迪士尼公主發展史，也是一部金剛心少女進擊史_風聞

文| 鹹魚魚

編| 吳懟懟

01

作為IP大佬，迪士尼總是爆款頻出。而公主題材從1937年至今，仍舊是迪士尼IP裏的重頭戲。

80多年過去了，迪士尼公主已經成為一個系列，14位膚色各異的迪士尼公主一字排開，差不多能擠滿一隻相機的取景器。

最近上映的《阿拉丁》廣受好評。尤其是在茉莉公主當上了蘇丹後，大眾驚呼，迪士尼爸爸懂我，公主並不需要王子帶她去看世界，她有主見、敢追求，甚至可以守護國王。

觀眾認為，這才是真正的女性精神，是值得尊重與稱讚的價值觀，他們還順便diss了一波白雪公主與灰姑娘。

以《阿拉丁》為終點，回望十四位迪士尼公主，有人稱「儘管在故事內容上並無連貫性，但女性人物的形象發展卻構建起了一條清晰脈絡」，並認為這是女性形象的崛起。

是的，看起來確實是一種崛起，從柔弱無助的白雪公主到能守衞國王的茉莉公主，女孩們一路進化，最終成長為堅韌的金剛心少女。

在這個過程中，迪士尼公主故事的變遷與女性在社會環境中的表達始終一致。但與其説迪士尼懂你，不如説迪士尼不敢觸怒你。而這種崛起的另一面則是消費社會下商業體對大眾情緒的妥協與主動迎合。

從漫威的英雄主義到公主羣像的女性崛起，迪士尼説的故事總是能獲得大多數人的贊同，他就像一個深諳社會脈搏的大眾心理學家，永遠在向觀眾們傳達與普世價值觀契合的故事。

因此，用今天的眼光看《阿拉丁》是有趣有思想的，而站在今天去看幾十年前的公主們，又能顯而易見地發現那些角色身上的性別標籤。但是，打散時間沙盤，回到當時當地，那套性別標籤在當時觀眾眼中卻是最正常的普世價值觀。

那麼，某種程度上，造夢者迪士尼，何嘗不是投機者迪士尼？

02

第一位迪士尼公主誕生的時候，美國社會正處於男權主義盛行的年代。

那時，美國社會剛剛經歷了有史以來最嚴重的一次經濟危機。這場金融風暴使得整個社會經濟陷入長期衰退。期間，實業不振，工人下崗，女子高等教育一度停擺。

在經濟大環境一片衰敗的表象之下，婦女權力在勞動市場裏也遭受着無限壓縮。她們既要面臨着僱傭、薪金以及工作條件等的不公正待遇，還要與當時頗為流行的一種社會輿論作鬥爭：1930年的大蕭條乃是婦女奪去了男人的工作，女人應該將高薪職位讓出給男人。

這一期間，社會輿論企圖將外出全職、兼職的女性們趕回廚房與客廳。經濟衰退非但沒有強化女性的社會地位，反而加劇了傳統社會性別分工。

後來，社會學家盧斯·米爾克曼指出「在大多數危機與突然事件中，婦女對家庭的額外貢獻非但沒有提高她們在家庭中的地位，反而加強了她們在家庭中的傳統角色定位。」

基於種種原因，20世紀30年代的美國女性鮮少有正式的工作機會，電影熒幕上的女性角色也是在男性凝視下的柔弱甜妞與「家庭天使」。

在這種社會環境下，白雪公主誕生了。從當時視角來看，1937年的白雪公主身上處處是亮點，她謙虛、忍耐、順從，是個漂亮又勤勞的上層社會女孩。

因此，白雪公主一登上大銀幕就俘獲無數芳心，不僅小孩子喜歡，連成年人也毫無抵抗力。

這種喜愛甚至蔓延到了1938年的上海。摩登女郎與時髦公子們十分樂於為舶來品花上幾個銅鈿。報紙上刊登着「白雪公主香粉」的廣告，印染織造廠出品着「白雪公主被單」，還有諸如「白雪公主果盤」與「白雪公主香煙」之類的衍生品。

在公主形象的第一次出鏡中，迪士尼賺的盆滿缽滿，其販賣的浪漫愛情故事成為很多人的記憶。

但是，不能忽視的是，迪士尼公主雖然取材於童話，但本質還是商品經濟出賣的對象，這一點不論是在幾十年前，還是在當下都是毋庸置疑的。

03

從1937年到1959年，迪士尼陸續推出的睡美人與灰姑娘都被認為更符合男權社會下的女子標準。

從外貌上來説，既要有美人面，也要有魔鬼身材，而在性格上，卻是柔弱無助的，是始終期望男性角色拯救的。（其實這種標準並不只是由男子制定，大多數女性本身也是這種標準的擁護者）

