《佩爾修斯與美杜莎》：達·芬奇曾經的夢想竟被他實現了！| 藝海拾真_風聞
返朴-返朴官方账号-关注返朴（ID：fanpu2019）,阅读更多！2019-06-22 09:39
撰文 | 張羿
關於蛇髮女妖美杜莎的傳説，你一定聽過不少。但你知道貝凡紐多·徹里尼嗎？他原本是一位出色的音樂演奏家，後來發現自己更愛造型藝術，成為文藝復興時代最傳奇的人物之一。在晚年時，他寫下了被認為是人類歷史上最偉大的自傳之一——《徹里尼自傳》。如今，世界上許多主要博物館或美術館裏都陳列着他的作品，而他最偉大的傳世之作就是《佩爾修斯與美杜莎》。
Dio fe’ il prim’uom di terra, e poi l’accese coll’immortal suo spirto, vivo e santo;…
“上帝創造了第一個人，然後將他自己那永恆之靈注入其身體，鮮活而神聖；…”
——貝凡紐多·徹里尼
1 美第齊家族世襲貴族統治的最終確立
1530年代初期，美第齊家族不僅在教皇克萊門特七世的支持下在佛羅倫薩成功復辟而再次執掌政權，並且在神聖羅馬帝國皇帝的支持下於1531年將佛羅倫薩共和體制正式改為公國。精明的美第齊教皇克萊門特七世同意將原屬羅馬教廷的領地佛羅倫薩以及周邊托斯卡納地區通通轉為神聖羅馬帝國治下的領土。作為交換，他的侄子，年輕的亞歷山德羅·德·美第齊（Alessandro de’ Medici, 1510－1537年）獲封為首任佛羅倫薩大公，其爵位世襲罔替，因此佛羅倫薩城邦的共和歷史徹底結束。
被神聖羅馬帝國皇帝明確認可的帶有附屬領地的世襲爵位，標誌着當時最頂層的歐洲貴族階級最終接受了美第齊家族成為自己的一員。歐洲藍血貴族階級，是古代世家大户或部族首領們血脈延續的後代，依靠軍事力量維持其統治、榮耀與階級地位，他們接受了一個出身為托斯卡納普通農民家庭、靠着商業與銀行業起家並奮鬥了近一個世紀的平民資產階級家族加入自己的階級。雖然這與美第齊家族幾代人的努力奮鬥有着緊密關係，但不得不説這是一種時代與觀念的進步。
美第齊家族的成功並非靠軍功，他們靠的是銀行業、對學術與藝術乃至公益事業的贊助，以及從老柯西莫開始的幾代人對佛羅倫薩政治的成功掌控與對歐洲各種政治勢力的合縱連橫式的外交手段。雖然後世可以對美第齊家族及其統治提出許多批評，但應該客觀地從當時的角度看待這個家族在歐洲的崛起和他們在佛羅倫薩及周邊托斯卡納地區的統治與成就。他們依靠商業與合理的經貿政策給這一地區帶來了持續的繁榮穩定並因此得到公眾的支持；通過聯姻與外交長期維持着歐洲其它宗教與政治勢力對自己的支持。這與當時歐洲其它國家和地區依靠軍事實力進行統治有着本質的區別。僅從這一點來看，人們將佛羅倫薩稱為現代世界文明的搖籃是當之無愧的，更遑論它在文藝復興時代所取得的人類至今仍然無法超越的藝術與文化成就。
