還在妄自菲薄？如今的國內搖滾可一點都不差！_風聞

最近因為《樂隊的夏天》熱播，有不少讀者表示希望能多多看到關於中國搖滾樂的歷史內容。受到你們的感召，另一方面也是出於為國產搖滾吶喊的心裏，於是便有了今天這篇文章。希望你們能從這篇文章中看到更多的希望，因為，中國搖滾現在一點都不差，發展成現在的樣子其實非常厲害了。

國內最負盛名的音樂節只有兩個，迷笛與草莓

要説溯源的話，我們首先得承認，搖滾樂誕生於上世紀50年代的西方世界。它不是憑空出現的，在它之前，爵士樂、黑人藍調、白人民謠、古典樂全部都是孕育搖滾樂的搖籃。

現代的流行音樂工業基本就是西方流行音樂發展史，而國內現代流行樂，起步於民國，並且一度在大陸沿海城市產生重大的影響。

但是民國末年一直到80年代卻發生了嚴重的斷層。因此中國的搖滾樂是在上世紀80年代開始萌芽，看似只是滯後西方世界30年，實際情況是我們得在接下來的時間內全盤接受西方已經歷經好幾百年的音樂理論，並加以實踐。即便加了中國二字也無法改變它的內核、它的文化、它的價值觀都來自西方的事實。

我們可以“從古希臘時期音樂到搖滾樂”逐步梳理出西方音樂的發展史，無縫連接。但卻無法“從夏商時期到中國搖滾樂”中找到古音樂與中國搖滾樂的必然發展聯繫。

曾有人問，國內大陸的流行音樂包括搖滾樂比不上歐美尚且不説，為什麼比不上同為東方國家的日韓，甚至連港台地區都比不上？這話其實只問對了一點，不過在這方面國內確實趕不及日本。

日本從1868年開始了明治維新，由上而下全盤接受西方文化與現代改革運動，曾經哎呀音樂也對日本現代音樂的發展進行了一個簡單梳理，爵士樂是他們的根源；

另外一方面，港台流行樂的發源是老上海的音樂家們南遷的結果，並且他們的黃金髮展期恰好趕上了大陸的空白期。

但是，搖滾樂並不在這其中。而中國大陸的改革開放的來到已經是1978年。

從世界版圖上而言，許多歐美搖滾樂隊也將日本市場看的非常重要，不管大牌還是小牌都會想在日本開一場自己的演唱會，因為那裏有全世界最熱情的樂迷與現場。此外，音樂人們也會為了日本市場發行專門的日版專輯。這麼看來，在全面學習現代音樂文化的時間點上，日本領先了我們110年。所以日本搖滾樂比國內大陸的強一點都不稀奇。

1982年組隊的日本國民樂隊X-Japan

音樂風格為：金屬、搖滾、流行、新古典等

樂隊至今依然活躍在一線舞台

此前《樂隊的夏天》開播的時候，許多人把它拿出來和韓國的綜藝《超級樂隊》相比較。網上的評價也是傾向韓國的一邊倒。日本對現代音樂的發展有他厲害和可取之處，但可要説大陸搖滾樂比不上韓國，這可能就是個天大的誤會了。

朝鮮戰爭後，駐紮在韓國或者叫南朝鮮的軍事基地，美國士兵向那裏帶去了爵士樂和搖滾樂。1955年，申鍾賢那時還沒成為韓國的“搖滾教父”，他去駐韓美軍藝術團接觸到了當時歐美流行，然後跟着藝術團學了12年的搖滾樂、爵士樂等等，最後搞出了韓國人自己的搖滾樂。

申鍾賢的三個兒子現在都有各自的搖滾樂隊

假如按照這個趨勢一直髮展，韓國的搖滾樂會呈現比較發達的景象。然而事實並非如此，韓國也斷過層。到了1980年代，韓國的搖滾樂才又漸漸復甦，並很快的，在1985年誕生了“復活”這樣的韓國國民樂隊。復活在韓國聲名顯赫，歷經的八個主唱，最後個個都成為了韓國的超級巨星。

後來復活樂隊用中文寫歌，唱着中文，成為了第一支進軍華語樂壇的韓國樂隊。

新世紀後韓國也湧現了一些不錯的搖滾樂隊，但是搖滾樂在韓國本地也不是主流，越來越多的韓國青少年開始從搖滾轉向了爵士樂，再轉向到流行音樂這樣發展。但無論如何，這些與他們造星工廠的韓流文化相比，差太遠了。

説中國大陸搖滾比不上港台地區，我也是不服的。香港地區的搖滾樂隊除了上世紀八九十年代誕生，家喻户曉的BEYOND樂隊、祖師級的温拿樂隊、以及在當地比較著名的太極樂隊，我似乎再也找不到影響力特別大的了。

其實香港的搖滾樂與大陸搖滾樂在九十年代一直有着良好的交流關係。到現在都被大家津津樂道的94紅磡演唱會，在當時確實為大陸搖滾樂提升了許多知名度。

黑豹樂隊與BEYOND

站在中間的是竇唯和黃家駒

然而當時的香港主流唱片公司對於搖滾樂隊有着這樣的一個現象，不與整個樂隊簽約，他們更傾向於只簽約主唱或者説是歌手。並不是歧視大陸搖滾樂隊，他們對本地樂隊也是這個樣子，這可以説直接導致了香港搖滾樂的日薄西山，也是當時導致黃家駒帶着樂隊從香港去日本求發展的重要原因。

