今天你脱髮了嗎？難道只有變禿了才會變成最強吉他手？_風聞

9102年，終於有了一件事可以讓已到中年的80後和即將人到中年的90後站在統一戰線，並尋求解決辦法，那就是：

脱髮標誌着油膩，標誌着衰老，標誌着焦慮。看着自己的青葱山頭日益變禿，這件事讓中招的人感到十分恐慌。

比如下面這個讓人情不自禁想摸摸自己頭的“四個調級數走向圖”：

其實，脱髮的原因有很多，遺傳和內分泌失調都是誘因。所以不必盲從善於製造焦慮的商家，讓你對變禿這件事感到恐慌，想購入大量生髮產品，不過也是商家的銷售手段罷了。

但還有個真相，商家是絕對不可能告訴你的，那就是：

往往一個人變禿之後，他的人生就會上升到一個全新的台階。

變禿才會變強，説出這句話最有名的人就是《一拳超人》的男主琦玉了。

原本，琦玉只是一個普通的屌絲少年。

後來他開始做了一件常人難以堅持完成的事情：

最後，琦玉變成了《一拳超人》裏最強存在，不管敵人多麼強，解決對方琦玉只需要一拳。但成為最強超級英雄後，隨之而來的代價是：

 

在現實中，這種例子也有很多。足壇名宿齊達內，出道時是一頭烏黑葱鬱山頭。

後來，齊祖一不小心就禿了。1998年用自己的禿頭頂進兩粒至關重要的金球，高捧世界盃，讓法國隊成為了上世紀最後一位世界盃冠軍得主。

在文藝界活躍的郭德綱老師，成大名讓人們記住了他，也是在他變禿之後。

例子數不勝數，德智體美勞的各個領域都有人在變禿之後開啓成功之門，從此走上人生巔峯。但今天，我要講的是來自音樂圈吉他界的傳奇大禿—— Joe Satriani。

光頭+墨鏡+黑色皮衣+24品Ibanez電吉他這種造型，當今世上，只有這位爺可以駕馭。

因為不管誰這麼打扮，都會讓人覺得是別人在模仿他。

Joe Satriani ，這個讓無數吉他手為之傾動的名字，也就是在代代樂迷、代代吉他愛好者中口口相傳的傳奇電吉他老喬。他給無數彈吉他的人充值了音樂信仰，波及範圍之廣，對後來演奏電吉他這件事的影響之大，甚至對搖滾樂與金屬樂後來出現的格局也影響頗深。

他也是喬幫主。

老喬生於1956年紐約拿騷，現在62歲（下個月15號滿63）的老喬從1970年開始學吉他，到現在也有49年琴齡。老喬是美國非常有名的多樂器演奏家，擱在中國就是一位德藝雙馨的老藝術家，一位著名的樂器王子。但老喬主要是電吉他領域的標杆人物，畢竟電吉他是他的主要演奏樂器。在他的吉他音樂生涯中，15次被格萊美提名，提名次數之多，從來都沒拿過獎，歷史排名第四，在他上面的是嘻哈界的神人狗爺。

不過比較厲害的是，作為一個吉他手，老喬的個人吉他演奏專輯銷量超過1000萬張，也是樂器演奏類歷史以來的最暢銷搖滾吉他手。

披上搖滾外衣的代號47老喬

生於紐約的老喬在最開始並沒有學吉他，而是在當地的足球俱樂部受訓。少年時代的老喬喜歡聽吉米亨德里克斯的歌，但奉吉米為偶像的他也沒有拿起吉他學習，直到1970年吉米去世。

偶像的去世給老喬造成了非常大的打擊。這一年，還在足球隊中訓練的老喬向教練提出離隊申請，因為他已經找到了自己的人生方向。

於是，老喬對自己的足球教練説：教練，我想彈吉他，成為一個搖滾吉他手。

老喬有意大利血統，歐式大卷是他天生的髮型。 

頂着一頭烏秀波浪黑髮，老喬開始了自學吉他。

誰都想萬事不求人。但自學吉他的道路只會讓自己從入門練到放棄。

四年後的1974，老喬出門，正式拜師學音樂，師從了爵士吉他手 Billy Bauer 和本來已經退居二線的爵士鋼琴家 Lennie Trisatano。你可能會覺得很不可思議，一個具有世紀開創性的搖滾吉他手，一個在兩個世紀間承上啓下的吉他手，竟然是跟着爵士樂老師學出來的。但對懂的人來説，其實這也是爵士樂能成為音樂霸主的表現之一。