1537年，首任佛羅倫薩公爵亞歷山德羅·德·美第齊（Alessandro de’ Medici，1510－1537年）被自己的遠房堂弟洛倫奇諾·德·美第奇（Lorenzino de’ Medici, 1514–1548年）暗殺。具有共和主義理想但行事魯莽的洛倫奇諾立刻發現，幾乎沒有佛羅倫薩人支持他的這一行動。雖然此時曾是美第齊家族最強力後盾的教皇克萊門特七世已經於1534年去世，但佛羅倫薩市民對昔日的城邦共和體制已經失去了激情，暗殺者洛倫奇諾本人不得不迅速逃亡。由於亞歷山德羅只有一位非常年幼的私生子，因此城中的權勢共同商議後決定邀請柯西莫一世·德·美第齊（Cosimo I de’ Medici, 1519-1574年）（圖1）來繼承佛羅倫薩公爵的爵位。當時他只有18歲，稱其為“柯西莫一世”主要是為了在記述時將他與同名的老柯西莫區分，當然也因為他是第一位擁有公爵爵位的柯西莫·德·美第齊。如果説亞歷山德羅在佛羅倫薩的統治與權力來自美第齊教皇克萊門特七世的支持，那麼柯西莫一世在接掌佛羅倫薩政權時得到了掌握城邦權力的其他重要家族與人士的一致認可，這為他後來的統治打下了良好的內政基礎。
[圖1] 徹里尼，柯西莫一世，青銅雕塑，1546-1547年，高110釐米，現陳列於佛羅倫薩警察署博物館。（圖片來源：維基百科）
柯西莫一世上台以後，利用外交手段使他的統治權力與統治範圍首先得到了神聖羅馬帝國皇帝查理五世（Charles V, Holy Roman Emperor, 1500–1558年）（圖2）的認可。在這位皇帝的支持與幫助下，柯西莫一世於1555年將昔日強大的錫耶納共和國與周邊地區納入了佛羅倫薩統治的版圖。1569年，羅馬教皇庇護五世（Pope Saint Pius V, 1504–1572年）（圖3）將美第齊家族的世襲爵位升為托斯卡納大公（Grand Duke of Tuscany）。這位後來被天主教封為聖人的教皇庇護五世來自米蘭，並非美第齊家族成員，他願意承認美第齊家族對佛羅倫薩的統治應該説是一種審時度勢後的精明的政治決定。當時整個歐洲的基督教世界在陸上與海上都面臨着奧托曼土耳其帝國的強力進攻，而歐洲北部德語地區開始的宗教改革也在挑戰着教廷的權威，因此作為天主教的精神領袖，教皇有必要確定歐洲內部的和諧與團結。柯西莫一世在神聖羅馬帝國與羅馬教庭所獲得的支持與美第齊家族的另一位成員博爾納德·安東尼奧·德·美第齊（Bernardo Antonio de’ Medici, 1476–1552年）的穿針引線密不可分，後者是當時歐洲罕見的傑出外交家。
[圖2] 提香，神聖羅馬帝國皇帝查理五世，畫布油畫，1533年，高194釐米，寬112.7釐米，現陳列於西班牙馬德里普拉多博物館（Museo del Prado）。（圖片來源：維基百科）
[圖3] 埃爾·格雷考（El Greco, 1541-1614年），羅馬教皇庇護五世，畫布油畫，1600-1610年繪製，巴黎私人收藏。（圖片來源：維基百科）
在獲得佛羅倫薩內部精英、神聖羅馬帝國皇帝與羅馬教皇認可的同時，柯西莫一世首先做到的是儘量擺脱外部勢力對整個公國的干擾、控制與傷害。通過談判，神聖羅馬帝國撤出了在托斯卡納的駐軍，而且當時的歐洲列強最終都同意他們的軍隊今後不再借道托斯卡納，因此在神聖羅馬帝國框架內具有自治權的托斯卡納公國實際上成為一個主權國家。作為大公國首都的佛羅倫薩因此遠離了昔日共和時代的各類戰亂威脅，市民最終也願意以這一開明君主的統治所帶來的安定幸福的生活與地區的和平富裕來取代曾經的共和制度，佛羅倫薩乃至整個托斯卡納地區因而進入了延續數百年的經濟、文化與藝術的繁榮時期。
