連抄襲都不會，還怎麼當娛樂圈月入五萬的高級美工？_風聞

來源：公眾號“搖滾客”

美工，一個遊走在潮流和土味之間的特殊羣體。

咖啡廳，拿出頂配蘋果電腦修圖的是他們。

出租屋，滿面油光地摳着腳趕圖的也是他們。

很多懷揣繪畫夢想的少男少女，長大後都誤打誤撞幹起了美工。

畢竟“設計師”這個稱呼還是很體面的，一聽就和隔壁公司踩着高跟鞋、穿着套裝的Lucy、Andy、Jessica不一樣。

具體哪裏不一樣?

太明顯了。

頭髮少得不一樣。

美工不是人人都能幹的，但有些人不信，他們發誓要用自己“卓越”的設計來提升大眾審美。

第九屆北京電影節海報

一些投機分子聞風而動：這麼垃圾的審美都能上位，我與大神只差一個PS！

於是，他們苦練PS，還總結出一套美工速（抄）成（襲）指南。

滾君大費周章，花了高價買到這套指南，為了答謝風雨同舟的粉絲，滾君決定傾囊相授。

至於學到多少，就看大家的領悟力了。

注意，此套指南只適用於在娛樂圈謀生的美工。

如有雷同，純屬巧合。

開篇明義，話説娛樂圈美工進階可分為四個階段：

第一階，拳腳小有所成，看到優秀作品，只需東拼西湊一番便大功告成，日薪100塊。

第二階，熟練使用乾坤大挪移之法，把別人的優秀作品毫無保留地複製粘貼，月薪5000塊。

第三階，移花接木之術即將衝破九重天，能夠抓住別人作品的精髓靈活應用，月薪8000塊。

第四階，吸星大法已練到登峯造極的地步，創作出比原作更優秀的模仿作品，月薪50000塊。

話不多説，滾君這就為大家詳細講解。

——你能指望實習生做什麼？

——什麼都不能指望！

錯錯錯，實習生雖然模仿能力還不夠強，色彩、構圖也不太協調，但他們的作品勝在搞笑。

不信，大家來看！

首先，來看兩張伍佰的演唱會海報：

分別是正面對決和雙面對決演唱會的宣傳海報。

為什麼叫“對決”？

因為伍佰會在演唱會上分別進行台語和國語的演唱，用兩種語言來PK。

兩張海報的創意是相似的，只是在人物表情上做了些許改動，第一張是眼神PK，第二張是嗓門PK。

海報的設計很好地詮釋了演唱會的主題“對決”。

日薪100塊的實習生看到了這張海報，靈感乍現，很快就幫楊坤設計出同款海報：

為了避免嫌疑，實習生此地無銀三百兩地把頭像的方向由水平換成了豎直，為增加觀看難度做出巨大貢獻。

然後又自以為很巧妙地把伍佰兩張海報的表情融合在一起，讓楊坤在冷靜和抓狂之間來回切換。

楊坤演唱會的主題是“FOREVER YANG”，應該是個雙關，取「永遠楊坤，永遠年輕」的意思。

但從上往下看這張海報，只看到一張本來就不年輕的臉，因為經常抓狂，眼角變得皺紋叢生。

永遠年輕？信了你的鬼！

接下來讓我們再看一下，田馥甄2016年發的專輯《日常》的封面：

整個色調十分契合專輯的名字，很日常。

明亮卻不突兀的黃色作為基底，中間的照片加入兩根電線，濃濃的生活氣息一下子就出來了，背景是層次豐富的藍色，和主打色黃色相得益彰。

為了讓圖片的留白更合理，圖片左側特地添了兩根黃色的線條。

接下來，讓我們欣賞日薪100元的實習生的改編作品：

雖然用吸管工具吸了同款黃色，但不適感還是撲面而來，三隻卡通狗怎麼看都有種亂入的感覺，彷彿在一個北歐風裝修的房子裏看到了一個大炕台。

碩大的“I BELIEVE I CAN FLY”讓男人沉默，讓女人哭泣。

左邊的兩根黃色線條完美地體現了一個抄襲者的素養。

最不可思議的是，這張海報居然是一個職業遊戲戰隊的比賽宣傳照。要知道電子競技的用户以大老爺們為主，大家玩遊戲要的是熱血和激情，整一個少女心的海報到底想要鬧哪樣？

只看圖還以為他們要舉辦寵物仰泳比賽呢！

月薪5000的美工是看不上實習生的：借鑑得太沒水準了，要原汁原味懂不懂，不要瞎改！

過了實習期，嚐到模仿甜頭的初級美工膽子是很大的。

他們的目的不是要瞞過全世界，他們很單純，瞞過領導和客户就行了。

《地球最後的夜晚》的海報設計師很明顯就是初級美工。

《夜晚》的海報和《枕女優》這本書的設計重合度高達百分之九十五，連嘴唇的厚度、下巴的弧度都如此一致，這是拿到了Psd原件嗎？

這裏要聲明一下，文藝圈的事情，不能説是抄襲，要説借鑑，借鑑！

《夜晚》的另一張海報借鑑了法國著名畫家夏加爾的名作《散步》。

只需要改變一下顏色，你就可以署名世界名畫，是不是很賺！

易烊千璽團隊請的美工有一雙善於發現美的眼睛，在無數張圖片中找到了最符合易烊千璽的歌曲《災》的照片。

橙光滿天，遠處彷彿響起鋪天蓋地的警報聲，色彩斑斕的水面，營造出一種超時空既視感。

易烊千璽的初級美工把整個畫面稍微擴大一下，把三個亮閃閃的圓弧換成一個不知道什麼字體，反正巨醜****的“災”字就完成了這張海報。

此處應該有掌聲，此美工連“近大遠小”這種複雜精深的科學知識都如數家珍，是美工界不可多得的人才！

《我不是藥神》的美工則是二次元愛好者，從他的作品中我們得知，他喜歡看《我的英雄學院》和《海賊王》。

同款茄子手勢、同款女士髮型、同款飛天鞋底、同款騰空小人、同款樓梯……

就不一一細數相似點了，因為根本數不過來。

把《我的英雄學院》海報裏的人物換個頭就差不多完成了《我不是藥神》的海報。

借鑑《海賊王》也是同種操作。

借鑑就借鑑了，人物畫得那麼醜真的有點説不過去，完全沒有捕捉到徐崢哪怕一絲絲的神韻，只看到一個大鼻子，還以為是成龍呢。

但不管怎麼説，月薪5000能做到這些也算對得起客户了。

他們會説：“就給我5000，你還想讓我咋地？”

