當年唱《北京歡迎你》的100位明星，現在都怎麼樣了？_風聞

2008，一個無與倫比的年份，一個令人懷念與激動的年份，一個似乎並未離開很遠的年份。回望11年前的2008：金融危機、股市暴跌、樓市低點、南方雪災、汶川地震……經歷着大起大落的國人，對當年北京奧運會的開幕，更像是等待一場夏天除夕夜的到來。 

2008年北京奧運會是所有中國人共同的驕傲回憶。那時候，我們的GDP世界排名第三，排名第二的日本是中國的兩倍，但在這場奧運會之後，中國也第一次真正的站在了新世紀的世界聚光燈下。 

當時就在奧運會倒計時100天時，北京奧組委推出了那一屆由100位明星共同演唱的奧運主題歌——《北京歡迎你》。

即便是11年後，這首歌的旋律依然縈繞耳際；即便是這麼多年後再次看這個視頻，心中對於祖國的感情依然感動，依然是一股自豪感油然而發。 

那一年不管是走南闖北還是穿街走巷，都能聽到這首霸榜着流行音樂和KTV兩大排行榜榜首的《北京歡迎你》。簡單通俗的旋律和歌詞、100位當紅明星的聯袂出演、可適用範圍廣，相比起劉歡和薩拉布萊曼的《我和你》，《北京歡迎你》的傳唱度顯得更高。

但實際上，這首歌最終完整演唱名單上，並沒有100位明星，而是78位。他們其中的大部分人在當時都是代表了整個華語樂壇的頂級流量，每個人都算是自己領域的頭牌，每個人都是大牌，以至於後來在唯一的一次現場大合唱中，很多人連露臉的機會都沒有。  

只是，十一年過去了，這些當年最火的“流量明星”，他們現在還好嗎？ 

從2008年3月初提出歌曲創意，到完成全部製作，一共歷經了90天時間，僅錄音素材文件就達11G之多，但詞和曲小樣僅用了五天就製作好了。 

很多人可能都忘了，這首歌的歌詞來自金牌詞作人林夕。據小柯回憶説，當時工作安排下來後，和林夕配合得很不理想。小柯習慣先有詞再寫曲，林夕習慣先有曲子再根據音樂寫詞。於是在當時既沒有詞也沒有曲的情況下，兩個人就這麼在北京耗着。後來實在是耗不下去了，林夕跑路回了香港，小柯在北京沒地方跑路，就硬着頭皮先把曲子給寫了出來，最後林夕填了全部歌詞。 

傳聞林夕至今已創作過4000首歌歌詞，《北京歡迎你》是他為第一次為國家活動的主題曲填詞。目前林夕筆耕不輟，依然在為各大歌手創作歌詞。

這首歌裏面出現的明星，有唱流行的，有唱美聲的，還有唱京劇的，在譜曲的時候是否需要去平衡這些歌手的特質呢？小柯説，那個時候他也不知道哪一句是由誰唱，甚至都不知道具體有哪些人要來唱，所以在創作歌曲旋律的時候，腦子裏就把所有人都分成了男人和女人，這樣方便多了。 

1991年，放棄玩搖滾樂隊的小柯開始自學爵士樂，1994年脱離自學出門拜師學爵士，1995年便加入了那個搖滾十足的紅星生產社，成為職業製作人，他的同事是張亞東。接下來，上世紀末熱播劇《神鵰俠侶》主題曲《歸去來》、《將愛情進行到底》的原聲帶、《貧嘴張大民》主題曲《日子》、徐靜蕾畢業參演的第一部電視劇《新言情時代》歌曲《深處》等經典影視劇的原聲，都來自小柯之手。除此之外，他也是陳奕迅、蕭亞軒、張學友、林憶蓮等歌星的詞曲製作人。

作為中國原創音樂的中流砥柱，小柯的音樂事業一直都進行得非常好。除開各種節目與活動，在個人音樂創作上，2012年，小柯在北京798藝術區開辦了小柯劇場，並寫了下十多部舞台劇。到 2018年，小柯的創作依舊不斷：《因為愛情》、《穩穩的幸福》、《北京愛情》、《輕輕的放下》、《我變了我沒變》、《我們好像在哪見過》、《對不起》這些經典流行歌曲都一首首成為他的代表作。 

