凸顯並喚醒人們對地域特色的記憶，甚至影響這片地區的未來發展趨向。

今天我將向大家演示六個項目，前四個探討如何打破建築體量間的隔閡，通過拆解體量的手法來營造親切宜人的空間關係，而往往這些手法最終產生的空間兼具吸引力和多樣性。最後兩個項目反映了我近期對創造環境的興趣---這不僅關乎解決建築層面的問題，更是把建築物置於更大尺度的景觀背景下來思考。這是今晚講座的概要，我經常和合作夥伴西澤立衞一起參與實踐，但有時我也會獨立完成一些項目。

拆解體量

第一個項目是我在日本最新的實踐——去年底竣工，場地位於東京墨田區的綠町公園，我們的甲方是區政府，他們希望北齋美術館能成為提升本土文化的名片。它雖然距離繁華市中心不算遠，但也屬於較傳統的老區。你能看出場地周邊環境頗為雜亂散漫，人們從這裏穿越場地然後看到參差不齊的建築物。眾所周知，在東京最核心的地區建築的尺度都是由立法決定的，但在這裏並沒有統一的法規與秩序——建築有時會很龐大，有時卻非常低矮。

北齋美術館街景效果圖

你能看到場地背對着一條高架鐵路和一座大樓，左手邊又有棟雙層建築，所以肌理是非常隨機的，而我就想延續這種“隨機性”，於是我將美術館對公園和居民區都呈現開放姿態——人們從小公園出地鐵口、從車站或附近街區都能到達北齋博物館，它的入口對應着當地居民社區，入口邊是小圖書館的功能。

北齋美術館場地照片

北齋美術館總平面圖

我把這座原本完整的建築用幾個三角錐形的縫隙割裂成幾個體量，使它們的尺度與周圍社區民宅相當，然後將它們以一定間距分散開，這種開放的傾斜“間隙”是人們穿越建築的通道。美術館中收藏着江户時期著名浮世繪畫家葛飾北齋（Hokusai）和他門人弟子的作品，由於浮世繪畫作對光非常敏感，所以展區不能有任何的直接採光，所以大家通常會用混凝土來阻隔陽光，但我還是在這裏做了一些傾斜的間隙，它們既是內外視線的聯繫通道，又能隱約將自然光引入，緩緩流瀉，滲透到門廳。

北齋美術館剖面圖

北齋美術館各層平面圖

對於美術館中展陳的那些重要的日本畫作和藝術藏品，我們必須使用帶有輕微反射效果的鋁板實牆面來創造較封閉的內部空間。建築地面層是報告廳與展廳，二層是辦公室和藝術品儲藏間，三層和頂樓是畫廊，遊客們可以從門廳遠眺欣賞墨田區的市井圖景和城市地標東京晴空塔。

北齋美術館門廳處通道照片

建築與環境

接下來是我幾乎同時期設計的位於東京郊區的小型公共圖書館，這座2015年完成的小平市立仲町公民館和圖書館是為市民服務的終身學習設施。東京郊區的青梅街道交通很繁忙，附近還保留着濃厚的歷史感——這裏分佈着大量綠道、稻米、蔬果、水路和田野，還有星星點點的小房子散落其間。

小平市立仲町圖書館街景照片

小平市立仲町圖書館總平面圖

原本場地上就有個三層高的鋼結構圖書館，距它幾分鐘路程有座小型公民館，如果按照當地政府給的章程，那就是將它們合二為一。起初我就料到使用者們會從四面八方來到這座建築，所以我希望環境與空間相呼應，融入更多的公共性以聚集人羣——在小圖書館配備其它公共空間，例如烹飪教學的房間或供當地人使用的製作陶藝的空間，更多人可以接近並使用這些空間。因此我提了兩條方案：首先是圖書館和公民館同種功能的空間合併使用，然後就是讓建築與地面產生更多聯繫。

小平市立仲町圖書館功能模型

小平市立仲町圖書館各層平面圖

甲方在與我的討論提出他希望有個空間能閲讀雜誌和報紙，通常在日本公建入口處都有供人閲讀的空間，會擺放不少報紙或雜誌，但圖書館往往禁止人們攜帶咖啡或茶飲入內，所以我建議在主樓和小咖啡館之間營造一個這樣的空間——人們可以享受飲品和閲讀。他們從圖書館的入口可以選擇進入小型公共空間，也可以通過走廊抵達烹飪或陶瓷教室。場地周圍的大量平屋頂建築都較高，假如我們為了加強建築與場地的整體性而也做平屋頂勢必會導致複雜的功能配置難以實現，所以我們改變了屋頂高度，將每塊功能區都當成獨立空間去思考。其次我認為這是當地標誌性的公共場所，應該具有一定識別度，所以我在外牆使用鋁合金，既能反射柔和的自然光線，又有利於遮陽。