柯西莫一世明顯地意識到文化與藝術的興盛可以作為一個先進國家的標誌，因此在努力延攬藝術人才創作公共藝術作品的同時，這位具有前瞻性的領導者還為城市的文化發展進行了許多制度性的建設。至今仍然有着巨大影響力的佛羅倫薩藝術與設計學院（Accademia delle Arti del Disegno）就是在柯西莫的支持下由瓦薩里等人於1563年建立起來的，其首批院士包括了米開朗基羅、瓦薩里、徹里尼、江波羅尼亞（Giambologna, 真名為Jean Boulogne）、布龍齊諾（Bronzino, 真名為Agnolo di Cosimo）、安曼納提（Bartolomeo Ammannati）等一批無論是聲望還是作品都永載人類文明史冊的偉人。有趣的是，當時米開朗基羅入選院士是因為他在詩歌方面的藝術成就。這個在當時觀念前衞的學院於1610年代選出了它的第一位女院士，阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi, 1593－1652/1653年），烏菲齊美術館仍陳列着她於1610年代在佛羅倫薩生活期間繪製的最著名作品《友弟德殺死霍洛芬》（圖4）。
[圖4] 阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基，友弟德殺死霍洛芬，畫布油畫，1614-1618年，高199釐米，寬165釐米，現陳列於烏菲齊美術館。（圖片來源：維基百科）
美第齊家族從1569年開始一直擁有托斯卡納大公的世襲爵位並統治這一公國直到1737年為止。應該指出的是，美第齊家族從老柯西莫開始統治佛羅倫薩到1737年的300多年間，通過與歐洲各國君王貴族的聯姻，使這個來自托斯卡納的農民家庭開枝散葉，其血脈早已注入歐洲各國君王貴族中。直到今天，歐洲眾多王室成員體內都還流淌着美第齊家族的血液。在佛羅倫薩共和城邦的內部，在15世紀時曾與美第齊家族爭鬥不斷甚至產生流血衝突的代表中世紀舊勢力的其他大家族，如奧比奇家族（Albizzi family）、斯特羅奇家族（Strozzi family）、巴奇家族（Pazzi family）等最終在16世紀返回了佛羅倫薩，他們通過諸如聯姻、在宮廷服務或進入羅馬教廷成為高級神職人員等為佛羅倫薩服務的形式與美第齊家族逐漸達成了某種和解。昔日共和城邦內部的爭鬥也因為美第齊家族權力的最終確立而達到了一定程度的和解與和諧。
正是文藝復興使得以美第齊家族為代表的平民精英依靠財富和政治智慧，並以非暴力的文明手段將自己升入了歐洲最頂級的統治階層。歐洲藍血貴族們出於各種原因最終願意敞開胸懷接納美第齊家族進入自己的行列可以説是一種高瞻遠矚的行為，它不僅為這個曾經封閉的系統注入了新鮮血液，同時也為歐洲的文明與進步帶來了活力。這一切之所以能夠發生，與伴隨古代文化與藝術復興而發展出來的人文主義思潮有着密不可分的關係。正是由於對藝術、知識、文明與文明生活的嚮往，當時那些依靠軍事力量與血緣關係維繫的歐洲頂級統治精英們為自己的心靈開啓了一扇窗户，透過這扇窗户他們最終衝破了中世紀的黑暗而開始走向光明。在很大程度上，文藝復興可以被看作是歐洲的一場不流血革命。以美第齊家族為代表的商人銀行家用他們推動的文化藝術事業影響了包括頂級貴族在內的歐洲統治階級的生活方式，而歐洲的統治階級也將新興資產階級和藝術家中的精英吸收到了自己的圈子之中，這種交互作用與影響最終促進了歐洲的進步與文明發展。
