黃渤眼中最好的女演員，她的美，太高級了_風聞

“這個時代最好的女演員之一”，黃渤曾這樣評價袁泉。

著名音樂製作人姚謙則對她的歌藝讚不絕口：

“認識袁泉是很好運的事，她是一位藝術家，每首歌、每部戲都有自己獨特的表現方式。這首《暗戀》可以唱得非常煽情，袁泉卻相當剋制，刻意用清淡的唱法，給感情留白，讓聆聽者能夠有更多的詮釋空間。”

出色的演技，優秀的歌藝。

難得的還有，在泛娛樂化、流量至上的時代，有實力又有顏值的袁泉卻一直不事喧譁，不蹭紅毯，謝絕各種無謂炒作。

當一名真正的演員，舞台上，熒幕中，只有角色，沒有自己。袁泉的目標，清晰、簡單。

0 1

孤獨，如此美麗

很多和袁泉共事過的人都發現，這個臉孔有點歐化，眼睛充滿靈氣的女孩總習慣選擇一個靠窗的角落待着。

排戲室很喧鬧，很瘋狂，總會有人走過去找她説話，而神奇的是，跟她説話時，大家都會自動把調輕聲音，放慢語速。

安靜、知性的袁泉，有一種與世無爭的神秘魅力。

這樣恬然安定的狀態，袁泉並不是一下子就達到的。

11歲離開湖北老家，到北京學7年京劇後，又進入中央戲劇學院……漫長的求學生涯中，雖然學業優秀，但人在異鄉，年紀又小，她一直比較自閉，自卑。

在不同的採訪中，她多次提到，那段時間，她很害怕參加集體活動，還曾去求醫生開病假條，裝病逃避。

憋得實在受不了，就穿上減肥褲去跑步，從東棉花衚衕跑到交道口，再到安定門橋，望着滾滾車流，大嚷幾聲，然後再跑回學校。

後來，她漸漸發現，人需要朋友，需要交流，你總是沒有交流就會是空的。

也慢慢學會了享受孤獨。

比如一個人讀書。關注過她微博的小夥伴會發現，她偶爾會分享自己正在看的書。

知乎上有一位網友也説過，多年前，她的孩子和袁泉的女兒在同一家兒童美術機構學畫畫，近兩小時的課程，袁泉和其他的家長一樣坐在沙發上等，不同的是：

“她每次都看自己帶着的書，不像我們玩手機聊天，她看書時候很專注，從頭到尾一直那麼安靜的看書。”

孤獨並不一定意味着寂寞、不快樂。

孤獨也可以是輕盈的、歡喜的。

可以“一個人喝着拿鐵”，去中央公園聽音樂會……

或是，一個人去旅行，帶着DV記錄自己感興趣的事，活成文藝女青年的範本。

——她關於北京、沖繩、台北的三張音樂EP，就是這樣完成的。

孤獨，原來還能如此強大、豐富、迷人。

0 2

沉靜，但也不缺狠的力量

“沉靜並不是她的全部，當需要表達的時候，她總會有股力量，而且是很狠的力量！”

這個評價也來自姚謙。

在他和袁泉合作的第一首單曲《那件瘋狂小事叫愛情》裏，袁泉清清楚楚表現出了這一點。

談到這裏，姚謙用了一個絕妙的比喻，他説袁泉就像，“窗外看似安靜卻下得大地蒼茫的大雪。”

對於大多數觀眾來説，可能我們更加習慣的不是歌手，而是身為演員的袁泉的“狠”。

比如，《我的前半生》裏獨立自強，直爽仗義的唐晶

《危城》中，上得戰場下得廚房的女中豪傑周素素

還有，一度刷屏，《藍色愛情》中，明媚又痛苦，易碎又尖鋭的劉雲

自然也少不了，《簡·愛》中表面柔弱，內裏堅強，自尊自愛的簡。

簡，也是我眼中，最像袁泉本人的角色。

敏感、驕傲、柔軟、堅韌……這樣的品格從小就烙在她身上。

當初小小年紀離家求學，每天練功、吊嗓，很辛苦，難免也有覺得熬不下去的時候，但，給父母寫信卻從不叫苦連天，反而一直為家裏盤算：

“爸爸、媽媽，你們不要再託人給我帶物，家裏4口人，花的錢不少，不要再給我寄錢了。媽媽，我再重複一遍，不用寄錢，也不要把家裏搞得太緊。還有，我自從到這兒來，從來沒生過病，你們不要擔心。”

