「權力榜」網大、網劇、電影三大論壇同日開啓，新火燎原共度寒冬_風聞
一起拍电影-一起拍电影官方账号-2019-06-18 18:28
作者 / 曹樂溪
敢和湊齊騰訊影業、阿里影業、博納等影視大佬“七龍珠”的金爵論壇同日PK，大概就只有我們的一起拍電影【權力榜】行業大會了。沒錯它還賣票，下午拍Sir在現場竟然找不到空座位。
是焦慮讓大家抱團取暖麼？其實已經有人找到了影視文娛行業的新機遇與新生態。正如今年的主題“新火燎原”，來自電影、劇集、網絡電影領域的嘉賓分享了他們對於上半年的行業覆盤與下半年趨勢的前瞻。
想知道愛優騰網絡電影的負責人首次齊聚一堂，到底聊了啥？《破冰行動》導演傅東育為什麼要死磕刑偵劇？拍Sir有求必應。
一季度分賬下降30%，但網絡電影仍是價值窪地
去年底網絡電影分賬天花板突破5000萬，形勢一片大好。但進入2019年票房趨勢卻不如預期樂觀，網大對於平台會員拉新的效果也不及其他內容形態。
於是反思似乎成為今年網絡電影論壇的一個重點議題。“過去兩年我們一直在講精品化，也取得了一定效果。但兩年後一個問題在於內容同質化特別嚴重，都集中在古裝類型上，”淘夢創始人陰超坦言。“未來兩三年內可能向院線靠近的現實主義題材是突破關鍵，需要在劇本、故事類型上有更多嘗試。”
在她看來，網絡電影從業者跟傳統影視不太一樣，很多是從短視頻、廣告行業轉過來的，他們的優勢是對網絡更有感覺，船小好調頭；但短板是專業度不夠，內容升級是必然的。“網絡電影發展才五年，目前來講進步速度已經是快的了，希望平台以及行業對於網絡電影有一定的耐心。”
“大家要清楚，現階段的網大依然是補貼市場，”吾道南來創始人、CEO劉朝暉一針見血。“為什麼一季度過千萬的片子那麼少？本質原因還是網大在拉新造血上能力不足，平台也不堪忍受持續燒錢補貼。”
他認為網絡電影贏得市場尊重的破題關鍵，是推出高成本、工業化的網絡電影：“網大市場好片匱乏，片方不做大投入，如果大家都慢慢試錯，三五百萬投進去賺點錢再慢慢做大，80%的項目依然會停留在低水平重複狀態，這是網大上半年沒有出現爆款的根本原因。因此我們做《倩女幽魂之人間情》這個項目，製作成本就突破2200萬，營銷成本計劃是1500萬，這個行業不進則退，要捨得高投入才會有高產出。”
市場呼喚內容品質，需要平台與內容方合力將網絡電影提高到新的製作水準。就在幾天前優酷發佈了“錦繡計劃”，宣佈未來將參與投資宣發，與頭部網絡電影公司共同合制精品網絡電影以及升級hao計劃。
阿里大文娛優酷網絡電影中心總經理蘆洋表示：“網絡電影特別需要一款能夠擁有數據分析和挖掘作為基礎宣發策略引導的工具，給精細化營銷提供更多的可能性。所以我們宣佈燈塔將入局網絡電影的精細化營銷，解決目前較為初級粗放式的營銷問題。”
在商業邏輯上，優酷也與淘夢通過《傀儡姬》試水網大單片付費模式。蘆洋認為這不止是內容上的探索或者消費方式的改變，同時也在引導用户消費心智的多元化，包括對用户消費選擇的引導以及基本流量的導入。
“我覺得算是為網絡內容增添一種可能性，但可能要在內容端、營銷端花更多時間去嘗試，”他表示。“前段時間有新聞稱Netflix要花1.6億拍網絡電影，因為包括髮行渠道、版權分銷等很多商業化變現方式，才可以雪球越滾越大。優酷希望通過加強內容的流通性，賦予內容更多可能性，比如拍得很好的網絡電影在院線也有上映機會。”
企鵝影視副總裁常斌則透露，企鵝影業計劃把網絡電影作為繼電視劇、頭部動漫、版權電影之後，又一個平台會員拉新的增長點。
“我們希望將網絡電影從三個層面進行升級：第一是資源升級，包括今天朋友圈的廣告也是我們鋪設的一部網絡電影宣傳，過去頭部劇和綜藝拿到的資源，網絡電影也可以拿到。第二是資金升級，我們未來可能推出1000-3000萬純自制模式的網絡電影，包括劇本費、導演費、演員片酬還有片方的利潤。”