2 貝凡紐多·徹里尼與他的曠世名作《佩爾修斯與美杜莎》
2.1. 徹里尼與其作品簡評
貝凡紐多·徹里尼（Benvenuto Cellini, 1500 –1571年）（圖5），應該是文藝復興時代最傳奇的人物之一。在父親的薰陶、要求與強迫下，他成為了一位出色的音樂演奏家，但比起造型藝術來説，他似乎對音樂演奏缺乏激情。與當時佛羅倫薩許多偉大的雕塑家一樣，他年輕時從金匠開始了造型藝術的創作生涯。他在這一領域極為成功，其作品獲得了包括教皇與諸多君王貴族的青睞與追捧。他還是一位機械工程設計師和戰場上的勇敢戰士。他在晚年時寫下了一部引人入勝的自傳，《徹里尼自傳》被認為是人類歷史上最偉大的自傳之一。如今，世界上許多主要博物館或美術館裏都陳列着他的作品，其中最著名的應該是現陳列於盧浮宮博物館中的青銅浮雕《凡爾賽仙女》（圖6）與維也納藝術史博物館中那無比奢華的《餐桌用胡椒與鹽罐》（圖7）。
[圖5] 羅馬涅利（Raffaello Romanelli, 1856-1928年），徹里尼胸像，青銅雕塑，1901年製作，現陳列於佛羅倫薩老橋（Ponte Vecchio）。（圖片來源：筆者本人攝影）
[圖6] 徹里尼，凡爾賽仙女，青銅浮雕，1542年制，高205釐米，長409釐米，現陳列於盧浮宮博物館。（圖片來源：維基百科）
[圖7] 徹里尼，餐桌用胡椒與鹽罐，黃金雕塑加部分琺琅彩繪，1543年制，高26釐米，寬33.5釐米，現陳列於維也納藝術史博物館。（圖片來源：維基百科）
但筆者以為，他最偉大的傳世之作是佛羅倫薩市政廣場上傭兵敞廊裏的巨型青銅雕塑《佩爾修斯與美杜莎》（圖8），這應該是文藝復興時代晚期或説16世紀最偉大的青銅雕塑，沒有之一。僅憑這一個作品，徹里尼就可以永遠在西方美術史上佔據一席重要地位。在一些西方藝術簡史書籍中，有些藝術史學家在談到徹里尼時，似乎更願意介紹他的《餐桌用胡椒與鹽罐》，也許這一作品能更好地詮釋徹里尼作為一位金匠的那種無比卓越的才華以及他的創造力和想象力。筆者本人也非常喜歡他為法蘭西國王弗朗索瓦一世（François I）製作的這一實用裝飾藝術品，但這一作品中的人物形象設計明顯受到了米開朗基羅創作的美第齊家族小禮拜堂中雕塑的影響。從藝術角度來説，《佩爾修斯與美杜莎》這一遠超真人大小的青銅雕塑與市政廣場上米開朗基羅的《大衞》相比毫不遜色，它們分別代表着文藝復興不同時期最偉大的藝術成就。
[圖8] 徹里尼，佩爾修斯與美杜莎，青銅雕塑，1545-1554年，雕像高320釐米，現陳列於佛羅倫薩僱傭兵敞廊（Loggia dei Lanzi）。（圖片來源：維基百科）
2.2. 青銅雕塑《佩爾修斯與美杜莎》
讀過《徹里尼自傳》的人都會被其不平凡的經歷所深深吸引，他那耿直張揚的性格加上暴躁的脾氣顯然不適於作廷臣，因此徹里尼在教皇與各國君王貴族宮廷中的成功完全是依靠他的才華。柯西莫一世執政後，要重塑佛羅倫薩的藝術創作與文化生活，他利用藝術作品為美第齊家族世代執政作出令公眾信服的解釋與宣傳。