這種審美標準的制定並不是一朝一夕的。在西方哲學中，從古希臘時期開始就將男女做了分類，強調「理性的男人」和「感性的女人」，並認為理性優於感性，前者可支配後者。

在這種觀念裹挾下，一直到20世紀中期，不論是男性還是女性本身都認為她們更適合「家庭角色」，天生就該輔助男性、照顧家庭。

當然，無論是西方認為女性來自男性肋骨之一的基督教文化，抑或是在東方男尊女卑的儒學文化中，女性長期以來都被視作男性的附庸和“他者”。

這也是為什麼雖然1937年的迪士尼在故事與表達上是美式的，但越洋到了東方也能廣獲好評的原因之一。

畢竟，從價值觀上來説，1937年東西方在女性社會形象這一點上的標準大致是共通的。

04

到了20世紀後期，隨着工業社會的發展，以及美國曆史上多次女權運動的加成，女性的社會形象有了突破，不再「唯家庭論」。

此時，早期迪士尼公主故事開始被詬病為是男權社會產物，也不再吃香。所以，到了80年代後，迪士尼要開始為公主故事添加符合大眾期待的新元素了，這一階段也被稱作是迪士尼的復興時期。

在1989年到1998年，迪士尼陸續推出了五位公主：勇敢追求愛情，突破家庭桎梏的小美人魚愛麗兒公主；熱愛知識，積極自救與救他的貝兒公主；勇敢機智，具備反叛精神的茉莉公主；追求夢想，承擔責任的寶嘉康蒂公主；代父從軍，獲男性社會認可的木蘭公主。

這一段時間裏的五位公主都不約而同地向女性主義進化，變得更獨立，更理性。其表現之一就是美貌少女們不再需要英俊王子拯救，傻白甜路線失守。

改編自民間傳説的《美女與野獸》是這一時期的典型突破。

野獸新郎與人類新娘的故事首次被記載成文在1550年。人們可能不知道，這一故事誕生之初就是為了用隱喻手法揭露女性婚姻不能自主，控訴父權任意指派婚姻。但是在後來多種多樣的改編中，這個故事有了關於善惡、真假、表裏的含義。

而迪士尼的改編更像是成人愛情故事和幼兒睡前故事的結合，其淡化了關於「從獸到人」的投射與女性「家庭天使」身份的渲染，對善惡、真假、美醜等做了保留。

但用當代女權主義者的眼光去看，復興時期的迪士尼公主們仍舊充滿不可説的缺點，比如愛麗兒公主太唯愛情論了；貝爾公主頗有點斯德哥爾摩綜合徵；至於茉莉公主，在初版完全是被當做一件勝利者的獎品。

05

到了21世紀，迪士尼不再熱衷販賣王子與公主的愛情故事了，就連公主追求夢想並收穫愛情這種套路都不太敢用了。

在《公主與青蛙》、《長髮公主》中，女主人公的夢想開始與愛情無關；在《勇敢傳説》中，獨身主義首次出現；到了《冰雪奇緣》，公主不再需要愛情，反而能推翻虛偽的男權統治，當上女王。

這一期間，迪士尼也曾翻拍早期的公主動畫為真人電影。與原版主題大相徑庭的《沉睡魔咒》廣受好評，而與初版《美女與野獸》內核差不多的赫敏版貝爾公主卻沒有激起什麼水花。

到這裏，迪士尼發現，當代女權的聲量太高了，老套的愛情雞湯擺不上桌了。而公主故事本身就是為女性量身打造的，如果難以引起共鳴，勢必價值一再下跌。

或許出於解決上述痛點，2019版的《阿拉丁》在公主角色上進行了大刀闊斧的改編與加料。顯而易見，這種改編切中了大眾G點，從公主到女王，當代女性的成功故事並不一定要通過權色階梯。

06

被女權化的迪士尼公主又一次被公眾所接受。

在女權主義者看來這是女權的勝利，但何嘗不是消費主義的勝利？無論是幾十年前的白雪公主香粉，還是如今的艾莎冰藍裙，在經濟社會眼中，這不過是換了一種主題的營銷。

而迪士尼打造爆款的方式，與1937年比並沒有發生太大的變化，只不過幾十年前觀眾喜歡看男權，幾十年後觀眾喜歡看女權，迪士尼所堅持的更多是投觀眾所好，投主流輿論所好。

當然，大佬始終是大佬，看家絕活肯定不止一手。從原創故事到童話改編，從黑白動畫、彩色長片再到真人CG。迪士尼縱使是冷飯熱炒，用的也是頂級團隊，端上來的也是限量版套餐。

就如同《阿拉丁》裏切換敍事視角，《沉睡魔咒》打亂故事元素，迪士尼在給予觀眾新鮮感的同時也在不斷更新公主形象的內涵。

在迪士尼公主的不斷翻新中，這些虛擬角色也越來越具備真實感。它在迎合主流輿論偏好的同時，也在構建着藴含社會鏡像的虛擬世界。

這也是為什麼，近年來芭比娃娃江河日下，迪士尼公主卻逆風翻盤的原因。

前者不講故事，幾十年來都只是在裝飾美貌，告訴女孩們怎麼打扮才更好看。她擬形不擬真，更像是縮小版的人台。而迪士尼公主，卻會從電影熒幕裏走出，到迪士尼樂園裏問好，甚至還可以cos全員惡女和後媽們battle 、rap。

顯然，在一個連電影片方都集體向女權主義立正看好的年代，沒有故事的女同學是上不了枱面的。（偽）女權主義者們連幾百年前流傳下來的童話故事都要批駁一番，又怎麼能容忍柔弱公主的存在？

到如今，關於女權，已然成為社交媒體上妖魔化的政治正確。而現實中，女性權利是真的有得到前所未有的釋放，還是被抹平在時代浪潮裏？