《動物管理局》是如何運用動漫元素，成為真人劇“清流”的？_風聞

題圖 / 動物管理局

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觀眾喜聞樂見的動漫元素，終究還是服務於故事內容

你能想象嗎，當一個自以為普通的人類，遇見可以切換性別的黃鱔精、絕招是尥蹶子的“黑豹”探長、技術宅男蝙蝠、熱衷打LOL又菜到摳腳的浣熊……會發生什麼？

這些看上去令人匪夷所思的情節，卻在一部名為《動物管理局》的現代真人劇中實現了。腦洞大開的設定，也讓《動物管理局》收穫不少關注。這也證明，動漫般的想象力和誇張成分融入真人影視劇，有時會成為觀眾心目中的“加分項”。

妖怪和動物擬人：極為常見的ACG元素

《動物管理局》是電影《二代妖精之今生有幸》的衍生劇，由工夫影業出品，目前豆瓣評分7.5。故事發生在一個叫明德的小城市。這裏暗暗生活着一羣“轉化者”，看似與正常人無異，但他們都有各自的動物屬性。

於是，你會在劇裏看到，千年壽命、不斷自殺的水熊蟲，患有“老年痴呆”卻心存執念的金魚，狐狸從村姑成長為明星但仍要面對偏見，大鵝不僅仇富還具備鍵盤俠屬性，面對夢想和現實抉擇時選擇一分為二的蚯蚓……

雖然《動物管理局》的觀眾們，一邊吐槽着“建國後不能成精”，但一邊卻又感嘆“動物世界原來也是現實社會”——顯然《動物管理局》的人物設定以及講故事的方式，觀眾們十分受用。

説起妖怪題材和動物擬人的手法，其實這在ACGN作品中，已經不是什麼新鮮事了。作者往往會用動物或妖怪特點來代表一類人，反映社會現實、人情冷暖。

就拿漫畫作品來説，像《夏目友人帳》《恐怖寵物店》《xxxholic》《怪化貓》等，皆為“以妖怪窺探人心”的高人氣佳作。而在國內，專注描繪奇事怪談的漫畫，也有《中國驚奇先生》《南煙齋筆錄》《子不語》《長安幻夜》等作品，若想了解妖怪神仙的搞笑日常，還有《非人哉》《當神不讓》等漫畫可供讀者選擇。

《動物管理局》無厘頭搞笑的誇張劇情、偶爾跳躍的剪輯手法，加上劇集片頭動畫、片中定格動畫“動物管理局宣傳片”，還有致敬《黑衣人》的記憶消除器、狗狗探員，這一系列要素，都會讓真人劇附帶動漫既視感。

融合“脱力系”風格的國產真人劇

除了妖怪題材、動物擬人的設定外，《動物管理局》具備動漫特點，還因為它融合了日本的“脱力系”喜劇特色。

《動物管理局》導演兼編劇金哲勇，在豆瓣、知乎發表文章透露，他熱愛日式脱力系電影，是湯淺政明、矢口史靖、三木聰、福田雄一們的忠實影迷，於是他在自己的作品中，嘗試融合了脱力系喜劇風格。

“脱力系”起源於日本，這類作品的最大特徵就是“無聊”。脱力系致力於描寫小人物的平淡日常，同時又有腦動大開的荒誕元素。就同它的名字那樣，角色感到脱力，看的觀眾也因不按常理出牌的劇情展開而感到無力。

雖然在普通觀眾眼裏，脱力系風格的界定範圍不太明晰，且並不一定會被所有人瞭解和喜愛，但在日本的真人影視、綜藝節目、動畫甚至遊戲中，脱力系風格運用得十分廣泛。

比如《烏龜意外之速遊》《廢柴三人組》《搖擺少女》《五個撲水的少年》等真人電影，《日常》《荒川爆笑團》《再見絕望先生》等動畫，憑藉腦動大開的風格，在搞笑作品中自成一派。獨立遊戲團隊hap.Inc製作的《媽媽把我的遊戲藏起來了》《冰箱裏的布丁被吃掉了》等在日本大火的遊戲，都是脱力系代表。