徹里尼的雕塑從一開始就被計劃放在傭兵敞廊內，當時這裏已經放置了一尊佛羅倫薩文藝復興早期的雕塑巨匠多納泰羅製作的名作《友弟德殺死霍洛芬尼》（Judith and Holofernes）（圖9）；而在佛羅倫薩市政廣場的政府大樓（現稱為老宮）前，其入門處左右兩邊放置着米開朗基羅的《大衞》（圖10）與班迪涅利（Bartolommeo Bandinelli, 又稱Baccio Bandinelli, 1493-1560年）的《郝拉克勒斯與卡庫斯》（Hercules and Cacus）（圖11）兩尊巨型雕塑（圖12）。大衞與郝拉克勒斯都曾是佛羅倫薩共和城邦的象徵，他們的共同特徵是作為弱者在上帝幫助下打敗了強敵，這在很大程度上反映了佛羅倫薩共和城國從誕生到15世紀初曾經長期面對各種強敵並最終取得勝利的歷史。儘管美第齊家族過去也同樣利用大衞與郝拉克勒斯的形象，但尋找並創作新的藝術形象來超越或替代長期以來民眾喜愛的共和時代的公共作品對於新建立的世襲王朝則是絕對必要的。作為一個野心勃勃的雕塑家，徹里尼要挑戰的是多納泰羅、米開朗基羅與班迪涅利。
[圖9] 多納泰羅，友弟德殺死霍洛芬尼，青銅雕塑，1457-1464年，高236釐米，現陳列於佛羅倫薩老宮博物館。（圖片來源：維基百科）
[圖10] 米開朗基羅，大衞，大理石雕塑，1501-1504年製作，高 433釐米，現陳列於意大利佛羅倫薩學院美術館。（圖片來源：維基百科）
[圖11] 班迪涅利，郝拉克勒斯與卡庫斯，大理石雕塑，作於1525-1534年，高505釐米，現陳列於佛羅倫薩老宮正門右側。（圖片來源：維基百科）
[圖12] 佛羅倫薩老宮門前。（圖片來源：筆者本人攝影）
很難説柯西莫一世喜歡徹里尼的張揚個性，大公夫人托萊多的埃利諾拉（Eleanor di Toledo）（圖13）明顯不喜歡這位耿直的藝術家，但柯西莫卻在很大程度上欣賞徹里尼的才華，並相信他在藝術方面的遠見卓識。藝術家正在構思的青銅雕塑《佩爾修斯與美杜莎》應該非常適合柯西莫一世的需要，這位贊助人與頂級鑑賞家唯一擔心的是徹里尼這一野心勃勃的計劃最終能否完美實現。當時在意大利，已經半個世紀沒有出現大型青銅雕塑藝術作品了，更何況徹里尼計劃一次性鑄造完成3米多高且造型複雜的青銅雕塑。這在當時還沒有先例，但柯西莫願意與藝術家一起承擔創作風險。
[圖13] 阿紐洛·布龍齊諾，托斯卡納大公夫人托萊多的埃利諾拉，畫布油畫，1544-1545年，高115釐米，寬96釐米，現陳列於烏菲齊美術館。（圖片來源：維基百科）
佩爾修斯是古代希臘-羅馬神話傳説中的英雄，他是天神朱庇特與人間公主達娜厄（Danaë）的孩子、希臘古國邁錫尼的創建者。佩爾修斯一生中為人類作了許多貢獻，其最重要的業績是殺死了吃人的蛇髮女妖美杜莎（Gorgon Medusa）。這是一個異常艱鉅的任務，因為任何看到美杜莎臉的人都會瞬間化成石頭而死去。佩爾修斯在智慧女神雅典娜與諸神信使赫耳墨斯的幫助下才贏得了勝利。雅典娜給了他一個表面光滑如鏡的盾牌，在他與美杜莎戰鬥時，這位蛇髮女妖因在盾牌中看到了自己的臉被石化而死，佩爾修斯在其死後割下了她的頭顱。眾神的信使赫耳墨斯則將自己的帶翼頭盔與鞋給了佩爾修斯，這使得他能夠行走神速並且可以在空中自由飛翔，徹里尼作品中的佩爾修斯所穿的正是赫耳墨斯送給他的禮物。
