汪海林：最近我常反思，我是不是在給行業添亂？這些批評有沒有意義？_風聞

汪海林  知名編劇、製片人

有一段時間跟電視劇圈的人吃飯，我就很緊張，因為放眼望去，到處都是犯罪嫌疑人，事實上這些年同桌吃飯的很多人都進去了。

以下為觀學院整理的要點導讀

我很長時間沒有發言了，我也在觀察這個行業。大家都知道從去年到現在，我們影視行業發生很多事。

一、中國電影跟世界的主流是背道而馳的 04'20

我們電影界經常説要符合普世價值，但他們確實跟世界不一樣，因為世界電影界的主流價值是左翼的。我國電影總體而言屬於右翼電影，跟世界的主流是背道而馳的。

大家去看一個美國電影，叫《特朗勃》，寫一個美國編劇的故事，他也是《羅馬假日》的編劇。在麥卡錫主義的時候，他是美國共產黨，被剝奪了寫作權，還坐了牢。出獄後他就沒工作了，然後有猶太製片人找他，説3000美金不署名你幹不幹。他説我幹。

聽説他這有活，那些失業的共產黨員和左翼作家全來找他，説你要是有活就分給我們，於是美國電影界就由匿名的美國共產黨接管了。

電影藝術被稱作第七藝術，在此之前的六大藝術，如雕塑、詩歌、戲劇等都是貴族藝術。只有到了電影藝術，大量的馬克思主義者開始進入到裏邊來。

第一個電影學院是在蘇聯建立的，電影最重要的語法蒙太奇，是蘇聯共產黨員愛森斯坦發明的。

與此同時，美國有一個右翼的電影導演叫格里菲斯，最後一分鐘營救、平行蒙太奇是他發明的。但是，格里菲斯的公司很快地迎來了一個合夥人，卓別林。卓別林在很長一段時間甚至到現在，美國中央情報局依然把他當作為共產黨。所以説東西方几乎同時是由共產黨掌握了電影藝術最早的介質。

早期的意大利新現實主義電影是意大利共產黨領導的，法國新浪潮是法國共產黨領導的，左岸派是由法國左翼共產黨領導的。

好萊塢其實就是一個世界各國左翼藝術家的集中地，當然這些年隨着大量金融資本進入，視覺大片被猶太資本、金融資本控制以後，影片的價值觀體系必然也會發生變化。但是，只要不是大的金融控制的影片還是偏左翼的。

我們中國劇作家有一次跟日本劇作家協會交流，他們帶了幾個影片。其中一個片子叫《天堂來信》，演過寅次郎的男演員渥美清，在這個片子裏演一個郵遞員，負責給陣亡的家屬送陣亡通知單，這是講二戰的。

《寅次郎的故事》|主演渥美清有“東方卓別林”之稱

我們中國的電影人看了電影不斷地説，這個片子不錯，很好，表現了人性，超越了政治，超越了民族的界限，是屬於全人類的。

突然，日本的劇作家就憤怒了，拍桌子，不光是一個劇作家，而是一羣劇作家就這樣站起來，他們説這個電影只寫了日本是受害方，卻沒寫它是加害方，你們還覺得不錯？

就是他們的劇作家比我們要左。後來我跟電影界的一個前輩談到這個事兒，他説日本的劇作家協會主要是左翼控制，而右翼是非主流的，只能拍拍色情片。

二、互聯網時代的怨念

1.倍速看劇説明你的劇情有問題 12'32

現在的移動客户端產生了新的觀眾，也產生了一個新現象叫倍速看劇，用1.5倍，甚至2倍加速看劇。觀眾要快進，説明你的劇情有問題，或者你的表演節奏、剪接節奏有問題。我也注意到我們的觀眾，並不是全程都用倍速，重點段落還是會用正常速度看一下。

現在觀劇形式上變化這麼大，對文學的傳統衝擊是很大的。包括年輕人的喜好變化也很大，像香港黑社會，現在的年輕人不會摔酒瓶子，在香堂裏也不肯喝雞血酒，嫌惡心，老人都感嘆中華傳統都丟了。年輕人變化非常大，面對這樣的新挑戰，我們創作者應該怎麼應對？

得殺馬特者得天下？創作不是搞電商 14'22

從傳播性的角度看，互聯網的文化建構偏電商思維。它對受眾進行細分，像今日頭條那樣，研究你的偏好然後給你推送，每個人的首頁都不一樣。大家去看互聯網文學還分男頻、女頻，跟公共廁所一樣分男女了，人類歷史上第一次對文學作品這樣分類。

意大利電影有個叫《完美陌生人》，在威尼斯的時候我們見到了這個導演，在一個對話活動中，有中國的電影人問他，你的電影受眾是誰？你是拍給誰看？導演覺得很奇怪，就問你能不能再説明白一點，我沒聽懂。