小平市立仲町圖書館外牆鋁合金材質

我一直希望將建築融入外部環境，但在這兒建築是作為獨立的個體與環境緩緩滲透交流的。場地附既有老年公寓和幼兒園，又有咖啡廳和茶室，所以人們會從不同方向聚集於此，於是我把每個體量的正面直接朝外，加強建築與環境的溝通。如果你在這裏烹飪食物，未必要在室內吃，如果天氣晴朗可以選擇去花園享用美食，而你的朋友們如果恰好經過這裏，他們也可以加入到食物製作的過程中，這就是我的意圖——加強使用者的互動性。

我除了想在建築中創造新穎的功能，還考慮了功能的串聯。我將底層的功能區相對獨立佈置——把烹調活動室、陶藝室、門廳、辦公室分別佈置在庭院中，到上層逐漸融為一體，人們可以選擇從原入口進入，也可以從其它入口走。然後二樓是兒童空間，三樓是老年人空間。我對二層圖書館裏的兒童和青少年圖書室、三層的成人圖書室的高度進行了不同的控制，所以大梁是與地板分開連接的，然後在頂部交匯相連。

小平市立仲町圖書館建造過程

建築點綴景觀

接下來這個位於直島西部的（Naoshima）項目也是去年年底完成的，大家應該都聽説過直島——安藤忠雄先生曾在直島上建造過不少美術館，以此來促進瀨户內海人工稀少的島嶼的復興，所以這座島嶼頗為出名。15年前我們在這座島上設計過渡船碼頭，這裏其實還有另一個更小的碼頭——經常只容納兩三個人候船。

直島碼頭臨水遠景照片

直島碼頭總平面圖

這座小城的人們熱衷嘗試新鮮事物，雖然我們要設計一座更大的碼頭，但也必須承認和尊重小碼頭的存在，於是我們被委託設計了這個球狀空間，以此成為小城的地標性建築。這個球狀空間可以容納兩至三人休息候船，還有一些空間來停放少量自行車，但碼頭附近地價十分昂貴，所以我們最後決定適當縮減球體尺寸。

直島碼頭街景照片

直島碼頭室內結構

我們將室內部分空間用作乘客候船，另一部分停放自行車，如果你靠近港口就會看到球體內部結構是木材製成，由於表皮材料的通透性，每當夜幕降臨時建築就會熠熠閃光，作為地標點綴着港口。

建築順應場地

我再向大家介紹一個位於日本北部山形縣鶴崗市的文藝活動中心項目，它距東京約一個小時飛機的路程，場地周圍環境非常靜謐優美，留有很多低層古建築遺蹟，例如帶有花園的傳統建築——歷史名校致道館，我們項目就在它隔壁。由於基地在住宅區，也有不少二層小住宅。考慮到任務書中多功能大廳要有200個座位，還要建一座塔樓，所以建築的高度很難確定，所以我們想降低建築的尺度，讓它與周圍環境更好地融合，包括致道館，我們甚至和市政府商議後將基地與致道館間的鋼牆拆除。

鶴崗市文化藝術中心，山形縣，日本

我們的想法是以基地最邊緣為中心佈置最大的體塊，在體塊結構上設置細碎的屋頂， 向四周逐漸降低高度，沿街一側做成平房，與周邊住宅和傳統建築形成呼應，故而最終我們設計了塔樓、畫廊和中央劇院大廳，並在劇院和畫廊一側各增加了兩個入口。

鶴崗市文化藝術中心總平面圖

鶴崗市文化藝術中心各層平面圖

其實這座塔樓與我們原本的方案並不相同，因為後期為了不遮擋背後的山巒美景，我們降低了塔樓高度。音樂廳裏有1200個座位，為了讓坐席和舞台統一，我們控制了淺進深。他們原計劃打算每年邀請當紅流量明星來此演出一次，實際上已是每年兩次了。除了邀請明星演出，這裏還能給學生使用——每當城鎮舉辦活動，家長和學生就會坐滿整個會場，不舉辦大型活動時，會場將會出租給當地居民舉辦會議和組織夏令營活動，市民們不僅可以參觀，也能作為表演者登上舞台，總而言之它可以多樣化地使用。