時至今日，福田雄一導演的深夜劇《勇者義彥與魔王城》中“塗滿毒藥的毒刃（舔）”，動畫《男子高中生的日常》的“今天的風兒有點喧囂”等，出自脱力系經典作品的梗，甚至依然在網絡上流行。

有時候，脱力系作品的笑點冷到不行，但那些帶有怪癖的角色，在普通日常中進行恰到好處的惡搞，或在奇異環境裏一本正經的行為，都讓觀眾們在無聊中獲得樂趣。比如《動物管理局》的“矢氣爆炸案”，為排查案件嫌疑狐，辦案過程就充滿“脱力系”的影子——探員面無表情地説“來，請你放個屁”，畫風過於清奇又讓人無法反駁。

《動物管理局》將動物習性放到人類身上，以至於各種“轉化者”作出多少怪異舉動，都沒有太大違和感。與此同時，觀眾在無形之間還被科普各項冷知識，像水熊蟲與宇宙同壽、黃鱔性別轉化到最後都是雄性、熊貓屎會散發竹葉清香……觀眾們甚至會自我懷疑，觀看劇集後所獲取的知識點，是不是真的跑偏了。

或許正因為妖怪主題，以及隱約融合的脱力系元素，才形成了《動物管理局》極具特色的真人劇風格。

值得肯定的是，《動物管理局》沒有一昧以日常搞笑為主。吐槽、惡搞、致敬作為脱力系作品的常用方法，在《動物管理局》裏表現得並不突兀：“金魚殺手案”主角餘澤成，與諜戰劇《潛伏》的男主名字發音相同；動管局出品的戒酒廣告以《白蛇傳》為原型拍攝而成；當反覆尋死的水熊蟲講述自殺原因時，“最終擁有的只有失去，那曾經的存在又有什麼意義”，倒頗有《武林外傳》呂輕侯與姬無命討論“我是誰”的哲學風範。

為真人影視加分的“動漫風格”，也不是萬能的

實際上，當觀眾們討論起真人影視帶有一定動漫特點時，是在肯定這部作品的創意、腦洞和表現風格。

動漫天馬行空的想象力，加上誇張直接的情緒表達，相較於真人影視而言，顯得更有衝擊力。而真人影視具備的真實感與親切感，也是動漫所難以替代的。真人影視與漫畫、動畫有着密切聯繫，在故事表達上各有優勢。但某種程度上，兩者可以融合相通，達到令觀眾眼前一亮的效果。

比如漫改影視劇方面，像近些年日本《花樣男子》《交響情人夢》《仁醫》《浪客劍心》等高人氣作品，或是國內《快把我哥帶走》等較為成功的漫改劇集，其實是在真人影視、動漫風格之間找到了一定平衡。不過，想要取得動漫粉絲和影視劇觀眾的肯定，並非易事。

因此將動漫常見元素，融入真人影視劇的呈現效果究竟如何，目前仍然是未知數，各個影視團隊也還處於嘗試和探索階段。

2017年，奇幻喜劇電影《二代妖精之今生有幸》上映，取得了2.9億元票房。正如開頭所提到的，這部電影與《動物管理局》聯繫緊密，同為工夫影業出品，都有動漫般的設定、搞笑的喜劇內核，但《二代妖精之今生有幸》在豆瓣評分僅有5.5，《動物管理局》卻有7.5分，口碑完全不同。

從兩部作品的評價、討論中，我們可以感受到兩者在內容方面的細微差別：《二代妖精之今生有幸》被一些觀眾稱為“人設有趣、劇情乏味”的愛情片；《動物管理局》作為原創劇集，大家印象最深、討論最多的，還是一個個案件的發展走向，以及故事所引起的情感共鳴。

雖然《動物管理局》也無法避開“經費不足、五毛特效”，“致敬元素多、既視感強”，“故事淺嘗輒止、沒能深入展開”等槽點，但觀眾們的關注點，更多在於都市寓言故事內容本身。一些觀眾甚至表示，聚焦配角展現社會百態的單元劇，比主角的身世之謎和愛情故事更具吸引力。

這樣看來，動漫元素也並不是提升觀眾好感度的萬能法寶，它與喜劇風格一樣，終究都是作為一種表現形式，為故事內容而服務。不論是漫改真人還是原創劇集，只有在優秀內容的基礎上，動漫風格才可能為作品錦上添花。