他們的片酬只有主演的1/100，卻撐起了國產影視的顏面_風聞

來源： 箋語 新週刊 

配角王傳君在《我不是藥神》中貢獻了精彩的表演。

跟片酬20萬的配角比起來，那些拿2000萬的主角，可能連演戲的皮毛都沒學會。

前不久，第25屆華鼎獎獲獎名單揭曉。

郭富城因《無雙》裏深藏不露的暴躁老哥再度封帝，最佳女主則給了《找到你》中擁有毀容般演技的馬伊琍。

這種慧眼識英雄的結果，因為過於公正而讓人有點不敢相信：這還是曾經那個配齊了李易峯和唐嫣這對“末代視帝視後”、號稱“分豬肉大賞”的華鼎獎嗎？

直到張藝興力壓田壯壯、姜武、王傳君和章宇，如入無人之境一舉拿下最佳男配時，揪着的一顆心終於落了地。

還是原來的配方，還是同樣的味道，華鼎獎，誠不欺我也。

摸着良心説，相比於想哭卻哭不出來的二月紅，《一出好戲》裏的張藝興確實肉眼可見地進步了。扮得了醜，腹得住黑，演羊是本色出演，演披着羊皮的狼也不顯違和。

可在王傳君等神仙對手面前，還是越級碰瓷得太過明顯了。

相比張藝興雞窩頭戴眼鏡大口吃魚都能獲贊“放下偶像包袱”，那麼王傳君在《我不是藥神》裏為了詮釋癌症病人的羸弱無力，每天跳繩8000次暴力減重20斤，算不算捨命出演？

更別提鄙視處女座的諸多細節，比如劇中王傳君反覆對徐崢寒暄的那句：“來，吃個橘子吧。”橘子可以補充維生素C還便宜，這是他為了代入角色，住到醫院從真實的白血病人身上學到的。

當背景也不忘吃橘子。圖/《我不是藥神》

從配角入行刷級，踢到鐵板的風險就是這麼大。要知道，國產劇雖然啥啥都缺，但唯獨不缺以演技服人的黃金配角。

畢竟，在流量系主演們專注扛熱搜的今天，能扛得起演技的，也就只剩配角了。

這些綠葉，承包了國產劇的良心

在華語電影裏，一個演員是否要好演技，有四大定律：

第一，演員年紀往往在30歲以上，入行多年，閲歷豐富，爐火純青者能夠做到連眼神和眼角的皺紋都是戲；

第二，擅長演小人物，無論丑角反角都能演；

第三，在接地氣的現實生活劇裏，他們的表演往往更出彩；

第四，配角更容易出好戲。

黃景瑜明顯不符合上面任何一條……

盤點今年上半年的國產劇佳作，以真實緝毒案件改編的《破冰行動》必須上榜。

然而豆瓣7+分的成績似乎和主演黃景瑜的關係不大，用觀眾的話説：這是一部主角使人快進，全靠配角穩住的戲。“除了主角演技最不像主角外，配角演的全都像主角。”

當黃景瑜放棄磨皮頂着痘印就敢吹良心演技的時候，以王勁松、任達華和吳剛為首的配角們開始了他們神仙打架一般的表演。

書生和毒梟，王勁松切換自如。圖/《破冰行動》

一身書卷氣的王勁松，開場只用三句話就順利反差萌，贏得反派認證；而領到了卧底劇本的任達華，鐵狼氣質收放自如，一口黑幫大佬的燙嘴港普，也沒能妨礙他做個好人。

有達康書記的前作打底，再度為正義代言的吳剛顯得遊刃有餘。出演禁毒局副局長的他，不動聲色就演活了落子前的反覆和糾結，既有和毒販纏鬥的機敏，又夾帶了自我懷疑的猶豫，僅用一雙眼睛，就收納藏盡了整部劇的跌宕起伏。