鶴崗市文化藝術中心實物模型&結構模型

走廊通常被我們當做公共空間，所以這裏的迴廊日常對市民開放，大家可以在公共空間展開任何活動，在有大型演出時，迴廊的活動隔牆可以分割出不同的空間，人們可以自由地到處走動，即使門廳關閉了人們也可以在劇場遛彎。

鶴崗市文化藝術中心迴廊空間

劇院的結構最中間採用了混凝土，其餘地方則是鋼筋，這樣做是為了滿足每個空間都有不同高度，以便平滑地將高低屋頂連接起來，這個模型很好地展示了每個空間與各自屋頂的狀態。項目施工將在今年夏末完成，這張照片是我一個月前拍攝的，雖然當時的天氣算不上晴朗，但依稀可辨遠處的兩座名山，這也是我慶幸當初沒有將建築中間塔樓做得太高的理由——相比建築，山巒才應該是主角。

鶴崗市文化藝術中心背後山巒風光遠景

在我看來，不同高度的屋頂對室內空間也是意義非凡的，它們從另一維度分隔和聯繫空間，哪怕在劇院人少時，同一片屋頂也可以將坐在不同位置的觀眾聯繫起來，從而在視覺上縮短了觀眾間的距離，同時鱗次櫛比的屋頂能提升劇場內的聲環境品質，為觀眾們帶來良好的視聽體驗。

如果你到現場就會感覺自己離舞台非常近，實際上坐在座位上不僅能感受到柔和圓潤的音樂，每塊觀眾席自然形成圍合，個人隱私性也加強了，每個座位的形狀和位置隨場地而變化，所以無論座位在哪，你都會感到自己很接近舞台。

建築作為景觀

讓我們再來看下一個項目，我之前就講過這30年間，我不斷嘗試並幾乎只思考一件事情：如何將建築內部和外部空間進行連接。我來講講這個思考的起源：所有人都生活在廣袤的自然環境中，而一旦我們設計並建造了一棟建築，這就意味着我們用人造物將大自然分隔了，所以為了緩解這種不可避免的隔離，我才希望研究建築材料的透明性，以視線的通透性來銜接建築的內外環境。後來我嘗試了其它類型材料的透明性，甚至把目光投向建造節點、材料厚度、材料反射等因素，但無論如何我做這些嘗試的目的都只有一個：打通建築內外，建立物質和精神上的聯繫。但現在我的思考更多集中在如何將建築和環境結合起來以及如何讓建築成為景觀的一部分。

克雷斯農莊鳥瞰效果圖

這個一年半前完成的項目就是對這些想法的一次實踐，基地位於克雷斯農莊，距離紐約只有一小時車程，這裏的人們以前都是聚集在教堂裏進行社區活動的，隨着時間推移業主買下了這塊原為賽馬場的基地，建造現代的社區活動中心，所以場地上存有圍欄、馬廄、穀倉和美麗的池塘。

建造前的場地環境照片

當你穿過圍欄在草地上散步時，一定會驚歎於場地優美的分光，它一年四季都有不同的景緻：春天萬物出現生機，盛夏整個草場都鬱鬱葱葱，秋天萬物開始凋零呈現一片酒紅色，冬天被白雪覆蓋一片純淨。如何回應美麗的場地，如何將建築與環境融合，是非常棘手的難題。

而這座建築的使用人羣也很特殊，它是服務於附近社區、組織活動、促進交流的功能。設計之初，有人給我們講了美國本土很久遠的一種生活方式：週末清晨，每個家庭都會自發前往鎮裏的教堂，教堂就像社區活動中心，人們禱告之後就開始相互談論一些生活趣事。然後他們跟我講：現代人其實也需要這樣的空間——可以在週末清晨進行教會活動的場所，建築其它部分完全對公眾開放——包括連廊、畫廊和會議廳。這個項目還包含很多室外空間——户外野餐花園、滑冰場、棒球場、足球場和野外劇院，這些都是關鍵的公共活動設施。項目剛啓動，他們就非常關切地問我什麼時候開始設置這些功能？野餐花園在哪裏？開始我很費解，經過溝通後才明白野餐對他們而言是一種兼備室內和室外性質的活動。我們不想讓建築過於裸露在行人們的視線中，所以將選址定在一箇舊倉庫後方。我們也將入口處改造成了廣場，當人們穿過廣場後就有兩條路線：一條通向教室，另一條通向辦公室，行走過程中你會依次看到池塘和圍場。