第三則是概念升級。“我很坦率地講，‘網大’這個詞已經被污名化了，處於影視行業最底端，短期工業化做出的品質令人很不滿意，平台分賬金額比去年同比下降了30%左右。我們希望把網絡電影變成自制電影的概念，真正讓好的作品可以出來。用一兩年時間做出4、5個爆款，可能會決定行業未來的命運。”
關於網大在影視行業中的地位問題，愛奇藝作為網絡電影發起最早的平台，也一直在思考如何破局。愛奇藝電影版權合作中心總經理宋佳坦言：“愛奇藝為大家提供了很多的前期評估、服務和數據的支持，但數據在內容創作上不能絕對，內容創作還是需要專業性、需要匠人精神。作為平台我們更多是告訴大家市場未來的機會在哪，以及這個市場正在發生的情況是什麼。”
網絡電影的聲音不應該侷限在平台內，而應該傳遞給更多普通觀眾。下半年，愛奇藝會升級營銷合作模式，把網絡電影營銷做好，讓網絡電影的聲音傳的更遠。
宋佳表示愛奇藝暫時不會考慮自制網絡電影。“不過5月份我們推出了原創電影計劃，歡迎大家把有特色的項目提交給我們。現在的院線電影和網絡電影更像兩條平行線，但是我們相信未來可能會有更多的交叉點。在行業的努力下，網絡電影一定會成為中國電影的新增量。”
談及未來行業發展，陰超認為無論是類型豐富化還是在年輕導演的培養上，網絡電影的成本可以滿足電影人發揮他們對於這個世界的理解或者創意，這是網大的積極意義。
“跟院線電影的製作以及商業模式不同，我們每年大概自制40部片子，如何以更規範的標準、流程建立自己的體系，這是我們有別於院線電影的思考。第二應該建立起自己的IP體系，有更多系列作品出來，形成網絡電影的粉絲陣地。”
劉朝暉則認為，網大的價值在於移動觀影、碎片化觀影以及契合市場年輕化的趨勢。網大頂級團隊的高頻次試錯，逐漸增強資金駕馭能力，以及直接面向toC市場的勇氣與決心，決定了網絡電影和頭部團隊遲早會在中國電影市場取得決定性成果。
“特別希望頭部公司有使命感和責任感，能夠引領行業風向，”他總結道。“我們期待在如今3億會員量的網生市場，能夠有現象級的網絡電影爆款誕生。”
類型片撐起多元暑期檔：“希望更多30億+票房出現在國產電影身上”
都9012年了，中國電影市場還要靠進口片救市麼？一個殘酷的現實是答案依舊肯定。上半年單日綜合票房不足5000萬的天數已達到25天，單日最低票房跌破3100萬。除了春節檔，至今尚沒有一部國產片突破8億票房，反倒《復聯4》42億票房的大掃蕩讓不少影院經理長舒一口氣。
面對影視“寒冬”，影視從業者抱團取暖是必然的趨勢。無限自在傳媒董事長朱瑋傑覺得這是好事：“目前行業裏各種各樣的細分公司，都會放下自己眼前的小利益去做更大的事。包括現在很多發行公司會參與內容的前期投資，互聯網平台降低了合作門檻，更多為內容宣發做服務；以我們為代表的營銷公司也不再只盯着營銷費，而是參與聯合出品或發行，一起為最後的票房結果買單。”
面對日益臨近的暑期檔，國產片是否能扳回一城？新麗傳媒高級副總裁、新麗電影CEO李寧認為有希望：“近幾個月提前於北美上映和同步上映的進口片越來越多，但多數票房產出和實際口碑都比預期低。這説明一個什麼問題？在即將到來的暑期檔，我們的老百姓觀眾在等着看好國產片，我們的機會來了。
“我們幾個有個共識：希望30億+票房出現在國產電影身上，”阿里影業高級副總裁、淘票票總裁李捷笑道。他認為在今年市場大盤承壓的現狀下，電影從業者應該相互協同把聲量做大。“當然我也並不覺得海外電影就是競爭對手，它是我們學習並且應該超越的對象。暑期檔國產電影總票房超過海外電影票房，這是我希望看到的。”
相比去年《我不是藥神》和《西虹市首富》分別在7月和8月獨佔鰲頭，今年也許是諸多中小體量電影的較量，誰能成為黑馬脱穎而出？