《佩爾修斯與美杜莎》雕塑的造型很可能受到了古代作品中佩爾修斯造型的影響。儘管圖14所示的壁畫是18世紀中期考古發現的，但很有可能徹里尼在此之前見過類似形象的古代作品，因為其它古代壁畫以及陶器上的畫作中曾出現過類似造型的佩爾修斯。從技術角度講，這一雕塑設計並不適合用大理石製作。佩爾修斯高舉伸出的左手及其握着的美杜莎頭像，再加上其頸下流出的血液可能過重，所以從設計角度本身它就更適合用青銅進行鑄造。完成後的作品顯得華貴、優雅而又富於激情，所有細節的處理上都極其精緻生動（圖15、圖16、圖17），這也許與徹里尼是製作珠寶的金匠出身有關。此外，這個雕塑具有多重視角，從不同的角度觀看都可以欣賞其造型之美。更重要的是，當我們在將近500年後認真欣賞這一作品時，仍舊能夠感受到徹里尼為這一作品注入的生命，透過英雄那強壯的肌體而感受他體內流動的充滿青春活力的新鮮血液。
[圖14] 佩爾修斯，古羅馬濕壁畫（局部），公元79年前繪製，現陳列於意大利斯塔比亞市聖馬可花園（Villa San Marco in Stabiae）30號房，攝影Jebulon。（圖片來源：維基百科）
[圖15] 佩爾修斯頭像。（圖片來源：維基百科）
[圖16] 佩爾修斯頭盔後部被作成了徹里尼的頭像。（圖片來源：維基百科）
[圖17] 美杜莎的頭像。（圖片來源：維基百科）
這尊青銅雕塑是一次鑄造而成。考慮到作品的巨大尺寸及其複雜結構，如佩爾修斯左手高舉的美杜莎頭像以及頭像頸下流出的血與右手橫握着的刀、以及佩爾修斯腳下踩着的美杜莎的屍體等，這些諸多細節伸展出來所指的不同方向，能夠一次澆鑄完成顯然是文藝復興青銅雕塑技術的一大進步，甚至可以説是青銅鑄造史上的一個奇蹟。作為鑄銅師的徹里尼，在此超越了他的任何前輩。
達·芬奇曾經的夢想之一就是用一次澆鑄的方法制造一個大型青銅騎馬雕像。雖然他努力進行了多種嘗試但從來也沒有成功，也許這是達·芬奇藝術生涯的最大遺憾，他也因此受到米開朗基羅的公開羞辱。徹里尼當然知道此事，也許他將鑄造過程冒險設計成一次完成就是為了要在精神上延續達·芬奇的夢想，但又要在冶金鑄造技術方面超越達·芬奇而獲得成功。不得不感嘆，柯西莫一世的確是一位有膽識的領袖人物，儘管他個人和其他人依憑各種經驗都認為徹里尼不可能成功，但他仍然願意出巨資冒險支持徹里尼的嘗試。當時，青銅是一種非常昂貴的金屬，只有富裕強大且政局穩定的國家才能支撐如此昂貴的試驗性項目。
2.3. 蛇髮女妖美杜莎
蛇發妖精美杜莎的死亡象徵着恐怖的終結。根據神話傳説，從她的頸項噴出的鮮血中跳出了帶翼的天馬珀伽索斯（Pegasus）和手持金劍的巨人克律薩俄爾（Chrysaor）。每當天馬煽動他的翅膀，就會喚醒大地，將春風吹到人間，萬物復甦的春天也將因此而到來。徹里尼對於美杜莎頸下與扭曲的屍體中噴湧而出的鮮血的處理無疑是非常成功的，他在此所展現的是他作為一位經常製作珠寶的金匠所特有的才華。無論觀看這座雕塑的人是否知道美杜莎的故事，都不會因為雕塑中大量的血液而感到恐懼。對於知道這一故事的人來説，也許人們會從噴湧而出的血液中感受到春天的到來與藝術的再生。