Lennie Trisatano

Lennie老師對老喬的要求十分嚴格，讓老喬練吉他練到想哭。但好在這種初級階段很快就過去了。不僅私下跟隨大師學音樂，老喬也在長島的一個營利性學院——五鎮學院學音樂。

就是在這個時候，史蒂夫範提着一把沒有琴絃的吉他在街上溜達，遇到了在自家門口練琴的老喬。史蒂夫與老喬的故事，也就此結緣。

緣出了一個吉他大師教出另一個吉他大師的傳奇佳話。

史蒂夫與老喬這段故事，也並沒有網上傳得那麼神乎。老喬屬於把史蒂夫帶進了吉他世界大門的老師，更多的還是因為史蒂夫自己的鑽研與努力。所謂師父領進門，修行看個人。史蒂夫與老喬的關係非常亦師亦友，但因為是帶自己入門的老師，所以感情又會那麼的不一樣些。

在有一年的G3演唱會上，史蒂夫上台對老喬雙手合十畢恭畢敬地身體微微鞠躬，如此高級別的行禮方式也足以可見兩人友誼非同一般，也可見老喬的江湖地位非同一般。

老喬學了八年吉他後開始從事吉他教學。除了史蒂夫範，當下還有很多吉他大師都曾是他的學生，或多或少都師從過老喬彈吉他。

大名鼎鼎的Primus樂隊吉他手Larry LaLonde，1983年在一個叫做 Possessed 的激流金屬樂隊彈吉他，但他始終覺得自己吉他水平不夠，於是找到老喬拜師學藝。學完後加入了Primus，帶着樂隊一舉成為全球聞名的獨立樂隊。

Rick Hunolt 也是最先跟着老喬學吉他，然後在1983年加入了激流金屬樂隊 Exodus，幹出了一番事業。

Alex Skolnick第一次開始跟老喬學琴是在14歲的時候，學了兩年。對於這段學琴經歷，Skolnick回憶道：“非常嚴格，而且非常嚴謹，跟他學習吉他，這是一個需要點勇氣的事情。”

話是這麼説，但從老喬這兒學完吉他後，Skolnick 就成為激流金屬樂隊Testament 的主音吉他手，幫助樂隊奠定江湖地位，還獲得了世界上最快吉他手之一的稱號。

風格多樣的前衞吉他手 Charlie Hunter 在少年時，他媽媽帶着他去伯克利一家二手吉他店準備給他買一把吉他。結果在店裏 Hunter 遇到了老喬，於是就師從了老喬。

Charlie Hunter

老喬説，在他這兒畢業過的學生只有兩個，除了史蒂夫範以外，還有一個叫Geoff Tyson。所以， Kirk Hammett 作為老喬的關門弟子，很明顯沒有正式畢業。

Kirk Hammett 就是在Metallica樂隊裏那個喜歡瞎jbSOLO的吉他手。在1983年加入Exodus樂隊時，Kirk其實就開始跟着老喬上課了。於是 Exodus 的兩個吉他手都是老喬的學生。上了兩年的課，Kirk退出原樂隊，被邀請加入了Metallica樂隊。

後來喬幫主回憶道：“當年輕的Kirk Hammett走進門，我就想，這人就是吉他的未來。”

在一次G3後的採訪，揚威馬斯汀也回憶到：是不是有什麼誤會？我覺得Kirk根本就不會彈吉他。

Kirk Hammett

而作為吉他教育的先行者，喬幫主是這樣説的：

“教我的學生們都很有樂趣，因為他們是如此的積極，他們真的非常棒……我會用幾分鐘的時間來仔細觀察學生處在什麼演奏水平以及是什麼音樂類型，然後試着去了解他們希望在課程中收穫些什麼，這之後你要做的就是將你所知道的向學生傾囊相授，這裏不能有什麼隱藏的秘密，你不能隱瞞，並且不能有‘如果我告訴這個傢伙這些怎麼做，他從我這裏偷走了技巧，他可能會比我更出名’這種想法。”

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史蒂夫跟着老喬學了三年琴，和教 Charlie Hunter一樣，老喬並沒有專門教他什麼特定的風格或技術，只是單純的教他該怎麼樣用手演奏吉他。史蒂夫後來主要是因為有瘋子天才 Frank Zappa 的幫助，所以早早就在吉他演奏領域混出了名堂，比老喬的成名還早了那麼些年。