中國電影人又説我們拍電影有一個説法，叫得殺馬特者得天下，或者説誰搶到了城鄉結合部或者三四線城市的市場，誰就得到了天下，所以你是怎麼劃分觀眾羣的？

這回導演終於聽明白了，他説我的電影是拍給全人類的。

最近印度導演阿米爾汗也説，我從沒有想過走進全球，我只想走進自己內心。所以説不論是拍給全人類，還是走進自己內心，肯定都不是所謂的給90後拍，給城鄉結合部拍，這些奇怪的互聯網概念都是淘寶思維的創作。我們的問題是總去研究觀眾，而不去研究創作。

互聯網文學要發展，就一定要解決職業化的問題。東野圭吾原來是雷諾汽車的工程師，他想當作家就辭職了，以寫作為生，他除了寫東西不靠任何收入，這就是職業化。

2.小鮮肉的市場價值嚴重縮水 18'20

大IP+小鮮肉這個模式已經驗證了必然失敗。今年以來小鮮肉的市場價值嚴重縮水了，價格下降得很厲害。前幾天有消息説，某個著名的小鮮肉價格下降了一百倍。小鮮肉填補了我國沒有三級片的空白，從受眾的反應看，坐地排卵什麼的就是生理反應，定位還是挺清楚的。

流量這個概念，只形容兩個事兒，一個是大姨媽，一個是明星數據。這直接顛覆了影視行業的一個規律，即先有作品再有數據。它是先有數據，再根據數據產生作品，當然了這一切必須有個前提，就是播出平台掌握在他手裏。

3.視頻網站拍了大量世界上最差的劇 20'00

中國互聯網進入影視行業的時候，優勢資源已經被各個傳統制作公司瓜分完了，優質的編劇、導演、明星也被瓜分完了。所以逼得我們的互聯網企業，不得不另起爐灶。

那視頻網站剩下什麼呢？漫畫、網絡小説在中國剛剛起步不久，傳統的影視公司看不上，而視頻網站好的創意資源沒有，它不得不選擇這些作為創意源。

通過這些年拍了大量的世界上最差的劇以後，也逐步摸到門道了，我認為在積攢了資源以後，我們的視頻網站一定也會去挖掘原創內容。樂觀地説，我分析我國的視頻網站也會改變，以前是沒資源，現在可以挑了，我不信還挑寫的差的，演的差的。

三、鍵盤革命

1.B站羣眾創造了本世紀最棒的文化奇觀 22'20

更大的問題是互聯網文化建構的問題，話語體系、美學體系在形成新的結構底層。

以對男偶像的女性化的批評為例，核心問題原本是資本操控下的人造偶像、數據造假、去專業化，但很快就被拉到討論娘炮的語言學內涵、性取向這些人權話題、歧視主題，其實“顏值即正義”這句話才是歧視。

這幾年就是在打亂仗，對流行文化的病態審美進行批評，和對資本到偶像的權力搭建的研究，都被性別政治討論取代了，把批評者推入到了LGBT歧視的泥坑，成功地轉換了話題，把孌童文化變成了政治正確，對其容忍和接納成為了“文明”的標誌，這恰恰是一些精英與資本共謀的結果。

我注意到蔡徐坤的B站災難事件。蔡徐坤是新京報評選的新青年，我就説過如何成為新青年？打籃球。成為新青年以後做什麼？發律師函。

我對小鮮肉的批評屬於業內人士做的行業批評，也是文化批評的一種，業內大多數人是不公開表態的，文化學者也是失語的，我一直很孤獨。

但是，B站的up主們、彈幕羣眾們用流行文化打擊流行偶像，這是本世紀最棒的文化奇觀！

互聯網時代的陳勝吳廣們一旦走出被建構的處境，如同走出煙雨迷濛的大澤鄉，滾滾彈幕可摧毀一切人造偶像。不過打籃球總比打麻將好，我挺他。

粉絲文化在移動互聯網時代得到了空前的發展，實話實説，我們的青年文化這些年基本上是失敗的。十幾年前我的好朋友作家石康寫了一個電視劇，叫《奮鬥》。這個戲挺好，但演着演着，主人公突然出現了一個富豪爸爸，結果他就可以不奮鬥了。

後來在創作新劇本時，年輕的編劇一再跟我説，現在觀眾需要看到這樣的內容，就是説很多年輕人認為自己其實是大富豪失散多年的孩子，我們的戲這樣寫觀眾才愛看。所以霸道總裁、瑪麗蘇、后妃軼事、二奶情懷，這些廉價的情感形態構成新時代的手機浪漫主義。

