現在的武打戲，快別丟人了_風聞

來源：微信公眾號“柳飄飄了嗎”

前兩天，飄飄看到一條新奇的熱搜——

#網友自制武打片#

本以為是小成本土嗨，點進去卻着實驚豔了一把。

成本的確不高，兩個人，兩條長棍，一片竹林。

沒有花哨的剪輯和炫目的特效，出來的效果，卻很有“俠”氣。

兩個演員不僅動作利落，武打設計也很費心，幾回合的對招拆招，如行雲流水般自然。

對武器的利用也巧妙，很好的發揮了“槍挑一線，棍掃一片”的優勢。

短短几分鐘，飄飄看得比武俠劇還過癮。

同感的評論也不少，只是都不太厚道——

有老港片的味道

不像現在的武打片花裏胡哨

現在的武打戲不開2倍速壓根看不下去

哈哈哈哈，給點面子可不可以？

但，話又説回來，面子不該是觀眾賞的，而是自己掙的。

曾經是名片、是臉面的中國“武打戲”，的確丟臉久矣。

最近一次引發羣嘲是什麼時候？

武俠大劇《倚天屠龍記》。

作為金庸先生去世後第一部上映的翻拍作品，這版《倚天》還算用心。

幾個主要演員，如陳鈺琪的趙敏、祝緒丹的芷若、林雨申的楊逍，都還有那麼幾分神韻。

可，如卡帶般的慢鏡頭打戲，近乎玄幻的修仙特效，毫無邏輯的動作設計，真是太趕衝着“武俠”來的看客了。

處處是反人類的設計——

你喜歡拳拳到肉？

它偏要左手右手一個慢動作。

打了半天，像在給對方撣灰。

你喜歡刀光劍影？

它偏要前搖長得滅絕師太都不好意思拔劍。

你喜歡鷹擊長空？

騷瑞，我們連老鷹也要慢鏡頭solo登場。

看了8集，成功引起焦慮。

這倒不是觀眾性急，一味求快——

武打戲的垮台，的確是從“變慢”開始。

但缺少的，絕不只有“快”。

今天就來聊聊，中國武打，想把臉找回來，缺什麼？

缺真正能打的演員

不得不承認，目前的國產影視市場，打星已經斷層了。

叫得上名號的，都是老一輩。

過去，我們不僅有打星，還各個風格鮮明——

清正端方如李連杰，一路通關的開掛少年最適合他；

詼諧滑稽如成龍，觀眾陪他在刺激但不緊張的起落反轉裏跌宕，並且永遠猜不到他下一秒會順手抄起什麼當武器；

硬淨剛猛如趙文卓，真男人從不回頭看弱雞。

以及，沒什麼鮮明風格，但兼容性強的吳京。

早年的吳京，還不是眾口稱讚的投資鬼才，那時説喜歡他，是羞恥的，是要被嘲的——他一點也不剛猛啊。

的確，論資歷，他不如武英級的趙文卓、吳樾；論名頭，也和成龍、甄子丹差幾截。

再加上外形奶油，不符合直男審美，幾場“名戰”，如《太極宗師》中大戰周比利，也常被拎出來扒皮——“如果不是主角光環，現實中真打，他肯定會被自由搏擊冠軍周比利吊打”。