在史蒂夫已經在地上發專輯辦專場的時候，老喬還在地下默默無聞的練着琴。在吉他演奏上小有成就之後，老喬才加入了三藩一個名叫Squares的樂隊擔任吉他手，但這個樂隊並沒混出個什麼名堂。於是樂隊成員決定，放棄自己的樂隊生涯，全員經濟資助吉他手老喬發行自己的第一張演奏專輯。

1987年老喬與Squares的主唱一起共同製作了他的第二張吉他演奏專輯《Surfing with the Alien》。這張專輯算讓老喬一舉成名，也讓大家明白了這世上還是有用技術服務音樂旋律的電吉他手，老喬可能還是這第一人。

要知道在那個年代，彈電吉他的人似乎都走了極端，都在比誰彈得快。

當一個個吉他手變成了體育競技運動員，彈出來的東西就很難有旋律性可言了。

1988年，老喬擁有了自己的簽名款吉他 Ibanez JS 系列。這是在這一年，滾石樂隊的主唱米克賈格爾邀請了老喬擔任自己第二次個人巡迴演唱會的主吉他手。在1993年發行了自己迄今為止商業上最成功的專輯後，老喬受邀加入了深紫樂隊替代了另一個吉他妖人Ritchie Blackmore。

深紫想讓老喬留下，但是他拒絕了。

老喬出道就是巔峯，越來越強之後，忽然有一天他就禿了，然後一直光頭到今天。

那時候的老喬很強，但不管是滾石還是深紫，都是留不住他的。因為他還有一件更大的事情想做。

——G3演唱會。

辦一場吉他愛好者們的春晚。

G3的G，就是Guitarist的意思，3代表了3個演奏吉他的人。G3演唱會的主角名單分別是Joe Satriani和Steve Vai，以及另一位邀請來的吉他嘉賓。演唱會風格以電吉他演奏為主。G3演唱會看起來是幾個大師端着吉他炫技，其實則是為了展示吉他在音樂中、在搖滾樂中所佔的重要地位，並且多場演唱會表明，G3每一次都能給吉他的音色和技術演繹提供了新的標準和參考。

老喬從1996年開始拉着史蒂夫做G3，第一場嘉賓是 Eric Johnson。

至今，參與過G3演唱會的吉他英雄有：Yngwie Malmsteen、John Petrucci、Kenny Wayne Shepherd、Robert Fripp、Andy Timmons、Uli Jon Roth、Michael Schenker、Adrian Legg、Paul Gilbert、Steve Morse 和 Steve Lukather 等搖滾樂歷史上的豐碑式吉他手。

老喬彈吉他，看得懂的人尊其為神，作為一個從業半個世紀的吉他手，網上關於他神奇演奏的演出視頻一大堆。但台上一分鐘，台下十年功，中間還有一個非常重要的與樂隊其他成員的磨合，這些都非常挑戰一個吉他手的水平。

不妨來看一下老喬平時是怎麼和樂隊排練的。

就彈吉他這件事來説，比老喬手上活兒好，比老喬的颱風更好，比老喬設備更牛逼的吉他手其實大有人在，但聽多了他們彈琴總會覺得有些乏味，會感覺少點什麼東西。

其實這就是他們和老喬的差距。因為大部分厲害的吉他手只不過都是在吉他上體現技術，在音樂上體現藝術，但缺少在音樂中表現真正的內在靈魂。説簡單就好像別人是在駕馭樂器，但老喬是在駕馭律動與音符。你聽別人的曲子滿是技術，但聽老喬的曲子卻滿是畫面，滿篇的技術都恰如其分的埋在了歌曲當中，渾然天成。

對音樂本身的追求對和吉他演奏的追求，如果你懂吉他演奏，你很難看到除老喬之外的第二個。

老喬一直以為都被認為是技術性超級強的超級吉他英雄，頂級吉他演奏家也就是老喬這樣的禿頂男人了。小時候除了被吉米啓蒙以外，他還受到過皇后樂隊吉他手May，齊柏林飛艇的吉他手吉米佩吉，還有艾瑞克克萊普頓、傑夫貝克等人影響。