這個妖精的臉正對着米開朗基羅的《大衞》（圖18），她將象徵佛羅倫薩共和國的大衞變成了石頭。也許徹里尼與他的贊助人柯西莫一世在此不只是要表達其希望在藝術上超越米開朗基羅的意願，同時也巧妙並委婉地表達了他們的政治觀點。讀過《徹里尼自傳》的人都知道，他是一位君主政體的擁護者。另外一個有趣的事情是，《大衞》雕像的右邊是美第齊的宮廷雕塑家班迪涅利的作品《郝拉克勒斯與卡庫斯》，班迪涅利是徹里尼的職業競爭對手與私敵，徹里尼在他的自傳中曾經對這一作品給出了輕蔑刻薄但未必公正的評價。徹里尼的佩爾修斯在此也順便石化了郝拉克勒斯。如果讀者認真品讀廣場上這幾件文藝復興時代的藝術作品以及它們之間的關係，可以體味到徹里尼在創作此作品時所展現的幽默。
[圖18] 徹里尼，佩爾修斯與美杜莎。（圖片來源：維基百科）
2.4. 基座
《佩爾修斯與美杜莎》雕像的基座是由徹里尼親自制作的，其本身就是一個藝術傑作，它的基本造型源自古代羅馬祭壇。創作這一不同尋常的基座的想法應該來自古代羅馬詩人奧維德的《變形記》第四卷中佩爾修斯殺死巨龍並救出少女安卓米達的故事。佩爾修斯殺死巨龍後曾經築造神壇，感謝朱庇特、雅典娜與赫耳墨斯。也許是出於過去的珠寶製作經驗，徹里尼製作的基座裝飾異常華麗精雅，讓人對它的細節充滿讚歎與感佩。
基座四周都有青銅製作的雕像。其正面為萬神之神朱庇特（圖19），他也是佩爾修斯的父親；正對基座的左側面雕塑為達娜厄帶着她與朱庇特的孩子佩爾修斯（圖20）；基座的背面是赫耳墨斯（圖21），這位眾神的信使曾經幫助過佩爾修斯並給了他可以飛翔於天空中的帶翼頭盔與帶翼神鞋；基座的右邊則是智慧與勝利之神雅典娜（圖22），她是解讀雕塑的一個關鍵。雅典娜是藝術與鍊金術的保護神，她在古代與文藝復興時期象徵了包括冶金在內的科學。正是在雅典娜的庇佑之下，徹里尼才創作了這一不朽傑作。如果觀者從廣場拾階而上進入傭兵敞廊，在基座部分首先看到的就是這一雅典娜雕像。
[圖19] 徹里尼，朱庇特，佩爾修斯與美杜莎的基座正面。（圖片來源：維基百科）
[圖20] 徹里尼，達娜厄與其子佩爾修斯，基座左側面。（圖片來源：維基百科）
[圖21] 徹里尼，赫爾墨斯，佩爾修斯與美杜莎的基座背面。（圖片來源：維基百科）
[圖22] 徹里尼，雅典娜，佩爾修斯與美杜莎的基座側面。（圖片來源：維基百科）
與米開朗基羅的《大衞》雕像一樣，《佩爾修斯與美杜莎》從它被放在市政廣場的第一天起，就受到了佛羅倫薩人的熱情讚譽，有人專門從遙遠的地方趕來觀看這一曠世傑作。包括當時的著名畫家布龍齊諾（Agnolo Bronzino, 1503-1572年）在內的許多人都寫了十四行詩來熱情讚頌徹里尼與他的這一成就。直到今天，它仍舊被眾多藝術史學家認為是文藝復興晚期最重要也是最偉大的青銅雕塑作品。
3 後 記
在《佩爾修斯與美杜莎》雕像獲得巨大成功之後，徹里尼參加競爭“海神雕像與噴泉”的項目但沒有成功，他的對手班迪涅利獲得了這一項目。但班迪涅利還沒有開始這一工作即去世了，其學生安曼納提接手並與助手一起完成了整個噴泉。這座海神主題的噴泉組合（圖23）是為了紀念托斯卡納公國海軍的建立。柯西莫一世建立的這支規模不大的艦隊後來參加了由教皇庇護五世牽頭組織的神聖同盟，並在1571年歐洲海上聯軍擊敗奧斯曼帝國海軍的勒班陀海戰（Battle of Lepanto）（圖24）中發揮了作用。正是這場戰爭的勝利終止了奧斯曼帝國在地中海的擴張。雖然奧斯曼帝國在歐洲的陸上進攻仍舊延續了近一個世紀，但勒班陀海戰是它第一次在歐洲遭遇的慘敗，大量人員在此戰中戰死或被俘。勒班陀海戰被稱為近代歐洲的薩拉米斯戰役。