中級美工已經是行業的老人了，大部分時候，他們習慣把接到的工作外包給剛入行的實習生，偶爾有重要項目，他們才會親自動手。

他們已經不滿足於簡單地照搬，被發現的風險太高，年齡大了要面子，他們的必殺技是取其精華，移花接木。

薛老師團隊請的美工就深諳這一道理，她在網上看到了一個小眾攝影師的圖片，十分欣賞，心想，謙謙要發新歌了，可以借鑑這個姿勢！

可憐的薛老師還不知道這個照片是什麼來歷就被安排得明明白白。

後來大家找到原作者的博客，發現這張圖片是為了表示人要擺脱控制，掌握自己的人生。

借鑑的消息走光後，美工不要尾款就攜電腦逃走了。

本來想借發新歌擺脱“前女友”控制的薛老師又被這位美工搞出的“抄襲”事件控制得結結實實。

下面大家再來看一幅電影的海報：

懸疑片慣用的黑色格調，謝霆鋒僵硬的肢體雖給人一種擺拍的感覺，但地面的棋盤設計巧妙新穎，很好地彌補了人物的缺陷。

棋盤上的水晶象棋十分吸睛。

這一切沒能逃過中級美工的眼睛，拿來主義早已經根植在他的靈魂深處，於是我們有幸目睹《歌手》的同款海報：

在如畫的山水中，一身盛裝的迪瑪希彷彿河神般冉冉升起，他水上漂功夫已經十分嫺熟，踏在泛着漣漪的水面彷彿踏在九宮格火鍋，哦，不，是水晶棋盤上。

右手一揮，竟輕輕鬆鬆接住了謝霆鋒扔過來的“馬”。

想不到謝霆鋒功力這麼差，他忍不住得意地唱起了歌。

簡單的一個畫面就勾勒出那麼精彩的故事，中級美工的功力真的不是蓋的，確實了得。

在得到領導的首肯後，中級美工覺得棋盤創意太好用了，煎餅果子現在都吃一套了，他的棋盤人物海報説什麼也得湊出一套。

《七月與安生》的美工也是不容錯過的技術大牛。

早就聽説它要拍電視劇版，看一看它的海報，就覺得這個劇不一般。

海報的整個畫面給人一種兩個高考完的小姑娘沒有錢去鼓浪嶼，於是找了個攝影棚擺拍旅遊照的虛假感。

唯一體現設計感的是墜在裙子後面的海鷗。

當整個畫面只有一個亮點的時候，我們就要警惕了：這個海報是不是中級美工借鑑來的？

事實果然如此，網友們很快就找到了這張海報的靈感來源：

原圖真的好看，滾君能吹彩虹屁吹上半小時……（限於篇幅，就不寫出來了，大家自行填充）

好啦！看完日薪100、月薪5000和8000的美工們的作品，你是不是感慨：原來他們就這點本事嗎？

別急，接下來請擦亮你的眼睛！

​

美工的最高境界是，我借鑑別人的作品了，但是你沒法説我是抄襲，並且我覺得我的圖比原畫好看。

月入50000的高級美工可以説是閲盡千帆，他們的大腦就像一個強大的素材庫，給他一個命題，他立刻就能想出好幾個可以借鑑的作品。

《李茶的姑媽》的海報美工就是其中的佼佼者。

這個海報初看算不上好看，甚至顏色有點俗豔，但如果你看過電影，你就知道，它設計得是有多巧妙了。

一句話：完美符合電影要表達的浮誇感。

再仔細品位，你就還能體會到設計者的苦心。

首先他借鑑的海報在國內的知名度不高。