總平面圖

克雷斯農莊社區中心改造後的倉庫&入口廣場

我給大家展示一下項目建造過程，這是我們東京的工作室，照片上是客户和我的合夥人。我來講講大致的設計流程：首先我們選取了位於兩塊小圍場間的空地，但調研後發現這裏樹木過於茂盛，如果要進行建造就不得不砍樹，所以我們只好換了場地，並依照地形進行延伸，這些過程的確很艱辛。

我們起初的設想就是做一個連續不斷的自由體量，並使它輕盈通透，所以從某些角度看你甚至會覺得屋頂彷彿沒有任何支撐地輕柔地漂浮在空氣中。建築某些部分在高大樹木的掩映下形成較私密的空間，其它室內空間則裸露於優美的自然環境中，這種取捨權衡非常有挑戰性，我們使用實物模型反覆推敲才確定了形體。

然後我們就開始考慮結構，剛開始打算使用鋼結構做頂棚的支架，但我們後來瞭解到實木工藝在當地獨樹一幟，又考慮到全鋼結構工藝極其複雜，需要先在工廠進行三維加工，每個節點都有很多細節難題需要解決，而且即使做成也可能會導致房屋自重過大而不安全。

木樑+鋼結構示意模型

所以我們最終採取了折衷的策略：用木材做橫樑，其餘仍用鋼結構來保持穩定。同時我們又發現了問題：我們必須應對曲折水系導致的高低起伏的地形難題，為了某方向的取景而不得不改變柱子的位置。

木樑與鋼柱方向與位置隨地形改變

體育館和多功能大廳坐落於建築兩端，都有着順應地勢走向而變化得起伏屋面，將室內外的風景完美結合。體育館和大廳之間還有可供喝茶閒談、看書讀報和就餐的玻璃亭子——彼此獨立，僅通過屋頂相連。這個玻璃亭子現在完全對外開放，很多遊客都願意來待上一段時間，經常也會有一些藝術家來此展示作品、演講和做分享會，所以非常易於聚集人氣。或許每次你去玻璃亭子都會花些錢去買杯咖啡或點一份午餐，但在日本我們通常都配有對公眾開放的家庭食堂，人們非常樂意在那喝酒聊天，我認為設計這樣的空間並以此吸引人流是一種頗有“日本風情”的手法。

克雷斯農莊社區中心一層平面圖

體育館平面圖

多功能圖書大廳有700個座位，能容納很多市民活動，但由於座椅數量較多，所以需要一定的坡度來保證觀眾視線不被遮擋，不過實際建造時的坡度比模型中稍緩些。

克雷斯農莊社區中心多功能廳平面圖&實物模型

這面由巴西藝術家繪製的牆壁其實是連廊的一部分，小圖書館裏也舉辦着著名攝影師的展覽。這裏我想和大家分享設計中別出心裁的亮點：我不希望人們坐在亭子下看風景時會被其它房間遮擋視線，所以我們剛好順應地勢起伏使不同亭子高度不一，這樣相同的景緻也平添了“橫看成嶺側成峯”的美感，透明玻璃牆恰好幫助我們實現了這種預想。Thomas Demand之前來我工作室參觀時碰巧看到了這個項目，便與我討論過它的結構。

巴西藝術家繪製的室內牆壁

建造工地照片，2013.06.18

從圖書館的位置你可以看到餐廳和健身房的屋頂，在室內你能看到的只是玻璃映入的周圍環境，但從外部你可以看到閃爍的燈光和反射的天空雲朵。有時這裏也會被用作表演空間，遊客們從內部和外部都可以自由觀演。

創造景觀

最後一個也是位於直島的項目——犬島“家計劃”，它幾乎是這片區域唯一的陸地，面積極小。從直島出發40分鐘船程就會到達犬島，這裏曾經是三千人口的村落，但現在只有50多位平均年齡80歲的老人居住於此。福武總一郎（Fukutake Sōichirō，Benesse Corporation最高顧問）先生希望用藝術的力量讓居民們恢復活力，讓這些人口稀少的島嶼重生，直島因安藤先生而出名，我們項目也是延續安藤的設計活動。

