《千與千尋》國內上映，是收割影迷的情懷嗎？_風聞

文 | 陳鑌

編輯 | 師燁東

6月21日，《千與千尋》將在國內院線公映。這部宮崎駿享譽世界的動畫作品，終於來到中國的大銀幕。

從15日開始，《千與千尋》便展開了大規模的點映活動：上週六共開出185場，吸引近1.8萬人到場，產出票房71.3萬，場均人次高達96人；到週日《千與千尋》的上座率仍維持在90%以上，多地影院出現場次售罄的情況。

截至發稿，《千與千尋》在各平台的想看指數都遙遙領先競爭影片，顯示點映後的觀眾知曉度有了進一步提升。不過，爭議也伴隨而來，有網友在網上發出評論，認為一部已經在日本上映將近20年的影片，如今在國內上映，又是在收割影迷的“情懷”。

毒眸發現，**最近兩年重映影片正成為一股浪潮，從《大話西遊》到《英雄本色》，很多經典影片都被重新搬上了大銀幕。**而在眾多影片當中，《龍貓》等曾經無緣內地院線的日本電影也正逐漸成為重映中的“主力”。此次《千與千尋》重映，算得上是要影迷再次為情懷買單嗎？

吉卜力的崛起與衰落

對於眾多影迷而言，日本的吉卜力和美國的皮克斯堪稱當代動畫屆的“雙雄”。回顧吉卜力的創業史，便會了解一家動畫工作室的成長不易。

上世紀50年代，在東京大學法文科畢業後，高畑勳加入了東映動畫，並在這裏遇見了比自己小6歲的宮崎駿，這成為兩人在動畫製作上展開長期合作的機緣。1971 年，高畑勳和宮崎駿紛紛離開了東映，為後來創辦吉卜力埋下伏筆。在合作完成52集動畫《阿爾卑斯山的少女》（1974）後，高畑勳和宮崎駿決定專注於高品質動畫電影的製作。

1984年，由製作人高畑勳、導演宮崎駿、配樂久石讓和鈴木敏夫組成的團隊推出了《風之谷》，獲得14.8億日元的票房收入。這一年，高畑勳49歲，宮崎駿43歲。一年之後，在德間書店出資幫助下，這一團隊才正式轉型為吉卜力工作室。

1986年，由吉卜力推出的《天空之城》在日本上映，但票房收入下滑至只有11.6億日元，隨後分別由宮崎駿和高畑勳執導的《龍貓》和《螢火蟲之墓》錯過了暑假旺季的上映時間，因而市場表現也不盡如人意，一度讓新生的吉卜力面臨財務危機。

幸運的是，造型可愛的《龍貓》被一家日本電視台看中，由此龍貓的形象通過電視走進千家萬户，周邊產品也順便火爆大賣，吉卜力才終於迎來轉機。正因此，《龍貓》在宮崎駿的創作生涯中具有特殊意義，龍貓也成為了吉卜力的廠標和吉祥物。

 龍貓也成為了吉卜力的廠標和吉祥物

在《龍貓》形象爆火之後，吉卜力的作品開始走出票房的上升曲線：1989年，《魔女宅急便》創下36.5億日元的佳績，之後不論是宮崎駿的《紅豬》（47.6億），高畑勳的《歲月的童話》（31.8億）和《百變狸貓》（44.7億），抑或由近藤喜文導演、宮崎駿編劇的《側耳傾聽》（31.5億），都在院線端獲得穩定的收益，也讓吉卜力得以平穩走過初創的前10年。

**1997年，由宮崎駿編導的《幽靈公主》公映，旋即在日本市場掀起觀影熱潮，一舉斬獲193億日元的驚人收益，並刷新《E.T. 外星人》保持了15年的記錄。**除此之外，《幽靈公主》還為宮崎駿贏得第28屆動畫安妮獎最佳導演的提名，由此宮崎駿和吉卜力都在世界範圍內得到更廣泛的關注。

《幽靈公主》

而真正讓宮崎駿在世界範圍內大放異彩的轉折點，則出現在上世紀末期。1999年，高畑勳執導《我的鄰居山田君》（15.6億）亮相後成績平平，宮崎駿成為吉卜力工作室無可爭議的票房頭牌。2001年。動畫技藝臻於化境的宮崎駿在當年推出了《千與千尋》，再度讓日本觀眾蜂擁至影院觀看，總觀影人次超過2300萬，相當於日本全國總人口的1/5；而《千與千尋》在當年11月便超過《泰坦尼克號》（262億日元），最終以308億日元登頂日本票房榜首，並延續至今。

