音樂綜藝如何打破圈層壁壘？《籃球大唱片》這麼做_風聞

作者 | 範志輝

綜藝作為重要的文化娛樂內容，一直是視頻平台和衞視頻道的重點領域。隨着視頻平台的崛起，自由度更高的網絡綜藝也以敏鋭的嗅覺點燃了一個個垂直細分領域。

從2016年《中國有嘻哈》的橫空出世，到去年《這!就是灌籃》《熱血街舞團》的持續拓展，到今年《我是唱作人》《樂隊的夏天》的再次引爆，這些定位於嘻哈、籃球、街舞、原創、樂隊等亞文化的綜藝都獲得了突破圈層的關注，也充分證明，當好的內容和形式結合，小眾也可以很大眾。

而籃球作為全球第二大運動，具備廣泛的受眾基礎，也因其熱血、青春的氣質，在年輕羣體中備受關注。而音樂作為最百搭的跨界元素，會讓音樂與籃球的跨界產生什麼樣的化學反應？剛剛結束的《籃球大唱片》綜藝項目，或許能給我們一個答案。

跨界：運動與潮音的籃球派對

説起《籃球大唱片》的緣起，不得不提2019年籃球世界盃。

“2019年國際籃聯籃球世界盃”將於2019年8月31日至9月15日在中國舉行，分別落地北京、廣州、南京、上海、武漢、深圳、佛山、東莞等8個城市，屆時包括中國隊在內的32支球隊將參賽並衝刺總冠軍，其中7支參賽隊可直接晉級2020年東京奧運會。

 

這是籃球國際頂級賽事首次落户中國，也是國際籃聯歷史上規模最大的一屆頂級賽事。同時，這也是2008年北京奧運會之後，2022年北京冬奧會之前，在中國舉辦的最高規格的國際賽事。而騰訊體育作為國際籃聯2017-2025年的全球合作伙伴，擁有2019籃球世界盃中國區的獨家數字媒體版權。

在此背景下，騰訊體育於今年3月啓動了推廣主題曲歌詞全球徵集活動，並籌劃推出了全民共創體育x音樂節目——《籃球大唱片》，即通過真人秀節目的模式，展現歌手與明星尋找籃球靈感和全民共創籃球主題曲的過程，打造一場運動與潮音的籃球派對。

 

作為一檔籃球與音樂的跨界綜藝，其中首先要考慮的就是藝人氣質和節目屬性的契合度，然後才是籃球精神、體育文化與音樂如何呈現的問題。很明顯，製作方很巧妙地達到了二者的平衡。

藝人選擇上，節目邀請了火箭少女101、林書豪、歐陽靖、潘瑋柏等明星參與，其中火箭少女與NBA火箭隊同名，形象青春、正能量，且此前就參與籃球文化相關推廣活動；林書豪是知名美籍華裔NBA球員，其搭檔歐陽靖則是知名rapper，熟悉籃球、説唱等街頭文化；潘瑋柏高中時期曾是校籃球隊隊長，甚至收到過有NCAA拋出的橄欖枝。除了林書豪，其他看似無關的三組藝人，其實都與籃球有着或多或少的關聯，且兼顧了話題和流量。

 

節目以火箭少女101、林書豪、歐陽靖、潘瑋柏等四組藝人為線索，以尋找籃球主題曲的靈感過程為主線，開啓了一場音樂與籃球的浪漫之旅。在看完六期節目後，音樂先聲更是被幾位藝人在尋找靈感過程的真誠、努力和熱血所打動，既深入瞭解到了多樣的籃球文化，最後出來的音樂作品也十分耐聽。

以火箭少女101的前兩期節目為例。為了在NBA賽場更完美地展現中國文化的魅力，火箭少女101的8位小女生卯足了勁抓緊排練，超燃的《榮譽星球》也展現了女團的堅韌團魂。

而在休斯頓火箭隊主場的表演結束後，孟美岐也感慨道“不管是籃球還是音樂，都用熱愛閃耀舞台”時，我相信對她們來説，這趟NBA之旅已經值了。

在每二期節目後，三組藝人在克服各種挑戰、磨難後都會誕生一首籃球主題曲，最終形成了《榮譽星球》《第一對手》《Winner》三首EP主題曲，剛好對應了榮耀上場、挑戰自我、勇往無前的三種狀態，頗有一氣呵成之勢。