直島鳥瞰照片

直島原本非常美麗，但工業化將它變得無比醜陋，所幸福武先生和安藤君的努力取得了成就：直島如今是著名的藝術勝地。此時福武先生認為既然直島已經沒有空地了，就要在其它島嶼擴大場地，我們選取了這個外圍也不過三公里左右的犬島，環島步行只需一小時就能走完，所以如果你去了兩三次就會非常熟悉場地，能感受到時間流逝的靜謐。我一直住在東京，所以不能想象城市的邊界在哪，但在這裏我經常能感知到自己的方位、高度、距離水有多近，我慢慢覺得這是屬於我的島嶼。

其實約100年前島上有五六千人口，那時幾乎沒多少房屋，此後鍊銅工業興起了，人們搬走了，所以形成了現在的局面。十年前，福武先生和他的職員請我思考一下如何復興島嶼，他的想法是與其建一座大型美術館，還不如利用散落的村屋來展覽藝術更能增強凝聚力，吸引人流使島嶼重生，但在我始終保留意見，因為我覺得只做一兩個小藝術中心並不能對現狀產生多大扭轉，但後來我逐漸思考：能否將整個島嶼都當作一座美術館來看？我又陷入迷茫了。

場地上這些廢棄房屋有些岌岌可危，但有些依然完好，這些房子很美觀，場地也很原生態——這裏沒有車也沒有商店，簡直是世外桃源，人們都是自己製作食物，種田養花，漁樵耕讀，自給自足，在這個封閉安靜的島嶼，我逐漸成了所有居民的好朋友。這是Mr.Dafudage，我們首先做一個小模型，但漸漸模型越來越大，房間都放不下了。同時我開始思考建築材料，是使用原民居的木材呢？還是更薄或更寬的木材？什麼尺寸？此外直島是著名的石頭島，所以我們也可選用石材，也能用島上土壤做地面和屋面材料，最後我們試着去木料場考察材料。

木材

石材

當地木場

這是我們創造的第一個屋子，地基是在供奉着石頭之神的山神社的山腳下，這裏存有小神龕和石階，我打算將石頭重新堆積起來，和木材組成新材料，同時對舊材料進行打磨。我覺得小村莊可以變成博物館和畫廊，這樣遊客不僅能欣賞藝術作品，還能感受自然風光和老人們的生活方式，這也是我很期待的體驗。我相信在城市中直線比曲線更有力量，但在島上卻未必。所以我決定儘量使用舊建築已有的材料，雖然它們已被破壞，老房子有很多為抗震而設計的木結構，但想要做成畫廊我還需要設計大空間，這意味着我需要增加兩個院子來應對地震。

我們仔細檢查了有哪些可繼續使用的結構和材料並研究它們的特性，這是在工作室用紙板代替木材做的傳統的日本老梁的模式，經過研究我們發現它普通鋼結構要大得多，但自重輕不少。只有新材料才能創造柔軟的空間，我尋找顏色相近的材料只是為了建築的統一性與整體性。這個建築的結構材料和屋頂都使用了舊材料，外牆用新材料進行了改造，在選擇新舊材料時我們儘可能地選擇了彼此接近的顏色，設想打造一個既不舊也不新的統一的建築。

我還希望畫廊變得非常透明，這樣遊客總能看到藝術、風景和老人的市井生活。我試着找一種與舊材料顏色相似的新材料，因為我不想抹去時光磨洗的痕跡與新舊的對比，我們把原有建築的內牆全部拆去，同時在這建築兩側各自增設了用矮圍牆做成的半圓形的院子，用來提高建築物的抗震性能。一般來説，展廳內的牆壁是用來作為展品背景的必需之物，在這裏我們用島嶼的風景作背景，讓藝術滲透到小島的日常生活中並與其成為一體。這裏的藝術展覽內容由長谷川祐子女士擔當，三年更換一次展品。

把原本是平房的建築改造成藝術畫廊，為了展示藝術作品需要拆掉內牆來保證大空間。但是拆掉牆壁，這個建築的抗震結構就沒有了，於是我們在這個建築物外部的兩側增設了用牆壁包圍住的小庭院，以此當作抗震牆。被抗震牆圍着的庭院內側是鏡面鋁材質的，通過反射也可以欣賞藝術展品。拆掉內牆的建築變成只有支柱的寬敞透明的畫廊空間。與其説人們是在在展覽室裏欣賞藝術，不如説是在那個地方體驗藝術和人文和村落的氣氛。