2003年，排演田沁鑫導演的《趙氏孤兒》時，袁泉摔倒在舞台上，瞬間，肩膀塌了一大塊。

大家都驚呆了，她卻很冷靜：“你們都別碰我，我的鎖骨骨折了。”

傷後，袁泉在病牀上一連躺了5個月。

那是一段極度灰暗的歲月，袁泉休養了兩年，才算恢復過來。

然而，後來談到這段經歷時，她沒有強調自己的痛苦，更多是感謝愛人夏雨的陪伴，感謝夏雨的大姑、姑父無微不至的照顧。

“我覺得在人生的不同階段，比如説像《活着》裏的家珍……作為一個女人，面對生活的那種韌性，會讓我覺得我應該更勇敢，應該更接受我的生活。”袁泉曾説。

0 3

選擇較少人走的路

很多人都説，袁泉選擇主攻話劇太浪費了。

在影視圈，她明明有那麼好的資源。

曾經，她是和章子怡、秦海璐、梅婷等人齊名的“七朵金花”之一；曾經，她20來歲，就已憑藉《春天的狂想》和《美麗的大腳》，兩獲金雞獎最佳女配角……

更何況，相比於影視，話劇的受眾和經濟收入無疑都要小很多。

但，這對她自己來説並不是什麼問題。她只想選擇自己更喜歡，更想做好的一件事，“我很早就知道，舞台是我的畢生所愛。”

《琥珀》、《活着》、《狂飆》、《青蛇》、《暗戀桃花源》、《簡·愛》……進入話劇團至今，她已經演出了幾百場。

現場演出需要付出極大的精力，比如，演《簡·愛》，幾乎每晚都要站足165分鐘。

也需要一直保持專注，一秒的走神、疏忽，都會影響舞台效果。

為了確保自己的狀態，每當有演出，她總會提前抵達劇院，一個人安靜地找一塊地方坐着，準備着，默默積蓄能量。

在她眼裏，所有的演出都必須嚴肅對待。戲劇是神聖的，觀眾也是神聖的，每一場，都得奉獻出100%的自己。

大角色重要，小角色也一樣。

這幾年，袁泉迴歸大銀幕，出演的影片，從《黃金時代》、《後會無期》到《羅曼蒂克消亡史》……基本都是打醬油。

當被問到如何看待這個問題，袁泉不迴避自己在影視上屬於“重新起步”，並“沒有主動權”。

而更重要的是，“作為演員，如果在戲裏塑造了一個角色，哪怕只是一場戲，只要我是在那兒的，出來角色的感覺是準確的、貼合的，這就很滿足了，戲份多少我已經不考慮了。”

事實上，在袁泉很有主動權的話劇舞台，她也不太在乎角色的大小，演《青蛇》時，她寧願選擇戲份更少的白蛇。

因為白蛇和她一樣，也是一個“理想主義者”。

而且和白蛇一樣，她“比較願意看到美好的東西，願意撥開雲霧明白自己想要的是什麼。”

樹林中有兩條路樹林中有兩條路

而我

選了那條較少人走的路

這段話，出自詩人羅伯特·弗洛斯特的《未選擇的路》，被袁泉收進了自己的音樂專輯《孤獨的花朵》。

選擇，決定了每個人的不同。在較少人走的路，低調的袁泉盡情揮灑才華，至於有多少人觀看？有多少喝彩聲？從來不是她優先考慮的問題。

有人羨慕袁泉，總是一副風輕雲淡的樣子，彷彿從來不會被生活困擾。

然而，袁泉卻直言，自己還不夠篤定，也會有脆弱的時候。

“有時，我是藉着角色的能量來幫助我，幫助觀眾，怎樣更好地度過我們自己的脆弱人生。”

有人説袁泉太瘦，有點顯老。

袁泉不惱怒，也不迴避。

“契訶夫的一些話劇，必須是要四十歲以後的臉才能演的。”

這就是袁泉，她對自己仍有很多期待。

她希望自己是真誠的。

她熱愛舞台，也認真地生活着，清新、恬淡，從不張揚。

她把孤獨當成生命的饋贈，在自我成長的路上勇往直前，不急不慢卻又無比堅定。