這些事，黃貫中清楚得很，因為他不是樂隊主唱，他是一個吉他手。那年6月黃家駒的事情對他的打擊是巨大的。後來，他寫了一首歌，在第二年的6月發佈。這首歌黃貫中寫了粵語、普通話、英語、日語四種語言版本，用不同的語言只唱了一件事：為什麼BEYOND樂隊會從香港去日本求發展。道盡了對黃家駒的思念，也道盡了對當時香港樂壇的憤怒和不滿。

這首歌最後，黃貫中的那一聲怒吼才是關鍵。

反觀國內，雖然主流唱片公司一度也是這個死樣子，但一些像“摩登天空”、“飛行者”、“兵馬司”、“號角”等等小的獨立廠牌如雨後春筍般的起來，搖滾音樂節年年都辦，砸鍋賣鐵虧錢也要辦。這反而使大陸搖滾樂有了長足進步的發展。

進入新世紀後，前Beyond吉他手黃貫中成立獨立唱片公司“Polar Bear”，肩負起了香港搖滾樂復興倡導的使命。旗下也有像“荔枝王”這樣不錯的搖滾樂隊。

黃貫中

説大陸搖滾樂不如台灣就更令人費解了。誠然，台灣接受西方文化資訊的時間要比我們早，音樂工業也比我們完善。但台灣讓我們熟悉的是流行樂和民謠民歌，以一整個樂隊表演形式上台的時候已經到了上個世紀九十年代。

“伍佰&China Blues”與“五月天”，以及進入21世紀出現的“蘇打綠”成為台灣搖滾里程碑式的樂隊。有人可能有不同意見，這幾個能算是搖滾麼？他們確實是搖滾樂隊，儘管作品在一些人眼裏覺得太流行、甜膩，那Coldplay的歌還甜膩膩的呢，我們能説它不是搖滾樂隊？台灣的搖滾樂受英式搖滾影響多，多為抒情歌曲，這也是他們大多數被貼上“小清新”標籤的原因。

我承認同為華語地區，大陸搖滾樂肯定會受到一些來自台灣的影響。但是，2011年，一支來自河北石家莊的搖滾樂隊，在台灣發行了首張同名專輯，受到了當地樂評人與樂迷的一致好評，甚至還影響了當下台灣的獨立搖滾格局，專輯至今仍然被封為神作。

在萬青之後，宋冬野、馬頔、堯十三等一眾民謠歌手的作品也迅速在台風靡。台灣的音樂由此開始受到來自大陸當代搖滾、民謠的洗禮。“草東沒有派對”、“老王樂隊”等後來成立的台灣樂隊都因為這種影響表現出不一樣的特點——使用普通話唱歌，不再是台灣腔，音樂表現出激情生猛的一面，作品主題也不光是小情小調，更多開始表現出批判性與戲劇化的頹廢情緒。

中國搖滾在三十多年間發展成現在的樣子，真的已經是相當不容易。在大家還在網上爭論哪位獨立音樂人，他們的作品是不是國風古風的時候，國內的金屬樂隊和搖滾樂隊早已一直在將民族的元素和國風融合到了自己的音樂作品中。如果還覺得不夠説明中國搖滾很厲害，那麼以下還有一個信息，已經有很多中國金屬樂隊走向國際，受到歐美樂迷的關注。包括“杭蓋”、“窒息”、“春秋”、“零壹”、“夢靈”、“招魂”、“九寶”、“鬱”等都參加過德國Wacken金屬音樂節。

Wacken金屬音樂節之於世界金屬樂的意義，就像330金屬音樂節之於國內金屬樂的意義是一樣的。登上Wacken舞台的樂隊，代表的也是世界級的金屬樂水平。

而“九寶”是所有參加過Wacken音樂節的中國樂隊中獲得最高評價的一支。2015年他們進行了一次大規模的歐洲巡演。2017年，他們成為首個登上“伍德斯托克”搖滾音樂節的中國樂隊。

而九寶也是不少人第一次在國外現場見到的，一波老外集體用中文喊“牛X”的中國搖滾樂隊。

現在，當你再看到有人説大陸搖滾樂不行，發展也比不上港台地區的時候，你真的有很多理由可以去反駁他。雖然一度先天不足，中國搖滾樂卻從來不缺少才華橫溢充滿熱情的人。

再回到今天推送的封面，這是叫做香取義人的日本人做的網站。他不玩搖滾，只是喜歡中國的搖滾樂，建這個網站的目的，是希望有更多的人知道中國還有那麼多優秀的樂隊和樂手，他們雖然沒有被媒體報道過，但他們都真真實實的存在、存在過。

在漫長的摸索與歧路中，其實每個人都在為中國搖滾貢獻着自己的一份力量。這一路走得艱難卻也堅定，漸漸的，在音樂上，我們也必將追上世界的腳步，並且走出自己的風姿來。那絕不是一兩個樂隊，幾個搖滾人就所能代表的中國搖滾浪潮，而是所有的中國搖滾人共同譜寫出來的獨屬於中國的搖滾編年史。