與此同時，《千與千尋》在國際上斬獲大獎，也為宮崎駿的榮譽簿再添新功：在第52屆柏林國際電影節，《千與千尋》斬獲“金熊獎”最佳影片的獎項，是唯一達成此項成就的非真人電影；隨後在第75屆奧斯卡金像獎上，《千與千尋》又摘得最佳動畫長片獎，成為迄今唯一獲獎的日本動畫。

在《千與千尋》引領的高峯後，吉卜力旗下的一批新導演也憑藉各自的作品嶄露頭角，包括森田宏幸的《貓的報恩》（64.6億）、宮崎吾朗的《地海傳説》（76.9億）和《虞美人盛開的山坡》（44.6億）、米林宏昌的《借東西的小人阿莉埃蒂》（92.5億）等；而宮崎駿也在《哈爾的移動城堡》（196億）、《懸崖上的金魚姬》（155億）和《起風了》（120.2億）上維持一貫的高水準。

不過，2013年由高畑勳創作的《輝夜姬物語》耗費了51.5億日元（約合3.2億人民幣），**這在日本電影史上是前所未有的高成本，卻僅僅收穫了24.7億日元的票房，這部影片帶給了吉卜力鉅額的虧損。**此後吉卜力的財務狀況再度惡化，除2014年米林宏昌的《記憶中的瑪妮》（35.3億）與2016年日法合拍的《紅海龜》外，迄今尚無新的動畫長片問世。

《輝夜姬物語》

走過35載時光的吉卜力，雖然近幾年高畑勳（2018年4月去世）和宮崎駿多次“退休—復出”，但是公司仍然進入了緩慢的下滑期，不免讓人唏噓感慨。

重映：美國早已成熟的模式

雖然吉卜力近年來一直沒有新作品問世，但在世界範圍內都有經典影片重映，因此也受到了很多觀眾的質疑，稱其在利用粉絲收割票房。而此番《千與千尋》時隔10餘年引進國內上映，同樣也受到了類似的爭議，但是毒眸認為，對於中國的電影市場而言，有關“圈錢”的質疑站不住腳，原因無他，《千與千尋》從未真正在國內院線上映過。

《千與千尋》從未真正在國內院線上映過

眾所周知，不論是在國內抑或海外，院線收益仍是電影製片方最重要的投資回收渠道之一，這也是好萊塢大片廠依舊堅持“窗口期”的原因所在。具體到中國院線，由於“十部進口大片新政”在1994年底施行，在此之前的絕大部分海外作品都沒能從正規渠道進入內地市場，也包括當年大火的吉卜力的作品。

而在近年來被重新搬上大銀幕的作品中，僅有《泰坦尼克號》原版曾於1998年在國內公映過，包括《侏羅紀公園3D》、《龍貓》、《英雄本色》、《大話西遊之大聖娶親》等，都未曾在國內院線有過大規模亮相的機會。嚴格意義上説**，除《泰坦尼克號》之外，餘下影片才是在國內院線的“首映”。**

**實際上，即便是由經典電影經過包裝後重映，也是在成熟市場頗為通行的模式。**在北美市場的情況，很多重映的經典影片都能收穫不錯的票房，甚至有重映影片票房能衝進年度前10。

北美重映電影票房統計

從上世紀80年代開始，經典電影重映在北美漸成流行：據不完全統計，若以首映/重映間隔超過10年為標準，重映票房在4千萬美元以上的影片就達到10部以上。

其中，首映於1977年至1983年之間的《星球大戰》正傳三部曲，在1997年統一以“特別版”的形式在北美重映，為兩年後全新開啓的《星球大戰》前傳三部曲預熱。《星球大戰》重映票房高達1.38億美元，排到當年北美榜單第8名，甚至要比絕大多數新片的收益還要高。

 1997年《星球大戰》在北美重映

另外，迪士尼也曾將1930至1960年代的多部動畫進行重映，包括《白雪公主和七個小矮人》、《101斑點狗》、《森林王子》等，《白雪公主和七個小矮人》在1987年和1993年的兩次重映分別進賬4659萬美元和4163萬美元，彰顯這部經典動畫的魅力。