黃金配角承包了這場大型狼人殺的懸念和看點。除此之外，蔡永強、林水伯、輝叔等人也展現出了老辣到位的王者實力，讓習慣看臉的迷妹們開始認真看戲。

流量為王的時代，戲在配角。圖/《破冰行動》

相比主角們噘嘴瞪眼的不爭氣，國產劇的配角們帶來的驚喜可真就太多了。

《正陽門下小女人》裏一身衚衕味的牛爺片爺賀倔頭；《都挺好》裏吃得太飽沒事找事的蘇家兩兄弟；《知否知否應是綠肥紅瘦》裏表面笑嘻嘻心裏MMP的後院娘子軍；《大江大河》裏完美擁有了聖母和刁民兩副面孔的小雷村村民們……

就連黃軒和週一圍都帶不動的《創業時代》，也全靠扮演彭學武的蘇可穩定發揮，才守住了這部所謂職場劇最後的高級感。面對下屬那藍的奪門而入，蘇可那句“你還知道有門啊”簡直讓人神清氣爽。

於是國產劇又有了新的打開方式——看劇，我只看配角cut版。

他們才是真正讀懂演員自我修養的人

綠葉比紅花矚目，配角比主角戲好，這都是有原因的。畢竟，電視劇不是告別摳圖替身、背住台詞就能演好的。

為了《我不是藥神》中一個時長僅為20秒的鋼管舞鏡頭，從未學過舞蹈的譚卓每天三小時地練習，堅持了兩個多月，練得身上多處關節磨損積液。

騎着自行車去參加電影節的金世佳，為了還原《一個勺子》裏無家可歸的勺子，忍着惡臭在羊圈裏一待就是一天，一部戲拍完瘦了25斤差點患上抑鬱症。

每一個稱得上“黃金配角”的演員身上都有太多類似的故事。

王勁松痛斥演員不背台詞。截圖/微博

白玉蘭頒獎前夕，王勁松就在上海電視節“大師班”論壇上原地暴走過：“什麼時候演員成了一個背台詞都要被表揚的職業了？背台詞是你上戰場的那支槍！你能告訴我説你到了戰壕裏沒拿槍嘛？得多不要臉哪？”

他的確有底氣説出這句話。接下《破冰行動》林耀東這個角色後，王勁松尋根溯源，挖出了發生在廣東汕尾這場原型案件的各類資料。當時涉案人數、繳獲毒品數、製毒原料數，甚至於這場緝毒案情紀錄片的播放平台，在電視劇拍攝結束一年後，他都能脱口而出。

還原史料，是為了更好地解構角色，這些努力也給了他更多二次創作的靈感。為了更好地表現出一村之長兼任大毒梟的戰鬥力，王勁松還充當起了設計師，向劇組提要求，把角色的上衣做長几公分。

腿長兩米八雖然是人類的共同理想，但王勁松不看重：

“腿長沒有意義，腿長走路重心高，顯得不穩重。上衣長點角色的重心就低了，會顯得每一步走得特別穩，這才是林耀東。”

大概丟掉這些藝人所需要的形象修飾，才能守住做演員的初心，才能在鏡頭前做到與角色合二為一，真正進入斯塔尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養》中所説的“無我之境”。

柏林成功擒熊的王景春被鍵盤俠扣上了“過氣藝人蹭熱度”的帽子，他第一時間的反駁居然是：“我是演員，不是藝人。”

演員和藝人的不同在何處？圖/《地久天長》

從《粉紅女郎》和萬人迷挑眉對戲的替身開始，集郵了《都市男女》裏的上海男人蔣文彬、《金陵十三釵》裏鏡頭匆匆掃過毫無一句台詞的中國軍人、《白日焰火》裏猥瑣古怪的乾洗店老闆，輾轉過36部電影和17部電視劇後的王景春，終於有機會説出那段打了20多年腹稿的致謝詞。

被賴聲川稱為“台灣現代劇場的開拓者及代表人物”的金士傑，從來不懼為角色毀容出演。

《剩者為王》裏聲音顫抖着獨白，願意為女兒燒一桌子好菜的老父親是他；《楚喬傳》中白髮披散衣着襤褸、笑出雙下巴作成表情包的宇文席是他；《老兵》裏倒水靠抖走路要扶，因尿失禁而失聲痛哭的抗戰老兵何衞國還是他。