其次，他的借鑑很巧妙，一是俯瞰的視角，二是主演躺在泳圈上。

兩個細節都做了較大的改動，俯瞰的視角變大，整個場景被擴展成一個大泳池，泳圈被改成人民幣的形狀。

兩處改動都十分符合電影的氣質——紙醉金迷。

但高級美工似乎沒注意到一件事，那個巨大的人民幣符號，乍一看真的很像紙尿褲……

還有一個高級美工的完美案例。

這兩天小米海報抄襲事件吵得沸沸揚揚。

殊不知，這已經不是小米第一次曝出抄襲。

2017年小米召開了盛大的春季新品發佈會，其中小米非常重視的“A計劃”電視項目的海報是這樣的：

很快就有網友舉報，海報的創意疑似抄襲酷玩樂隊的新曲《Something Just LIke This》的封面：

其實，向上舉拳的姿勢是超人的經典姿勢，用這個造型是構不成抄襲的。

並且，小米畫的那個小男孩就穿着超人的衣服，內褲穿外面，簡直無懈可擊。

月入五萬的高級美工水平就是這麼高！

但這位美工大概是個非常有情懷的人，悄悄地用衣服上的褶子向原作致敬。

酷玩一直是滾君喜愛的樂隊，小米這一波的情懷真是可歌可泣！

至此，月入五萬的娛樂圈高級美工速成指南就介紹完了。

如有想轉行去娛樂圈做美工的朋友，看完文章後記得勤加練習，熟練使用摳圖，不斷提升自己的模仿能力。

相信只要用心練習兩、三個月後，大家都能達到高級美工的水平。

只要功夫深，鐵杵磨成針！

接下來大家又會面臨一個新的問題，怎麼才能升級成月入十萬的超炫酷無敵美工呢？

比如中國海報設計師第一人“黃海”這種。

黃海為電影《黃金時代》設計的美版和日版海報

黃海為《小偷家族》設計的海報

朋友，能問出這個問題只能説明你有點飄啊！

就像看完《吉他三月通》就想成為吉他大神？

答案是：都TM的不****要想着走捷徑，用個十年、八年打好美術基礎，用心去畫。

黃海為《伴我同行》設計的海報

「中國式」審美一直是我國文藝工作者的痛點，這個痛點一直在持續，從未被解決。

公共場合張貼的很多海報形容成“辣眼睛”也不為過。

讓人忍不住要問，我國真的沒有審美稍微高級一點的設計師嗎？

其實，滾君在網絡上有關注一些喜歡繪畫的網友，看過她們的作品，非常不錯，既有創意，又有美感。

她們中有一些是設計師。

無一例外的是，她們工作時設計出來的東西遠遠比不上自己平時的練筆。

對此，她們給出的解釋是，符合審美的圖通常第一稿就會被領導斃掉，要把圖改得姥姥都不認識，才會被通過。

有些完全不懂的領導還會説：你不會找一個成功案例模仿下嗎？

這些理由也許不足以為醜圖辯護，但卻表明了設計師身處的環境：效率至上，領導喜好至上。

設計師對自己的作品沒有掌控權，行業的門檻大大降低，龍魚混雜。

但滾君認為，設計師應該明白的很重要的一點是，大眾不是美盲，一個設計好不好看，大眾心裏是有數的。

不要想着東拼西湊可以瞞天過海，每一個作品都是自己的羽毛，請愛惜。