飄飄對此無意辯駁，畢竟，這種將武術套路和力量搏擊粗暴對比的外行話，並不能影響我對吳京的偏愛。

他實在太符合我對中華少年的想象了——

清秀的面孔，頑皮的神情。因為早年受傷過多，出招並不狠厲硬淨，而是有意揚長避短，以技巧取代絕對力量，反而助長了飄逸瀟灑。

雖然不以剛勁著稱，但基本的力量感並不弱，腿的勁道一看便知——

此處沒有刻意鬼畜。

早年雖然名頭不大，卻是少有的能將美感與專業糅合完美的打星。

飄飄不迷信名氣，同樣，也不迷信熱度——

我最鍾愛的武俠劇，永遠是千禧年初那幾部小眾作品，如王新民導演的《俠客行》《連城訣》……

這位導演可能很多人沒聽説過，他淪為小眾倒也不冤，幾部戲一點進去就透着“窮”的氣息——

殺馬特的廉價造型，特效和場景都五毛。

但仔細一看演員，就知道他把心思放在哪。

短短一部《連城訣》裏，四個能打的好手——

兩個宗師級神人，吳樾和劍聖於承惠。

憑《少林寺》出道的武術演員，計春華；外加一個戲曲出身、花架子極好的六小齡童。

劇中只要兩兩對決，就是各種開花。

吳樾和六小齡童的“孫悟空大戰孫悟空”，六爺把花槍耍得渾圓，吳樾的踢腳也筆直有力。

於承惠和計春華的林中大戰，也是神仙打架。

於老爺子雖然年事已高，但一套弓步直刺、提膝平斬、回身下刺、回身後抵，半點不含糊。

運鏡也快慢結合，節奏引起舒適。

於承惠最擅使雙手劍、長重劍。

但武者到他這一境界，其實已經不在乎武器，長槍他也抖得起，即興發揮一套內家散拳，也能打得首尾俱顫。

哪怕踩拖鞋，穿七分褲，也絲毫不影響步法和俠氣——

在影視劇後期製作還不發達的時代，正是這些真刀真槍真功夫的練家子，讓我們更接近書中描繪的武俠世界。

當然，這並不是説這一類演員就拒絕、完全不使用特效。

只是，就像從沒有耳返的時代闖過來的歌手一樣，科技的發達對他們來説只是錦上添花，輔助他們做一些更具突破性的表演。

有一天，褪去五顏六色的特效彩光，你會發現他們寶刀不老，武功尚在。

我覺得這種製作方法

作為搞突破性的東西

可能你必須這樣做

缺少會拍打戲的演員

除了各位練家子，飄飄還佩服另一類武俠劇演員——

他們雖然不算專業打星，卻懂得利用自身優勢，將動作做得漂亮。

在後期的調整下，能夠確保一段打戲呈現給觀眾時，是好看的。

比如，焦·啥都能轉·恩俊。

這老兄他能轉劍……

能轉刀……

能轉琴…

完了還能轉自己。

以及，劉·舞武結合·亦菲。

劉亦菲的打戲巔峯在《神鵰俠侶》，為了這部劇，她付出了很大代價。

先是掉進水裏，險些被瀑布沖走。

幸虧旁邊的黃曉明及時跳下去救起。

後來，又因為打戲，造成了不可逆的傷病。

飄飄並不鼓吹這種玩命，但不得不説，劇中小龍女的動作都很漂亮。

是的，是動作，而不是招式。

靠舞蹈功底完成打戲的演員與打星最大的區別在於，他們的柔軟度足夠，動作美，但往往做不出長而連貫的招式。

像上文中，吳京一鏡到底的連環踢腿就太耗費體力，劉亦菲們更擅長做這種定格做動作，再通過後期剪輯，做出唯美的效果。

但，這不意味着她應該被嘲。

年僅17歲，就能拖着一米多的長髮，在大冬天做一字馬、高抬腿等大動作，已經很不易。

她利用舞蹈底子所呈現的“武打”，放在別的戲中，或許顯得花哨。但放在小龍女這個角色身上，卻是再合適也不過。

金庸原著中描寫的古墓派武功，如捕雀功、天羅地網勢、銀索金鈴索法、美女拳法……無一不以飄逸靈動稱絕。

尤其是“美女拳法”中的紅玉擊鼓、綠珠墜樓、嫦娥竊藥、麗華梳妝等招式，光聽名字，就知非得使出來夠漂亮才行。

後期《功夫之王》中的武打設計更為簡潔狠準，這一套背劍、轉腕、掃腿的動作，她也能完成得乾淨利落。

雖然和專業武打演員相比，他們的力度肯定不夠。

但，你的腿到底是在“掃”，還是在“蠕動”，觀眾還是看得出來的——

感受下盤過軟、打戲全靠對手捧場的大冪冪。

而不論是如焦恩俊、張衞健、謝霆鋒等，費心想出屬於自己的招牌動作；還是如劉亦菲、劉詩詩、喬振宇、李解等，利用自己的優勢，做出具有美感的鏡前表演……都是值得肯定的。

畢竟，現在已經沒有這樣的鮮肉小花。

缺少會拍打戲的武指

不知從什麼時候起，我們對於一段打戲的要求，僅僅只是“流暢”了。

可連這，都是奢望——

請欣賞2019年度武俠權謀大戲《聽雪樓》。

別問武俠在哪，問就是旋轉跳躍，問就是0.5倍慢動作。

好不容易中間有一瞬間正常倍速，還暴露了女主差點被劍帶着甩出去的嬌軟如柳——

拍成這樣，又有什麼關係，不還是有粉絲在閉眼猛吹——

簡直名場面，乾淨利落，飄逸到位

到底對“名場面”有什麼誤解？

飄飄心中的武俠名場面，是《新龍門客棧》甄子丹被人剮去了整個腳掌；

是《卧虎藏龍》周潤發和章子怡竹林大戰；

是《東方不敗》林青霞在黑木崖飛針走線；

是《水月洞天》中的拳拳到肉，硬橋硬馬；

是《天下第一》中天地玄黃，並肩戰鬥……

每一個場景，提起來都歷歷在目，都包含了武指的心血。

在這其中，我們看得到思考——

《笑傲江湖》原著中，東方不敗是一個怪異的自宮者，且並不是以針作為武器的，只是順手抄起。

但徐克版，武指卻安排林青霞多次使用飛針，彌補了林大美人霸氣有餘，妖異不足的遺憾。

《東方不敗》黑木崖大戰，武指程小東

看得到反轉——

短短几秒鏡頭，就構造出因為截擊造成的攻防互換（此處有調速，好讓大家看清動作）

《太極張三丰》李連杰大戰錢小豪 ，武指袁和平

以及，因為藉助外力（獲得武器）造成的攻防互換互換再互換。

成龍《玻璃樽》，武指黃明升

更看得到真功——

吳京和徐向東的這段刀林對戰，模仿的是歷史上楊派太極創始人楊露禪，對戰八卦掌創始人董海川。

武指設計二人置身於一片刀林之中，雖然看得出是道具刀，但實際上，這麼大動作的較量，薄一點的紙片都很可能傷到演員，沒點真功夫在身，根本拍不出來。

《太極宗師》兩派宗師刀林大戰，武指袁和平

而如今所謂的武俠劇，倒是十分能確保演員的人身安全——

隔着數十米，互相猛甩彩虹光波就完事。

當武打被玄幻包裝、給言情繞道、為宮鬥作配，淪為武俠劇中食物鏈最低層。

中國武打戲，想要找回丟失的味道，缺的，已經不止是會釀酒的人。

還有沽酒人的品味及酒中三昧。

飄飄其實不想故作悲觀，哀嘆什麼武俠已死。

但現狀是，不僅沒人掛旗賣酒，甚至連爐子也不好好燒，仔細一看，連青煤紅火都是假的。

當金古梁温已去其三，黃易情俠也紛紛告別，未來或許還有人能書寫武俠夢，但放眼江湖，俠骨已無多。