在前不久毛不易唱的那首《別再鬧了》，作詞作曲也是來自小柯。 

連小柯自己都説，《北京歡迎你》這首歌聽起來是那麼的親熱，但的確都過了11年了。時至今日，大家有時候在KTV唱歌喝酒，都依然會點這首歌，一人唱一段，話筒輪流傳。 

2008年，叫選秀時代，2019年，還是叫選秀時代。但在我看來，選秀時代只出現了一個最大贏家——李宇春。

2005年李宇春奪冠的選秀節目《超級女聲》，當時的收視率是11.650%，如果你對現在的電視節目（非網綜）收視率有一點了解的話，才會感覺到這個數字的恐怖。

大家不妨來看一下@衞視觀察生 製圖統計的這張表格，最高的連7都不到： 

此外，大家也可以對比一下這張@TV未知數 統計製圖的收視率對比表格，讓你對這些年的電視娛樂節目各地收視率有一個大概瞭解。畢竟收視率直接代表的是有多少人打開了電視機，專門調到這個頻道看這檔節目。

所以，我覺得李宇春真的是選秀時代的最大贏家無疑了。在輿論和炒作功夫還不是那麼發達的2005年，她造成的巨大國民影響力，即便是放在14年後也沒人能撼動她的江湖地位。 

拿她出道以來的獲獎記錄列表來説，全部看完一遍可能要花12分鐘。但大多數人一輩子的獲獎記錄，都是分分鐘就能讀完的事情。

但是那年她在《北京歡迎你》中唱完「擁抱過就有了默契，你會愛上這裏」之後，選擇去做了一個普普通通的奧運志願者。

偶像散發出來的光芒是由內而外的，畢竟黑暗總會過去光明一定會到來不是麼。 

在那一年，還有一個喜歡唱歌的姑娘，在今天已經成為了中國流行歌壇年輕輩的一姐。你知道她的，她叫張靚穎。

張靚穎在《北京歡迎你》 唱到：「天大地大都是朋友，請不用客氣」。關於她，我覺得需要專門為她另開一篇文章，她代表着一段醜小鴨變成白天鵝的神奇勵志故事。只是她本來就是白天鵝。 

獻唱《北京歡迎你》的“選秀類代表”明星還有周筆暢、甦醒和紀敏佳。他們現在都很好，依然在追求自己音樂理想這件事上，努力與執着的愛着。

但就如當今的楊超越再火都只能侷限在一個特定圈子裏一樣。如果説吳亦凡是當下的頂級流量愛豆，那麼2008年的頂級流量愛豆，就是韓庚了。

2005年，韓庚作為韓國冠軍組合Super Junior唯一的中國籍成員正式出道，併成為第一位正式在韓國出道的中國人。2008年，韓庚擔任了Super Junior-M的隊長。  

在《北京歡迎你》中，韓庚唱到的是：「畫意詩情帶笑意，只為等待你。」而後在2009年，韓庚帶着Super Junior-M先是幹了個亞洲巡迴演唱會，然後參加了成龍在北京鳥巢的歌友會，年底就與S.M解約正式回國發展。那時候，曾經的韓流來襲餘温依然還在。 

韓庚現在主要事業是在電影上，2019年上海杜莎夫人蠟像館的第一尊蠟像就給了他。5月份出任《這就是街舞》第二季的明星隊長。 

不管是什麼形式的選秀，往往留下來的人，永遠都是有真功夫的人。 

 

在《北京歡迎你》這首歌韓庚唱完他的那一段之後，接下來的一段就來到了副歌： 

「北京歡迎你，用音樂感動你。」 

這一段是汪峯唱的。

把副歌留給了一個唱搖滾的人，這樣的安排真的太有心了。汪峯，代表的是中國主流搖滾樂，我從不否認那不是搖滾樂。我也喜歡中國的搖滾樂，我也喜歡鮑家街43號樂隊的歌，我還會彈會唱很多汪峯和他樂隊的歌，我覺得這是我的榮幸。我也有自己的搖滾樂隊，但我成為不了汪峯，所以我更多的是尊敬他。

汪峯想在主流圈裏面玩得溜，但又老是玩不好，另外一邊玩搖滾圈的人也不認他，弄得在兩頭的處境都很尷尬。討論汪峯是不是搖滾的問題有很多，但我覺得汪峯在很多事情上都非常搖滾，直到今天這一點都沒變。前些日子林志玲結婚上頭條的時候，我就心一驚，馬上去查汪峯，發現他果然有演唱會要開了——當然，頭條穩當不是他。 

