選秀、音樂圈文化、教育培訓，中國音樂的問題到底出在哪裏？_風聞

前幾天看到羣裏的一些朋友在討論目前大多數音樂教育機構的現狀，不禁想到這個話題。

             

在網上得到這樣一組數據，2017年中國音樂教育培訓行業的總產值約為792億元，儼然成為音樂產業的第二大市場。

             

△中國音樂產業細分行業的市場規模估算統計表

這裏面涉及到許多專業知識，筆者沒有學過市場調查和研究，所以在這裏抒發一下一己之見，希望各位朋友朋友也在評論區踴躍發表自己的看法和見解。

音樂培訓機構的現狀

今年還沒算清去年的賬，2017年的這本官方賬是2018年年底發出來的。6個月前。

社會音樂考級培訓、藝術高考音樂培訓的總產值為792億元。其中，音樂類藝考報名人數約為12.8萬人，藝考音樂培訓產值64億元；音樂考級報名人數達140萬人，考級培訓總值約為728億元。

學音樂的人如此熱衷考級，最後又證明出了什麼呢？

“音樂圈第二大產業”的現狀，讓人最直觀聯想到的，往往是國內音樂培訓機構的亂象。在網絡信息快速發展的今天，想必有很多人已經嗅到了這個行業的“商機”，人人都想進來分一杯羹。然而，從業的門檻卻沒有一個嚴格的標準，你會見到形形色色的人都能教音樂。

前有某某某“吉他教師”猥褻自己的學生，後有號稱會一千多種魔術的全能樂器王子。他們對懂音樂的人是沒有傷害的，但是對那些不懂音樂的人，教育傷害可就不只那麼一小點了。

從入門到放棄，有些人的音樂夢也是這麼在求學路上被摧毀的。靈魂交響曲，恐怕就是最著名的例子了。

師者，所以傳道受業解惑也。浮誇不實用的花拳繡腿，對電吉他演奏的學習很難起到實質性幫助。 

但在這些三觀不正，會彈兩下樂器就出來唬人的老師背後，是成千上萬的沒有音樂鑑別能力的孩子。我們的幼代在接收着不正確的音樂價值觀，那我們的音樂未來又從何談起？

             

2015年

少兒與成人藝術教育規模

當然，音樂培訓行業也不乏還有很多優秀的企業和優秀的音樂教師。但是對整個行業起到關鍵性影響作用的，恰恰不是這些行業的前端，而是全國各地如雨後春筍般不斷冒出來的小琴行與換了一身皮的音樂機構。 

醫療與教育，沒有人在這上面討價還價。在正兒八經的學校教育中，家長們從來不會討價還價，甚至還覺得越貴越好。但是在孩子的藝術教育中，他們在砍價這件事上通常表現得非常積極主動：

一把木吉他要1000塊錢？？你們這個樂器能不能便宜點？

一節吉他課要100塊錢？課程給個優惠價唄？

要不我報三個月的名，你送我一把吉他？

在音樂教育逐漸走入尋常百姓家的今天，越來越多家長希望自己的孩子不能輸給“鄰居小孩”。但不得不承認，多數家長對於音樂老師本身的好壞是沒辦法鑑別的，只能祈禱自己的孩子遇到一個懂音樂，能指引孩子走上音樂正途的人。

音樂培訓機構的未來

我所認為的未來是：整個行業的教師，都會主動去提高自己的個人技能和音樂修養，他彈琴可能不是很厲害也不會讓人眼花繚亂，但是他會幫助學生樹立正確的音樂觀，成為學生音樂路上的啓蒙者，讓他能在走上音樂路多年以後，還能説一句：“謝謝老師，當時真的是多虧了你”。

優勝劣汰的規則從古至今都未曾改變，當你有身為做一個好老師的覺悟與良知，整個行業勢必會因為你的一點點小改變而產生巨大的變化，那些抱着各種不良目的進入到這個行業的人終究會變成這個時代下的一粒灰塵。

你我都相信，星星之火，就是可以燎原。

快餐式流行音樂文化

如今的流行樂壇，早就被所謂的偶像派歌手與所謂的原創音樂人霸佔。偶像歌手這裏我們暫且不表，畢竟人家也不是專業搞音樂的。我們來談談中國的原創音樂人。 

如果只談音樂作品本身，近幾年的市場上大火的音樂作品，沒有多少首是經得起推敲的，這已經成為一個行業現象了。他們伴隨着短視頻文化曇花一現，快速在中國形成一股勢不可擋的力量，好像你沒聽過某某某抖音神曲，你就會被時代所拋棄一般。

可怕的是，聽眾對於這些音樂作品的好壞是沒有分辨能力的。他們會逐漸認為認為音樂就應該是這樣的。久而久之，為了能夠“生存”，越來越多人會去寫這樣的作品。我認為這是一種不健康的競爭和惡性循環。

劣質的作品受到越來越多人的吹捧，而真正優秀的音樂作品卻被埋藏在角落。當大家一味的憂愁再也沒有好歌出現的時候，也許更應該去想想導致這個現象出現的原因是什麼。

                                                 

