當代中國的文化產業瓶頸與文化輸出_風聞

現在全天下都在講究文化輸出，歐美的文化輸出可謂做到了極致。別的地區也只有日本能達到與西方世界相近的水平。顯然近百年中國是文化輸入大於輸出的，但自身文化產業在許多方面仍落後日韓，更落後歐美，換言之，跟印度差不多是一個量級🙃。沒錯，跟印度是一個量級，我且細細道來。 印度有寶萊塢世界知道（不説這個是不是山寨的好萊塢），中國的無錫恐怕好多國人都不知道。印度音樂更中國音樂對西方的當代影響也差不多。超級英雄電影印度可比中國多😂，不過質量。。。質不行靠量湊嘛。國內的超級英雄電影始終不行，可《紅海行動》這種寫實英雄主義電影還是達到了印度觸及不到的高度。印度歌舞舉世聞名；不過多虧李小龍和成龍，中國功夫亦舉世聞名，印度外交官還把邊境衝突中引入“kongfu”。由此可見，國內文化產業還有很大的發展空間。（圖為無錫電影城一角）電子音樂方面大概經歷了一個十年的瓶頸期，別的流派也不同程度上發展有所限制。2009年《鎧甲勇士》的BGM《戰鬥，通往勝利》就達到了一個日本許多音樂人都望塵莫及的高度，國內也是“前無古人後無來者”般，近九年都沒有能超過它的大陸原創電子BGM。當是國內已經有許多電子音樂人，網絡歌手和搖滾音樂人。文藝民謠風之後，西方偶像式明星運作模式傳入中國，以EXO和為首的流量狂魔，超越了此前的JustinBibor和TaylorSwift，嚴重擠壓了純粹的音樂市場，浮華風自此一發不可收拾。自此中國本土音樂創作成了一個短板。直到徐夢圓，大陸電子音樂才達到了新的高度。有的（比如歌舞劇）卻難以東山再起了。 你看《中國好聲音》買的西方版權，跑男買的韓國版權。投資者花大筆資金買這些稍有創意但並非超凡脱俗的節目的版權，克隆過來，雖然贏得了許多觀眾，可不如國人自己創造節目更符合國情，利潤也更大。歸根結底，這些投資者潛意識裏仍存在文化自卑。咋的就不相信同胞啊?還是被鬼佬牽着鼻子走舒服?好在目前情況有所好轉。 再者文娛界近十年基本在拉低觀眾智商。其實大部分觀眾是既能接受有涵養的文化產品，又能接受低涵養的文化產品的。刻意拉低節目內涵反倒會顯得很“嘍”。與之相反的《朗讀者》則達到了名利雙收。隨教育發展以後觀眾的文化水平也會越來越高，要求自然不是無腦。中華文化博大精深，這事婦孺皆知。發揚民族文化與追求流量本身不衝突。 及此，這方面我們可以向日本學習，原因有三。一是中日文化有沉澱數千年的相似性。二是日本身為亞洲國家對當代世界的文化輸出之成功，是當代亞洲各國不可多得的典範。三是中日國情在相近時空上的相近性。 你看，《火影忍者》通過影音結合，成為地球人90後00的青春熱血，還將原本“被歷史淘汰的行業”——忍者，發揚到世界。觀眾對日本的文化的態度也更嚴謹更珍視。可火影説到底還是漫畫。漫畫的受眾不必文學少，國內普遍“攻堅”文學未嘗不好，只是漫畫、動漫這些市場性價比更高。文化產業這麼大，不要只盯着文學。 還有就是不要老生常談——動不動就是楊家將、孫悟空。孫悟空火影裏都有，《七龍珠》主角還是孫悟空呢! 其實火影裏好多角色都是岸本“捏造”出來的，但不失其經典性，好比金庸創作武俠小説。退一步，中國民間傳説那麼多。劉海砍樵之類的也沒啥不好。（圖為火影忍者中的孫悟空）