“我自己看好《八佰》《銀河補習班》《少年的你》《偉大的願望》。”在李捷看來一個積極的現象在於暑期檔類型的豐富化，“以前偏喜劇、校園青春題材多一些，但今年基本所有類型都覆蓋了，中國四大檔期不再能用類型定義了，這可能是未來檔期新的現象。”
導演田羽生也認為，在中國觀眾對好萊塢“套路片”期待值降低的今天，國內電影從業者應該在電影類型上做更多探索與創新。“科幻已經是老類型了，很多類型在以前中國商業電影中是沒有嘗試過的，比如體育片，或者跟音樂有關的題材。隨着觀眾的成長，他們所能接受的類型範圍越來越寬。”
而全民電影素質的提升，也將助力中國電影擴充增量市場。“大家越來越明白為什麼這部片子非要進電影院看，而不是在手機上或者電視機上，很多電影裏的視聽細節和聽覺裏面的細節，依然是目前手機等移動設備難以捕捉的，這將有助於把觀眾留在影院。希望通過好的內容，讓熱愛電影的人更加熱愛電影，對電影不太瞭解的人也能慢慢愛上電影。”
“談到增量，需要先想清楚減量在哪兒，”朱瑋傑坦言。其他娛樂方式包括碎片化短視頻，正在與電影搶奪用户時間。“增量只有一種方式就是內容，只有在影院能看到更好的電影，真切體會到視聽盛宴的感受，中國電影才會迎來更多空間。”
李寧則從影院終端的角度考慮，提出行業上中下游要合力提升上座率。“好內容是必須的，給觀眾理想的電影氛圍和體驗是基礎，同時票價結構、營銷手段、物料宣傳等都要想辦法，因為酒香也怕巷子深，如何把現有上座率提高是我們的第一課題。”
“一個市場的成熟不應用‘寒冬’來論證總結。我們要以理性的心態來看待當下的市場環境和創作環境，生產出更多成熟的中國電影，將中國電影市場推向新的高峯。”
在李捷看來，影響中國票房增長的因素是內容質量、影院終端體驗、盜版和基礎設施升級。“其實我們今天討論的很多問題解決不了，比如其他娛樂形式對電影的時間擠佔，影院在現行壓力下做大的硬件升級也有挑戰，”他坦言。“甚至在內容層面，為什麼如今喜劇電影很難拍，因為好多梗在短視頻裏早就get到了，放到長片裏反而成了槽點。”
李捷認為中國電影的增量來源於兩個方面：一是提高觀影頻次次數，二是增加成本三四千萬、票房在3億到8億之間中小體量優質電影的數量。“我們算過，中國用户一年平均觀影次數在1.7次到2.7次之間，這個次數再提高一下還是很嚇人的。”
他建議未來排片定檔儘量不要扎堆在四大檔期，選擇中檔期甚至週末檔將成為常態。“我切實體會過，如果中國觀影用户在四大檔期外看好電影的可能性越來越低，會導致大檔期電影也沒有善果，因為競爭太激烈了。《何以為家》跟《復聯4》定檔同一天，我們覺得這片子太小了，無所謂競爭。結果發現觀眾在那個檔期無片可看，除了復聯4只能看我們的《何以為家》。”
現實主義劇集VS偽現實主義劇集：創作態度決定作品品相
影視創作進入現實主義大年，但隨着風口而來的也有投機者與一大批跟風的“偽現實主義”項目。
到底什麼是現實主義？主旋律就必然是高調宣揚“偉光正”麼？在電視劇論壇上，各位嘉賓達成的共識是“真實”是衡量現實主義的重要標準，比如新媒誠品創始人、總裁尹香今就認為，無論反映當下還是反映一定社會背景下的時代變遷，都要依靠事件真實、人物的真實和鮮活來引起觀眾共鳴。
“像我們做《親愛的他們》的初衷是，80後一代獨生子女工作或者留學後，父母年紀不大就變成了空巢老人。如何過好精彩的後半生，做到老有所樂、老有所愛？我們認為這種社會普遍現象具有較高的話題度。”
浙江影視集團董事長兼總經理楊揚則將現實主義概括為兩句話：用顯微鏡來觀察生活，用望遠鏡觀察時代。“我們創作的每個細節都真實反映生活，同時不要侷限於個人所表達的情感，而是反映整個時代發生了什麼，讓觀眾非常有代入感進入這個故事中。”