林志玲也獻唱了《北京歡迎你》。

汪峯很難得的是，一方面以自己現在的身段，在很多地方都明顯的體現着他在普及和推廣搖滾樂；另外一方面是，他是難得的能兼顧主流市場的審美和自己搖滾觀的音樂人，他的作品往往能給人一種直觀的搖滾感。 

這是他的職業，他用技能謀生的職業。畢竟他也要養家餬口不是麼。 

還有一個和汪峯一樣，同樣喜歡搖滾樂的人，也是在兼顧主流市場審美的情況下，同時又把自己想表達的音樂元素加入了進去。 

這個人是刀郎。

你以為他的歌是惡俗流行，那你肯定沒聽出來他在自己那些似民謠非民謠、似流行非流行的歌曲裏，有大編制的還不太那麼好翻彈的電吉他和木吉他Solo、有金屬吉他的Riffs、還有Funky這樣的編曲，而且刀郎在自己歌裏面的節奏運用，玩得那也是相當的溜了，他那首17年前的《情人》，稍微調整下就是一首非常有意思的雷鬼歌曲。

刀郎對電吉他的失真音色的選擇，也體現出了他對搖滾樂的認識和喜愛。在沒去新疆前，他在老家四川資中縣的一個酒吧作為職業樂手跑場。竇唯在北京組樂隊的時候，刀郎也在自個兒老家組了一個搖滾樂隊，叫“手術刀”，歌曲一定要原創，一定要有電吉他與失真的存在。

值得一提的是，手術刀樂隊的主唱廖健在刀郎離隊後去了成都，捨棄搖滾師從了四川最負盛名的方言評書藝術家李伯清。廖健最後成為了巴蜀著名的笑星。 

因為酒吧場子生意不好，刀郎退了手術刀樂隊之後，去海南和一幫朋友組了個叫做“地球之子”的搖滾樂隊。再然後，就是去了新疆，他選擇了用另外一種方式去追求自己的音樂理想，最後紅遍大江南北。在發完自己經典專輯《西域情歌》之後，他又發行了一版《西域情歌 搖滾篇》。到今天，他也依然搖滾，依然喜歡彈電吉他，他最喜歡的琴是P.R.S。 

每個人表達搖滾的形式不一樣，可能有新與舊之分，但絕沒有好與壞之説。只要把自己心中認為的那個搖滾表達出來了，那它就是一件值得被肯定的搖滾事。 

作為草根出生且依然搖滾着的刀郎，獲得過第十一屆和第十二屆中宣部精神文明建設的 “五個一工程獎” ，我覺得他很了不起。 

刀郎當年的火很大一部分程度上離不開盜版商的功勞，就像龐龍的火離不開網絡的幫助一樣。在《2002年的第一場雪》大火的時候，《兩隻蝴蝶》也在網絡上火爆非凡。 

刀郎和龐龍在《北京歡迎你》中都有獻唱，龐龍那一段還是和飛兒樂團一起合唱的，感覺有點不太怎麼合適一樣。但從歌曲本身來説，龐龍和飛兒樂團有些高度是一樣的，他依然是個有音樂影響力的人。

現在已是瀋陽音樂學院終身教授的龐龍，10多歲時終日彈吉他練琴唱歌，初中畢業就想長大後成為音樂人，於是放棄考大學的念頭讀了職高，他爹知道後氣得將他的吉他一把從樓上扔了出去，讓他放棄音樂夢。 

但是他偏偏不，1988年獨身闖歌壇，漂到25歲又重新唸書考上了瀋陽音樂學院。其實對龐龍作品的認識不應該只侷限在《兩隻蝴蝶》上，和刀郎一樣，他也是個喜歡在自己歌里加入電吉他存在的人，他那首《家在東北》，其實就是一非常金屬向的歌曲，完全有可能編成一首嗩吶民謠金屬。 

就和刀郎的東西可以編成雷鬼樂一樣，只能説明他們的作品都是有一個好音樂底子在的。就像有一次我和一個朋友聊天説，《兩隻蝴蝶》這首歌吉他的魔性連復段，你説他難聽嘛，也沒有那麼難聽，你説他好聽嘛，好像也説不上，但就是很洗腦。我是真沒辦法原創出這種東西來。除了佩服還是佩服。 