前段時間周杰倫在巴黎演唱會上，點歌環節選中了一對情侶，本以為這對情侶會點一首告白氣球之類的甜甜情歌。出道這麼多年，杰倫寫過的情歌可以説每一首都是被廣為傳唱的經典，是很多人的共同回憶了，小編也是聽着杰倫的歌長大的。 

可萬萬沒想到這對情侶點了一首《學貓叫》！！！是的你沒看錯…點完歌之後台下就開始起鬨，杰倫一時間陷入尷尬，左右尋求幫助…

在鍵盤老師給出一段旋律之後杰倫配合着唱了幾句，然後説：“我第一次唱不是我自己的歌。”

通過這件事我們可以看到很多時候我們看似擁有選擇權，但實際上我們的選項其實早就被“安排”。不管你願不願意，你總會在不同的地方聽到這些歌，當然可能是因為我們意志力足夠堅定，所以沒有被“同化”。 

同化這個詞語我想用來形容當下的快餐音樂再合適不過了。大部分沒有音樂鑑賞力的聽眾就在這樣的資本運作下，被迫喜歡上一些音樂卻渾然不知。你問他們為什麼喜歡這首歌，他們可能會答不上來，但究其根本，其實大多數人喜歡一首歌或者一個人是因為看到有很多人喜歡，再加上現在各大當紅軟件的自動推薦功能——根據用户的喜好和瀏覽內容自動推薦相關的訊息。我想沒有多少人能在這樣的氛圍裏不被同化，畢竟你我皆凡人。  

選秀還是作秀？

中國音樂的教育遠比你想象中的要落後，這個問題是很難在短時間得到改善的。我認為這需要整個圈內人共同努力，更加精細地去雕琢自己的作品，以此來提高受眾的音樂鑑賞水平。而某些原創音樂人應該去學好音樂相關的知識，如果連D大調的六級和絃都不知道是什麼就標榜自己是原創音樂人，那確實是太浮躁了。 

                                                   

還記得許多年前的“快男”，”超女”等音樂選秀節目，出來的個個都是實力派：張靚穎、譚維維、李宇春、尚雯婕等等…哪一個不是現在華語樂壇的中流砥柱？再看看如今的音樂選秀節目，在我看來作秀大過選秀。比比誰長的更帥更好看，吸引流量，然後把藝人包裝成公司的賺錢的機器罷了，音樂也只是個配套的硬件設施，所以倒不如説是個選美節目吧。

現在回想一下，除了華晨宇，近幾年似乎還見過華語樂壇出過什麼新生代實力派歌手。要知道華晨宇出道都已經過去6年了…華語樂壇大有後繼無人之趨勢阿，當然這就不是我等凡人該操心的事了，大家權當茶餘飯後的一個笑談來看吧~

             

張靚穎

還有一大不得不提的歌曲類綜藝節目便是歌手了！但是大家仔細一看被邀請的都是資歷非常老的前輩歌手了，新生代確實沒有幾個。所以當這些人都被邀請完了，又沒有新的人選，節目自然也就沒辦法繼續了。

所以還是希望在未來能看到華語樂壇人才輩出。可能幾十年後，人們也會津津樂道地聊着我們這個時代，那真是一個蓬蓽生輝的年代呢… 

互相瞧不起對方的音樂圈文化

玩搖滾的看不起唱流行的，彈爵士的看不起玩搖滾的。這種現象已經不是存在一天兩天了，某一部分人總是會有莫名的優越感。我一直在思考，產生音樂圈鄙視鏈的本質是什麼？ 

             

臧鴻飛一語中的如是説

學院派對於野路子的輕視。我想這是源頭之一，很多作品被學院派的人視之為“垃圾”，這些自命不凡認為自己窺視了音樂奧秘的人，往往都有一個共同特徵——自大又自卑。我們可以以一個評判的眼光去看待一首音樂作品，但是對於一棍子打死一片音樂流派的人，不值得跟這種人談論音樂。 

這個有意思的現象在聽眾圈也有所體現。我們身邊總有一些人，在聽了幾首小眾音樂就開始瞧不起別人了，覺得自己品味獨到，然後瞧不起其他聽主流音樂的人。 

我認為音樂是包容的。是好的就應該被留下，互相交流和學習。在這些人互相看不起的時候，指彈演奏家 Tommy Emmanuel 與爵士吉他演奏家 Martin Taylor 早就合作出專輯了。每一種音樂風格都應該被尊重，互相學習借鑑與融合才是健康發展的正途，peace and love才是我們應該秉承的態度。 

每個樂種都擁有自己的粉絲羣體，可能在對粉絲來説他們所喜歡的風格就是心中的寶藏，只是某一天，某一個機緣巧合下，大家走進了某一種風格，然後被這種音樂風格牽動情愫，從此一發不可收拾，這就是音樂給人帶來的力量。所以呢，大家也不要對某一種風格去評頭論足，因為你也有屬於你的寶藏不是嗎？ 

音樂是時代的美好產物，所有人都是這個時代的締造者。縱觀未來百年，千年，我們是音樂時間長流裏微不足道的一筆，卻也是構建音樂史必不可少的一筆。因為大家都是帶着音樂發光發熱的人兒呀~