[圖23] 安曼納提與助手，海神尼普頓雕像噴泉組合，1565年完成，大理石製作的海神雕像本身高420釐米，現陳列於佛羅倫薩市政廣場。（圖片來源：維基百科）
[圖24] 瓦薩里（Giorgio Vasari），勒班陀海戰，濕壁畫，1572年繪製，位於梵蒂岡教皇宮內瑞吉雅大廳（Sala Regia in Apostolic Palace）。（圖片來源：維基百科）
柯西莫一世去世後，美第齊家人繼續贊助藝術家並用公共雕塑作品來裝飾這個公國的行政中心廣場。來自尼德蘭地區但幾乎在佛羅倫薩渡過了一生的江波羅尼亞製作了兩座雕塑，《劫奪薩賓女人》（圖25）與《柯西莫一世青銅騎馬像》（圖26）。因此16世紀末期，佛羅倫薩市政廣場基本形成了如今的樣子（圖27） 。市政廣場上陳列着美第齊統治時代製作的包括《佩爾修斯與美杜莎》在內的一系列公共雕塑作品，這些作品在某種程度上是對歐洲從公元3世紀羅馬帝國末期開始的基督教傳統的君權神授觀念的直接與公開挑戰。它們將古代神話或歷史故事與造型藝術結合在一起，清楚地表明瞭君王的權力來自於對其統治的地區與人民所帶來的利益。抵禦外敵、保持境內和平、保障人民生活的安康幸福、促進學術與藝術的繁榮，再加上佛羅倫薩在整個歐洲的政治領袖地位，是美第齊家族能夠統治以佛羅倫薩為中心的托斯卡納公國的真正基礎。雖然統治者在此希望用藝術的形式來表現其統治的合法性，但這些藝術家創作的藝術品卻毫無疑問道出了經過文藝復興洗禮的包括美第齊家族在內的佛羅倫薩人的心聲，即政權的合法性來源於它為人民所帶來的利益。
[圖25] 江波羅尼亞，劫奪薩賓女人，大理石，高410釐米，1582年製造，1583年開始陳列於佛羅倫薩的傭兵敞廊至今。（圖片來源：維基百科）
[圖26] 江波羅尼亞，托斯卡納大公柯西莫一世·德·美第齊青銅騎馬像，1587-1594年製作，銅像本身高度450釐米，現陳列於佛羅倫薩市政廣場。（圖片來源：維基百科）
[圖27] 朱塞佩·鄒齊（Giuseppe Zocchi）， 佛羅倫薩市政廣場，畫布油畫，作於18世紀上半期，高57釐米，寬87釐米，私人收藏。（圖片來源：維基百科）
歲月流逝，幾百年過去了，美第齊家族已不再統治佛羅倫薩，托斯卡納早已融入了意大利，而意大利如今又成為了歐盟的一部分，開明君主的專制政體本身也已經徹底成為了歐洲過去的歷史。今天仍有無數人不斷來到佛羅倫薩這一現代文明的搖籃來探尋它昔日的輝煌。當你在傭兵敞廊駐足觀賞《佩爾修斯與美杜莎》時，你仍舊會感受到它所散發着的無盡青春活力，感嘆偉大藝術作品那永恆的生命力。
[圖28] 徹里尼，佩爾修斯與美杜莎雕塑與基座。（圖片來源：維基百科）
作者簡介：張羿，數學家、邏輯學家，俄羅斯冬宮博物館鐘錶與古樂器部顧問，法國擺鐘藝廊顧問，廣東省鐘錶收藏研究專業委員會顧問。
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