加上早年學爵士樂的原因，老喬的吉他技能包基本上全部滿級，也是一個非常難得的在高速彈奏的情況下還能兼顧到每個音的強弱控制的吉他手。

但現在能明顯感到年紀大了，很多需要身體素質支持的技術很難得看到老喬使用，但像連奏、雙手點弦、搖把技巧、踏板技巧、琶音等等這些長在他骨子裏的標籤技術還是伸手就來，60多歲彈琴依然出神入化。

老喬有特別多值得學習的技術。但他畢竟也是個吉他老師，教學思路同樣值得學習。

下面和彈吉他的朋友分享一下老喬的吉他技術和應該有的日常練習。

比如下面這個日常練習：

從Ex-1開始，先記住所有和絃的聲調。接下來，只要自己彈出了圖中#1的和絃，就要從即刻起，確保把它彈好，不要彈出死音，不要讓開放的琴絃發出多餘的聲響，然後用撥絃的手，進行悶音演奏。當悶住琴絃之後，再開始演奏#2和絃。

接着演奏到#3和#4，然後#3到#2彈回來，最後再到#1。這裏也還是一直要保持同樣的悶音演奏方式。在練好這些之後，升高半個音（一個品格）再繼續重複剛才的練習。每個和絃間要繼續保持同樣的音程關係。

如果你想練習一下，請記得在最開始練習的時候要先放慢速度，保持穩定的節奏和和諧的音準是第一位的。無論任何時候，這都是保證速度的前提。

這只是老喬提供的日常練習之一，減和絃可以完成其它和絃所完不成的任務，只要你覺得“減和絃套子”一直對你的技術來説是個挑戰的話，那麼它就一直是一個很好的鍛鍊和發展你“靈活手指”的練習。當你可以很輕鬆的演奏它的時候，你自己可以把它變難些再進行強化訓練。

比如下面這幾條老喬提供的練習，我覺得都值得練習和學習。

另外舉例吉他定弦。因為吉他定弦方式一定是靈活的。

以老喬錄音歌曲《Flow My Tears》為例。這首歌的定調是E小調，和絃及旋律都是基於Em9和Cmaj9#11的模式在進行的。如果按照常用定弦方式（EBGDAE），想要在其中演奏任意指板位置演奏適合這個和聲和旋律的一大片旋律性泛音，那麼肯定就不行。

於是，我在歌曲裏聽到的是，老喬把吉他調成了這樣：EGDGAD。

特殊調絃後，在5品、7品和12品處演奏泛音，可以製造出音符的不同音色變化，通過力度的變化應用就可以找到這些泛音音色的不同變化。在老喬的另外一張專輯《Not of This Earth》中，為了在不同音域獲得不同效果，於是老喬在彈G大調歌曲《Rubina》這首歌時，定弦方式變成了：EGDEAD。

畢竟這首歌正好作為互為關係大小調的G大調和E小調。

老喬曾經教給學生一種叫做“無調性的擬聲練習”的複雜聽力訓練法，而這個練習最初就來自他的音樂老師，那個退居二線的爵士鋼琴家Lennie Tristano的《The Father of Cool Jazz》。

Lennie在教老喬音樂時，對他的音樂訓練非常嚴格，其中之一就是讓他必須記住所有的東西，然後讓他只演奏那些他“想要”演奏的東西。

但老喬不是那種藏着掖着的人，或者説遮遮掩掩的不教你。老喬學會了這個技巧之後，就把它分享了出來。

這個**“無調性的擬聲練習”**是這樣的：

先把拍速設置成60。在指板上任意的位置隨即演奏八個音符，之後再在指板上找到這八個音符所有的位置。要用音階下行進行演奏，要一直保持住，不要有停頓，保持大約3分鐘左右。

然後跟着自己之前的演奏，嘗試預想一下每個音符的聲響效果。不要反覆演奏同樣的或類似的指型，因為到了那個點後，想到的和演奏的東西應該是非常自然的。這裏沒有什麼風格，只是一些音符。當這樣演奏了三分鐘後，一定要開始把這些在吉他上演奏的東西唱出來。可以用分句法來演唱。然後再保持練習幾分鐘，或直到你無法繼續下去了為止。