“現實主義題材特別好的一點，是真的能夠產生現實的意義。”愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理戴瑩透露，在《破冰行動》播出期間，有民眾到緝毒警廳門口送牛奶，“還有領導跟我們説，這一屆緝毒警的報名人數遠遠大於以前，大家因為一部劇對一個職業產生非常大的信仰和熱愛。”
在《破冰行動》導演傅東育看來，由於偽現實主義作品近年來氾濫，人們對於主旋律這個詞存在誤解甚至排斥。“主旋律其實就是主流價值觀，以中國的文化和中國人的情感來詮釋對人生的意義。總説希望把中國的故事講給世界聽，就是把主流價值觀輸出給全世界。但如果我們都征服不了自己國家的年輕人，那就更沒法跟外國人説這事了。”
“從《瞄準》這個項目來看，其主題表達的是信仰讓人走上了不同的命運與人生，非常正能量。 整個創作非常符合時代審美，包括我們的創作團隊很年輕，如果你在藝術創作手法和表達上能夠契合時代，我相信年輕人一定會喜歡。”
如何做出讓年輕觀眾喜聞樂見的現實主義劇集？“電視劇面對千家萬户，所以我們在設置人物時會考慮多元化受眾，尤其不會忽視年輕人，”尹香今表示。
“做《親愛的他們》時用代際關係把年輕人代入進來，《正陽門下小女人》講述了主角們的子女一代的成長；《畢業了我們去當兵》主題是傳承，通過真切目睹老兵們在部隊幾十年的歷練，培養出來的軍魂和愛國情懷是能感染年輕人的。”
同時在營銷手法上，現實主義劇集需要更多創新探索。戴瑩分享了《破冰行動》的宣傳脈絡：“首波宣傳抓住了兩撥受眾，首先像黃景瑜等演員是明確基於年輕用户畫像選擇的，這為劇集吸引了第一批女性用户；《破冰行動》初期上線時我們玩了狼人殺，因為前幾集觀眾不知道誰是好人，這類互動非常受用户喜愛。”
“真正實現破破圈層還是人物，我們用蔡永強、李維民等出現的經典橋段把大家圈進來，一開始不是這個類型的核心受眾看到蔡永強的經典台詞後覺得有點意思，於是就去追劇。”
傅東育也表示，《破冰行動》裏黃景瑜戲份的增加和結構調整，其實就是為了受眾。“我們需要比以往簡單做一部影視作品更加全面地來思考，一部作品如何推向市場的營銷問題，以往電視台宣傳模式確實需要有些改變了。我第一次感受到宣傳手段和宣傳動機、話題點有多重要，營銷團隊製造的話題對劇集可能不是錦上添花，而是引領作用。”
談到未來行業趨勢，楊揚認為將主旋律與年輕態做結合，生產具備主流價值觀又符合時代審美的作品，必然是下一個風口。
無論平台還是內容方都希望產出更多頭部作品，但如今所謂“頭部”已經不能純粹由投資額、演員咖位或者IP地位來決定。“頭部作品應該是不管投資額是多少，能夠在某類型作品中達到最高程度的作品，比如《延禧攻略》《正陽門下小女人》《破冰行動》等等，”她表示。
“另一個趨勢是青春期被延長，除了95、00後受眾，很多作品正被不那麼年輕的觀眾所喜愛，觀眾心態的年輕化讓‘年輕人’的定義區間比原來放大了很多倍，這也給創作者帶來更大的空間。”
“對平台而言不説頭部劇，而是希望有能產生頭部效應的劇，”戴瑩表示對頭部效應劇來説，“創新”是直升機，我們找的是差異化、具有創新價值的項目；“專業”是基礎，這個行業是拼手藝的；“匠心”是白開水，看上去特別不值錢，但卻是最關鍵的；“細節”是度量衡，從前期劇本、團隊搭建、到後期剪輯、內容宣傳，都不能鬆懈。
“這個時代並不是只要是金子就發光，任何細節沒做好，你該沉還是沉。另外創新太重要了，我們一星期大概收到數十個項目，有時候不是合作伙伴給過來的項目不夠優秀，而是不夠特別。”
儘管行業正在經歷寒冬動盪，但機遇與挑戰並存，信念與匠心猶在。正如傅東育總結道：“用現實主義的態度、類型化的方法吸引更多觀眾，傳遞你的作品，這就是未來的路，管什麼風口、浪尖和谷底。只要人在，這個行業就永遠屹立不倒。”