值得一提的是，現在的龐龍和刀郎在生活中都是普通得不能再普通的人，除了出門參加必要的音樂活動，他倆平時和你在小區裏面碰到的那種買菜大叔一樣普通。 

從出道到現在，龐龍依然在主流歌壇屹立不倒，而當初和他一起合唱《北京歡迎你》的飛兒樂團卻已經物非人非處於半歇菜狀態。 

除了飛兒，還有個解散掉的台灣人氣組合5566，還有徐若瑄、范瑋琪、滿文軍、湯燦、房祖名和陳羽凡等等，只是各自的方式不同，最後就淡出大眾視線了。也有淡出後又迴歸的，比如吳克羣，比如去金曲獎做了評委的伍思凱，比如轉型成了廚師的謝霆鋒。

就像在《北京歡迎你》同時出現的阿杜和林俊杰。他們是海蝶的同門師兄弟。阿杜不久前終於走出了抑鬱也剪去了一頭長髮，而林俊杰依然是華語歌壇的一線大咖，一個行走的CD機。每個人都在經歷着各自人生的大起大落，只是有一點可以肯定，當他們只要做回和音樂有關的事情時，他們每個人都依然是音樂世界中那個最棒的自己。 

十一年過去了，有的人依舊堅挺，比如成龍、劉歡、王力宏、陳奕迅、周華健，也有的人依然還在為自己的音樂理想奮鬥，比如今年還在開演唱會的沙寶亮，比如依然在追求自己音樂事業的那個怎麼也紅不起來的金海心。 

這首1999年的歌擱在20年後的今天，也依然是一首很有質量的流行歌，而且還明顯的混合了爵士樂與搖滾樂的元素。就像張亞東1997年發行的首張專輯一樣，合成器的運用給你想像不到的迷幻味道，貝斯Slap悄然無息的就用到了歌裏面，完整拉下來聽一遍也是驚歎製作如此的完整City Pop。更厲害的是，傳聞這張專輯是唱片公司催稿的情況下，張亞東二十天搞出來的專輯，還能做到20年後也依然好聽。 

中國不是沒有好的音樂人和好的音樂作品，無奈的是能欣賞的人太少，被埋沒的好作品多。同樣唱過《北京歡迎你》的吳彤，早年也有一個非常搖滾的輪迴樂隊，但後來他選擇了世界音樂，前不久和馬友友一起拿下了第59屆格萊美音樂獎。 

 

那一年很多主唱過《北京歡迎你》的歌手，後來都成為了各個節目裏的導師或評委，連沒唱歌只曲作的小柯也被邀請去做過評委。但後來，小柯他説比起去點評別人，他更願意天天坐在鋼琴邊彈琴寫歌。 

他説那才是他最喜歡做的事情。他希望還能做到更好。

早年拉着李延亮做高校搖滾巡演的小柯 

有小柯這樣想法的人還有很多。或許每個人都是朝着這個方向在努力。每一個當下為自己的熱愛所付出過的努力，都有可能改變世界的未來。 

2008年，《北京歡迎你》正在大街小巷熱播，騰訊正式進軍遊戲行業，馬化騰説阿里是一家做不成大規模的公司，但馬雲不這麼想，阿里有他喜歡做的事情，他堅持做到今天，還顛覆了中國這11年間的諸多傳統模式。比如曾經的線下購物，曾經的現金交易方式。 

2008年，手機聽歌還沒有成為主流風氣，那時候手機市場的霸主是諾基亞。也是在這一年，喬布斯推出了iPhone 3GS手機，並且上線了Apple Store。當下智能手機的市場格局，早在11年前就定好了。在我們糾結手機內存不夠大的現在，可能還不知道2008年賣得最好的諾基亞2610，它的可用內存只有1.2M。

2008年，中國正式3G時代，多少80後感嘆着終於可以結束每月15M流量的悲慘生活了。或許正是那時候上網聊天成本貴，所以大家都很熱衷於線下交友面對面聊天。而現在，3G即將成為歷史，5G登場了。 

正因為每個人都想把手中的事情做得更好，一切才會越來越好。就像在《北京歡迎你》這首歌裏面，每個用心努力歌唱彈琴的人一樣。 

千百個不同的歌手，每個人都在用心唱歌彈琴給喜歡自己的人聽，大家加在一起，音樂才算是全人類的。

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