在《阿凡達》開啓3D風潮後，又有數部作品藉助新技術的重新包裝再登大銀幕，包括《獅子王》、《泰坦尼克號》、《美女與野獸》、《星球大戰前傳1：幽靈的威脅》等，而2011年《獅子王》9424萬美元的成績排在當年北美第33名，堪稱3D重映的里程碑。

 《獅子王》堪稱3D重映的里程碑

除此之外，發行導演剪輯版（《驅魔人》、《異形》）、IMAX重製版（《極地特快》）、週年紀念版（《E.T. 外星人》）等“五花八門”的形式也成為重映的各種選項之一。總體來看，在經歷一段時間的沉澱後，將經典電影重新搬上大銀幕，讓新一代影迷有機會重温，已成為北美市場的通行做法。對於經歷高速成長後進入穩健發展期的國內院線而言，經典電影重映（抑或“首映”）也理應成為一種可選項。

另外，據“宮崎駿映畫館”整理，《天空之城》，《龍貓》和《風之谷》等三部宮崎駿作品曾在國內小範圍內亮相。當然，上映時的譯名有所差異：《天空之城》內地上映片名是《空中城堡“拉普他”》，1989年由長影譯製；《龍貓》內地的片名叫《鄰居託託羅》，1992年由長影譯製的；而最早的《風之谷》內地片名叫《風谷少女》，由上譯譯製。 

中日關係回暖，日本電影迎來引進潮？

事實上，《千與千尋》在國內上映，正是近期日本動畫大規模引進的一個縮影。

進入2019年後，日本動畫電影的公映數量已經創下新高：1月份，《命運之夜——天之杯：惡兆之花》和《我想吃掉你的胰臟》時隔一週亮相；2月份，曾獲“金爵獎”最佳動畫片的《 朝花夕誓：於離別之朝束起約定之花》上映；3月接連引進《夏目友人帳》、《魔神Z》和《我的英雄學院：兩位英雄》；從5月到6月則有《企鵝公路》、《龍珠超：布羅利》和《哆啦A夢：大雄的月球探險記》，並以《千與千尋》作結。

3月引進的《夏目友人帳》

7月則還有兩部備受期待的劇場版《命運之夜——天之杯II ：迷失之蝶》和《機動戰士高達NT》將引進中國，以及確認引進但還未定檔的《遊戲人生零》。

由此計算，上半年已經引進的日本動畫電影的數量超過了10部，而2017年和2018年的日本動畫電影批片都只有5部， 2019年將在數量上出現較大的躍升。

雖然數量激增，但是由於這些日本動畫普遍延期都達到半年以上，目前僅有《夏目友人帳》和《哆啦A夢：大雄的月球探險記》在中國票房過億，其餘作品基本落在2~3千萬的區間內，最低的《魔神Z》甚至只進賬41萬元人民幣。

事實上，若將眼光進一步放寬到動畫之外，便會發現日本真人電影也不遑多讓：《22年後的自白》、《今夜在浪漫劇場》、《祈禱落幕時》、《境·界》、《鄰座的怪同學》等片紛至沓來，但從票房來看，市場號召力遜於動畫類型。

《祈禱落幕時》

以此觀之，僅半年時間來自日本的引進片就接近20部，已取代印度成為今年批片中的最大來源國。

**如此洶湧而至的日本電影，既與中日關係回暖的大環境直接相關，也間接折射了市場和美國大片低迷的困境：**在2019年的前5個月，票房產出同比下滑的月份達到3個，年度總票房下跌接近4%，觀影人次也縮水了8千萬。

與此同時，在《復仇者聯盟4：終局之戰》以42億落幕後，多部好萊塢大IP或續作表現均不如預期：“寶可夢”真人電影《大偵探皮卡丘》止步於6.38億，“怪獸宇宙”新作《哥斯拉2：怪獸之王》無力衝擊10億，“變種人”終結篇《X戰警：黑鳳凰》難過4億，而上週開畫的《黑衣人：全球追輯》也顯著低於預期，目前僅有2億票房成績。這些高投資影片都飽受中庸口碑的拖累，繼而在首周之後甚至期間就呈現出“跳水”行情，對於拉抬大盤表現也有心無力。

目前看來，即便坐擁多年積累的粉絲基礎和良好的IP效應，以《千與千尋》為代表的日本動畫有着顯而易見的“天花板”，恐怕難以承擔提振大盤的重擔。當然，接下來的暑期檔將是逆轉票房跌勢的關鍵，在《愛寵大機密2》、《獅子王》等進口片之外，若國產電影能夠乘口碑之勢崛起，市場才會顯著回暖。