華服加身春風得意的表演不難，難得是如何把醜態畢露的狼狽也變得自然。佛系接戲賣命出演的金士傑，神就神在，再爛的劇本也毀不掉他演的角色。

琴師徐蘭沅曾讚美梅蘭芳大師：“是我非我，我演我，我亦非我；裝誰像誰，誰裝誰，誰都像誰”。而如今這話放在戲比天大的他們身上，也絲毫不過時。

配角魅力如何超越主角光環

拿到配角劇本後的不放棄，不代表他們沒有做一回主演的夢想。

陳佩斯的小品《主角與配角》就誕生於這樣一段過於扎心的幕後故事。陳佩斯和朱時茂合作之初常有分歧。每當矛盾產生時，朱時茂總愛半開玩笑半認真地説：

“你，陳佩斯，不過就是演演甲乙丙丁出身。我，朱時茂，在福建電影製片廠可是演主角出身的，咱們出身不同，檔次不同，所以有時候我看的角度比較高。”

主配之間對於身份的認同差異，有時就是來得如此霸道且莫名其妙。

可隨着手握主演優勢、卻將一手好牌打得稀爛的摳圖替身數字黨的出現，本該主演承擔的推動劇情發展、強化戲劇衝突的重任逐漸分散至各路配角身上。

臉譜化的配角得以長出血肉稜角，人物形象也愈發真實可信起來。相比起主演四平八穩的金剛不壞之身，平民化接地氣、性格複雜的配角反而更容易出彩。

比如《知否》裏智商跟不上趟卻一身暴脾氣的大娘子，因為有了日常鬧笑話的可愛基因打底，後續黑化起來也沒有走失太多路人緣。

集萬千寵愛於一身的主角身披外掛逐漸被神化，可360度無死角的神仙角色也總有讓人看膩的一天，配角身上那僅剩的可供咂摸的人味於此刻反倒顯得可貴。

自身努力和角色加成讓配角演員們迎來了黃金時代，他們在觀眾心裏終於擁有了姓名。

然而某些做了一輩子配、配得上良心二字的演員卻沒能等到這個屬於他們的高光時刻。

月初，因為常年出演反派而入圍“香港四大惡人”的李兆基病逝。一時間，有關港片的諸多記憶再度被喚醒。

《食神》裏身披輕紗在夕陽下奔跑的鵝頭；《縱橫四海》裏重情重義不計前嫌的廟街老好人；《古惑仔》裏兵不血刃僅憑一張嘴就能在江湖立足的吹水大神……很難叫人相信，從香港三合會走出的前慈雲山十三太保，僅通過片場自學就成長為承包了一代青春記憶的社會基哥。

配角李兆基，留給我們的回憶很多。

只是不知道，人到晚年無房無產無子無財的基哥，有沒有在某個瞬間對轉行這個決定感到後悔過。

像李兆基一樣窮、苦、潦倒的香港演員還有很多。借錢葬母的車保羅，半身不遂的劉家輝，長年被罵“瘋女人”的藍潔瑛，治療癌症花光所有積蓄的“大傻”成奎安……

成就香港影視的金牌配角們，能像楊冪前公公劉丹一樣成為西貢區議員、光鮮續寫下半生的，實在是極少數，更多的人是在病了累了演不動了後，就自然而然地被遺忘了。

等到病逝的消息傳來，人羣中才會響起唏噓，演員和他的作品得以短暫地活過來，直到下一個熱點出現。

比起光芒萬丈的主角，配角也許更清醒。圖/《流浪地球》

在喜劇裏嘻哈了大半生的吳孟達就讀懂了市場的清醒和殘酷，所以年齡已經雙擊66的他仍然在拍戲。對於《流浪地球》片方給出的20萬片酬，他感到很滿意：“原來，我比主演還貴啊。”

可他不知道的是，有些人拿着比這高100倍的收入，卻連演戲的皮毛都沒學會。

表演到底還是一門手藝活。既然演技無法決定番位，那麼爭取高一點的收入，讓真正擁有職業精神的演員活得體面些，不是理所應當嗎？