第二個展覽場所，這是一個通過使用亞力克等透明材料把周圍風景和藝術展品結合一體互相輝映的畫廊。在這裏最初打算順着道路的形狀建造一個有委婉曲線的畫廊。經過調研得知，犬島的道路都很狹窄載貨車輛難以進入，實際上犬島上的建築都是用小型建材建造的。也就是在犬島上建造筆直的或者是長曲線的建築是不可行的。

另外犬島是孤島，材料運行只有依靠船隻，所以在工場預製的構件的長短及重量都受到了船隻大小和承載力的限制。根據這些現狀情況反覆探討的結果，設計了現在這個呈小曲線形式的畫廊。這裏原本的建築已經基本倒塌了，必須要重建。我們採用丙烯酸這種新型材料，在這之前我們已經建了用丙烯酸作為結構材料的畫廊。最初，我們想做跟大彎道平行的，帶有彎曲的丙烯酸結構的細長建築，但是因為道路的彎曲曲率非常平緩，如果要做這樣的丙烯酸牆，丙烯酸就要做得很厚，到時不管是製造費用還是這個體塊，都會相當的大。

因為犬島沒有一個能給大輪船停靠的港口，也就是説，因為島內幾乎沒有汽車，所以用人力來搬運大的材料是不可能的。瞭解到這一點，要使丙烯壁變為穩定的彎曲率強的曲線而能夠自立，我們把丙烯的厚度從80毫米減到40毫米。這是我第一次注意到，在這安靜的村落裏，幾乎所有的建材都是用人力來搬運的輕質材料。這個村落不適合道路線形那樣的弧形，反而適合人體尺度的弧形。如果是這種小規模的材料，在保持節奏和秩序的情況下，即使是材料有所不同，也未嘗不能和犬島的風景形成和諧的搭配。

接下來是用空房子改造而成的畫廊，這個建築物是個大型老住宅，非常結實堅固，部件也很齊全，骨架和瓦片都可以重新利用。為了使現有的結構體改建後更加穩定，我們把水繩從各個地方穿入，這個建築的外部有很多可以拆卸的捲簾門，是個可以半户外化的開放式木結構建築。根據不同展示作品的需要，你可以讓這裏變暗，也可以創造出一個像平靜的光射入土壤那樣的空間，空間靈活可變。

接下來是把空房子改造成白色的畫廊，它也曾被解體過一次，所以設計時留下了大部分的部件，並且增添了兩扇嶄新的大窗户呈對角放置，以此把裏外連接起來。以上這些就是第一階段的小型畫廊的説明。我想在不同的區域，都已經是鄉村與藝術融合這麼一種情況。但是在不斷建造這些畫廊的過程中，我意識到，假如能讓來訪的人在島上停留得更久一點，這裏的對外交流也許就會發達起來。因此，我們目前正在開發的一個新項目，建造一個人們可以留下的地方，就是振興犬島的第二階段。

最後在山的最高處的一個屋頂是鋁製材料做的休息場所，其他部分的構件是在工場預製運到現場組裝的。在這裏可以鳥瞰整個村落和委婉起伏的地面，享受大自然的風光。

這是一個供人們停留休息的有機玻璃畫廊，大概也就是一張小牀的尺寸，我們嘗試在這裏做共享空間，目前只是研究的雛形和模型階段，但我們還是要優化設計，然後推廣給客户或其它支持項目的人，這已然成為我們的一種工作模式。

我和搭檔組織學生們花了不少時間進行策劃，將場地上繁雜的灌木移除，用小路徑貫穿場地，形成公共空間。我們非常喜歡和學生一起創造有用的、乾淨的空間——這裏可以用來辦學生的作品展覽。

這座玻璃房子吸引了一位年輕人搬到這裏，他曾在東京開花店，但是在東京這樣寸土寸金的城市經營花店需要不小成本，所以他認為搬到這裏會更好。此後我們開始考慮整座島的景觀和排水系統以及可持續性，目前已經完成了一些小型咖啡館，並邀請了專業廚師用島上特有的植物來做DIY果凍。

結語

這是最後一張圖是小島的遠景，其實還有很多與它類似的小村莊遍佈日本，它們都可以通過設計重煥生機。而通過這個項目，我開始思考建築如何順應景觀、創造景觀、融於景觀，這也許是我今後思考的新方向和架構。今天我就講到這裏，非常感謝大家！