老喬認為，這是一個非常奇怪而又好玩的練習。因為他始終覺得是這個練習，把他與音樂的距離拉得更近了。

老喬不僅是傳統線下吉他教育的先行者，也是線上吉他教學的先行者。和自制架子鼓教學DVD的Jojo Mayer一樣，在DVD時代，就錄製DVD吉他教學帶，在互聯網時代，就錄製線上吉他網課。雖然不再收單個的吉他學生，但老喬一直沒有停止給大夥兒上吉他課、與大家分享吉他學習的福利。

比如我們可以看一節老喬的公開課，教吉他手如何構建自己的旋律：

除了給成年人上大課上小課教學之外，2006年老喬還簽約成為了非營利組織Little Kids Rock的官方代言人，其需要做的就是為全美國音樂教育欠缺的公立學校的兒童，提供免費的樂器教學，老喬還經常發起一些慈善活動，把錢換成樂器，提供給那些喜歡音樂但無力承擔的兒童。

當然，老喬也把自己的好哥們史蒂夫範拉來一起在做這件事。

追求的東西是內在，所以老喬似乎從不挑剔自己的外在。沒有秀麗的長髮和華麗的舞台服裝，沒有奇形怪狀的吉他和公關人設團隊熱點，光頭、墨鏡兒（以前還帶的游泳鏡）、10美刀一件的打折衣服，一條隨隨便便的牛仔褲，對主動剃光了自己頭髮的老喬來説，這些就是自己外在的全部詮釋了。

老喬的內在是音樂，真正讓人關注的外在其實是設備。

老喬不僅是Ibanze的代言人，也是Peavey和VOX的代言人。Ibanez是必備，JS系列吉他和Peavey的JSX功放也是老喬的最愛組合。

JS系列吉他，是老喬使用Ibanez原創Edge雙鎖顫音橋的標誌。

JS1000、JS1200、JS2400、JSBDG和JS20th等都非常具有老喬特有的音色標誌性。JS100和JS120都使用了Ibanez的Edge3顫音系統，但JS1600是固定橋式吉他，沒有顫音系統。

老喬幾乎把JS系列的所有琴都開光了一遍。1995年巡演用的P-90固定琴橋JS700、還有JS6、JS6000、JS1、固定琴橋系列JS2000，各種Custom如JS100s、JS1000s、JS1200s，2005年在東京的G3，老喬還用到了一把7弦JS。

在音箱方面，老喬曾經也是使用過各種各樣吉他音箱的人，很長一段時間他都喜歡用Marshall作為他的主音箱，特別是限量版藍色的 6100 LM型號。

直到2001年，由於和Peavey的簽約，老喬開始用起了Peavey JSX，然後一不小心就彈出了自己標誌性的聲音。

2008年，老喬和前Van Halen主唱Sammy Hagar、貝斯手Michael Anthony以及Red Hot Chili Peppers鼓手Chad Smith一起搞了個全明星樂隊，叫Chickenfoot（雞腳杆）。2009年他和百威分道揚鑣後，又用回了 Marshall，最喜歡的是 JVM410JS。但這個並不妨礙現在他在自己那支超級樂隊Chickenfoot中，有時候依然會選擇用Peavey的箱子。

還有就是老喬的效果器了。

老喬的主要標誌性失真音色來自 VOX 的 Satchurator。除此之外，老喬經常用的還有：

Vox wah踏板、Dunlop Cry Baby wah踏板、RMC Wizard Wah、DigiTech Whammy、BK Butler Tube Driver，以及BOSS系列的 DS-1、CH-1、 CE-2、 DD-2和標準DD- 3、BF-3、OC-2、Barber Burn驅動單元，Fulltone Deja Vibe、Fulltone Ultimate Octave和Electro-Harmonix POG八度發生器等。

老喬的效果器鏈之一

但不管怎麼説，即便是我們集齊了以上全部設備，也不能還原出老喬的聲音，更別想擁有和他一樣的技術。旋律的創作、調式音階的運用、把吉他當作一門樂器持之以恆的練習下去，最後用吉他來代表自己發言，才是成為吉他英雄的關鍵。

大師這個詞真不是可以隨隨便便就能叫的。但老喬，無愧於吉他大師的稱號。

老喬是禿了，更何況，在沒有禿之前他就已經很強了。

這個故事告訴我們，外表只是外表，獻出頭髮並不能換來高超技術，想成為你心中那個英雄的樣子，還得需要你和自己的英雄一樣，持之以恆不畏艱險的去實踐着自己的理想。

提前祝願下個月15號滿63歲的這位吉他常青樹生日快樂！

-End-