2.放眼望去，到處都是犯罪嫌疑人 26'26

今天還是要談一談於正老師，於正在跟瓊瑤打官司輸了以後，判他賠500萬，馬上就把錢付了。但是，判他道歉始終沒道歉。因為法院沒法強制一個人道歉，後來只能買了幾個媒體的廣告頁把判決書刊登了一遍，判決書好幾萬字，最後讓他報銷30多萬的廣告費。把這個發票寄給他以後，第二天他就把錢打過來了，依然沒道歉。

在侵權案審理過程中，內地先後共有139名編劇發出聯署，要求法院嚴懲侵權者。編劇界表現出了空前的團結，顯示出了社會難得的羣體性的道德自覺。相形之下，某些媒體平台、投資機構、製作機構，他們的利益至上和價值觀模糊，尤其令人失望。於正的有恃無恐也部分來自於這樣一個接納他、容忍他，甚至鼓勵他的小環境。我們感嘆一個有一定能力的編劇的墮落，更痛惜助長其發展壯大的力量有如此強大的基礎。

這些年官員、電視台的購片人很多因為受賄被審判。那麼媒體就會公佈審判書內容，我們就看行業內都有誰在行賄，這種時候肯定也會有於正老師，5萬塊錢犯罪，於正工作室每次就送4萬多。

有意思的是，業內很多大公司跟於正一樣，也出現在審判書上。第二天行業頒獎，十大製作公司、十大製片人什麼的，出現在審判書上的這些公司都去領獎了，我覺得真好看，潰爛之處豔如桃花。

《錦繡未央》的作者周靜是於正的徒弟，青出於藍而勝於藍，超了200本書，有組織有計劃的大規模抄襲。最近第一個案子判下來了，判賠13萬。

影視行業是個生產價值觀的行業，而我們這個行業恰恰沒有什麼價值觀，我們社會里最無恥的一羣人在這行業過得非常舒坦。

有一段時間跟電視劇圈的人吃飯，我就很緊張，因為放眼望去，到處都是犯罪嫌疑人，事實上這些年同桌吃飯的很多人都進去了。

本來不想説的，買收視率的事兒還在進行着。去年郭靖宇導演報了一次，他們收斂了一下，但現在還在買。

有一位製片人，他的劇播出後收視率不理想，電視台要他做數據，就是去買，他不想做後來被撤檔了。

他很痛苦，跟我吐槽這個事兒。我説這個時代我們行業能有你這樣有風骨的人，我真是由衷地欽佩，別人都買收視率，你堅持不買，你是這個社會的希望。

結果他説哎，我買了，買錯了……尼瑪，這還有假貨？！

人家開價2000萬，他嫌貴，説能便宜點嗎，人家説有800萬的，他就買了。沒想到圖便宜，沒用。

現在所有的劇都買收視率，當然了央視就不買，這也跟電視台有關，它沒這個要求，其他的都買。大家就當我是在胡説，在我國幾乎所有電視劇都買收視率，都是都是假的。所有人都買，就等於沒買，又形成了新的平衡，這個世界多奇妙。

政府現在在掃黑，我們的收視率就是黑的。談到這些事兒，我很難過。現在買收視率更貴了，每部劇都要幾千萬。不過，我對我們的政府始終是有信心的，我不相信他們可以這麼一直黑下去。

3.革命是年輕人幹，年輕人要做好準備 38'32

最近我經常反思自己，批評這些事情有沒有意義，哪個行業沒有陰暗的部分？哪個行業沒有不完善的地方？我們揭露越多、批評越多，公眾對這個行業就越反感，甚至巴不得你這個行業出事兒。

我心裏非常矛盾，有時候覺得自己是不是在給行業添亂？得罪人我不怕，但我擔心適得其反。但是我們寄望於未來，又不能坐着等待未來。

我已經不年輕了，按理説革命是年輕人乾的。在大學生電影節，我對學生們説，中國電影現在是全球票房第二，很快會成為全球第一，但你們不要只在國內爭來爭去，年輕人要看到世界，我們的電影首先要有中國表達、中國立場，要帶着我們的價值觀去跟世界交流。我希望有生之年看到我們的文化產品跟中國製造一樣，佔據全球的市場，我們的年輕人要做好準備，這是一個偉大而光榮的時刻。

在當下的語境，蔡徐坤被選為新青年。就這個問題我説過，每個時代都有自己的新青年，新青年你新在哪？禮崩樂壞的時候，你高尚；啃老的時代，你奮鬥；平庸的生活，你超越，你卓爾不羣，你自我成就，你萬眾矚目或沉默孤獨，你征服歲月，不論是否短暫，你年輕的生命曾經有過閃光的瞬間。蔡徐坤籃球打成那樣都能做新青年，你呢？不努力行嗎？

往期推薦：

汪海林：影視圈二十年目睹之怪現狀