當然，在綜藝結束之後，這三首作品不但能夠持續吸引粉絲和籃球愛好者關注，更為籃球世界盃的後續上線帶來長期關注，讓籃球和音樂真正融合在一起。

破圈：平台和用户的破壁試驗

近年來，由於政策利好和消費升級的驅動下，我國文體產業發展正在迎來井噴式的發展期。國務院印發的《關於加快發展體育產業促進體育消費的若干意見》中明確指出，“至2025年體育產業規模超過5萬億元、人均體育場地面積2平方米、經常參加鍛鍊的體育人口達到5億。”這一數字，將佔到我國總人口的三分之一。

智研諮詢數據也顯示，預計到 2020 年，我國體育消費市場將會有 1.5 萬億的規模，人均體育消費支出將由 2011 年的人均 593 元增長到 2018 年的 2264 元，並有望在 2020年達到 3448 元，十年間的複合增速為 19.24%，增長空間巨大。

而騰訊體育除了是國際籃聯（FIBA）2017-2025年的全球合作伙伴，還有着英超、歐冠、德甲、NFL、CBA、中超等賽事的直播權，並通過對NBA等諸多體育賽事的精細化運營和直播，近年來已躋身國內互聯網第一體育媒體平台。

在佔據天時地利人和的條件下，《籃球大唱片》這樣的跨界綜藝的誕生，就變得順理成章了。首先，藉助真人秀的形式，通過明星視角去展現籃球文化，更具可看性，也能影響更多的年輕體育愛好者、泛體育愛好者甚至粉絲，來共同關注籃球運動；同時，在平台綜藝的垂直探索上，這樣大膽新穎的跨界綜藝可以增加內容的多樣性，並與其它視頻平台實現差異化競爭，強化品牌的年輕屬性。

 覆盤來看，這檔將籃球與音樂的跨界綜藝，更像是一場平台和用户的破壁試驗。在節目中，受邀歌手與明星一同踏上尋找音樂靈感的新徵程，並以為此創作出極具運動精神魅力的歌曲，讓更多人愛上籃球，愛上音樂。它以粉絲和籃球愛好者為初始流量，並以體娛跨界的合作方式，將音樂的傳播性、藝術性與籃球精神相結合，讓更多觀眾瞭解籃球、熱愛籃球。

讓我印象最深刻的一期，就是潘瑋柏在節目中邀請許多來自世界各地的朋友一同參與歌曲MV的錄製。當不同國家、不同城市、不同膚色和信仰的人們聚集到一起，在同一時刻唱起鬥志主題曲《Winner》。那一刻，真的會被他們抹平了諸多差異的凝聚感和不怕失敗、勇往直前的“籃球精神”所感動。

這份純粹，因熱愛而生，也必將召喚更多的後來者加入到這項運動中。

結語

在同類型綜藝扎堆、受眾差異化的現狀下，如何真正真正摸準市場的脈搏，做出一檔兼顧專業性和娛樂性的節目並不容易。具體到體娛跨界，目前來看成功案例也寥寥無幾。究其難點，就在於如何做到體育和娛樂的互相增值，達到1+1>2的效果。

 在《籃球大唱片》項目中，我們看到，騰訊體育聯合騰訊視頻以強大的明星陣容和綜藝化製作手段，成功將FIBA和籃球兩個天然IP的價值放大，形成了綜藝和EP唱片兩個有形產品和平台品牌口碑的無形增值，完成了超級IP的矩陣衍生。同時，基於騰訊體育在內容播出、賽事運營、內容製造等多方面優勢，通過跨界綜藝、EP唱片等內容形態，創造新的消費場景，擴大受眾羣體，將延展出更多有價值的內容。

在泛娛樂日漸成熟的大背景下，綜藝內容的精品化和垂直化將是大勢。而如何通過推進綜藝和其他文化領域的跨界融合，打造增值綜藝IP，實現不同圈層的破壁共振，也將為綜藝行業開拓更廣闊的商業模式。

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