同為“頂流”情懷動畫IP，《玩具總動員4》是如何輸給《千與千尋》的？_風聞

當胡迪沒有跳上回家的房車時，這個故事終究是要走向結局了。

距離上一部《玩具總動員3》上映已經時隔9年，大家都以為該系列已迎來了最終篇章——玩具們被要去上大學的小主人安迪交接給了另外一個孩子邦妮。然而皮克斯卻告訴大家：“胡迪還有一個更偉大的使命沒有完成。”

細究起來，《玩具總動員》系列的壽命可能比你的年齡還要大。自24年前第一部上映後，《玩具總動員》幾乎就沒有中過系列動畫片“尾大不掉”的魔咒，在爛番茄網站上，前三部的新鮮度分別是100%、100%、98%，該系列總共拿下過奧斯卡6個提名，3個獎項。

然而，儘管海外市場呼聲高漲，開畫首日便以4739萬美元登頂冠軍，但《玩具總動員4》被拋至中國市場後，仍然打了個寒戰——前有勁敵《千與千尋》壓制，後將迎來潛力股《少年的你》、《蜘蛛俠：英雄遠征》的追趕，可謂出師不利。

為何《玩具總動員》系列“粉絲濾鏡”到了中國市場就失效了？

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《玩具總動員4》有了新花樣：

新成員、新主題、新導演

《玩具總動員》是皮克斯工作室首部動畫電影長片，同時也是世界上首部完全由電腦製作而成的動畫片，在皮克斯以及迪士尼宇宙中堪稱“元老級別”的存在。

眾所周知，《玩具總動員》系列動畫的主人公是一羣“玩具”：勇敢又忠誠的“牛仔警長”胡迪、“鐵憨憨”巴斯光年、英姿颯爽的“牛仔女孩”翠茜和她的小馬、搞怪耍寶的土豆夫婦……

玩具們結成聯盟一起冒險和成長，因此《玩具總動員》系列也被成為“玩具公路電影”：

系列電影第一部中，因為“外來者”巴斯光年的闖入撼動了胡迪的隊長地位，兩人在共度患難中學會了包容與接納；第二部中，胡迪放棄名垂玩具史的機會，終於認識到自己的價值與初心所在；在第三部中，玩具們失去了家庭庇佑，為了回到主人身邊，歷經千辛萬苦方得始終。

在前三部電影中，玩具的小主人安迪從兒童到青少年的經歷成為影片成長故事“明線”，而玩具們的成長則是暗含其中的真正主線。而到了《玩具總動員4》，描述“成長”不再是唯一的目的，“選擇”與“傾聽內心的聲音”才是電影真正想要告訴觀眾的。

跟前三部一樣，《玩具總動員》宇宙再次擴大了。此次《玩具總動員4》又有新角色登場：一個由女孩邦妮親手用叉子和鐵絲擰出來的玩具“叉叉”，遊樂場氣槍店搞笑毛絨二人組達鴨和兔哥，加拿大機車型男“公爵”等等，這幾位新角色跟胡迪面臨着同樣的問題——自我身份的認同。

當然，最終一切都回歸到了電影想要表達的本質所在。至此，《玩具總動員》系列也擺脱了“兒童動畫片”的身份，成為一部面向大眾、全年齡段的動畫電影。

被皮克斯委以重任的第四部導演喬什·庫雷是個新手，此前僅擔任過短片導演與動畫片配音。為了維護《玩具總動員》系列的老粉，湯姆·漢克斯第四度為胡迪配音，除此之外，巴斯光年的配音演員蒂姆·艾倫，翠茜的配音演員瓊·庫薩克也都隨着角色悉數迴歸。

《玩具總動員》系列對於皮克斯來説究竟是一個什麼樣的存在呢？

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《玩具總動員》系列意義：

挽救皮克斯、成為迪士尼“頂流”之一

皮克斯的前身是盧卡斯影業的一個計算機動畫部，1986年該團隊被史蒂夫·喬布斯收購，才改名為皮克斯動畫工作室。

當時皮克斯的主營業務是計算機硬件，同時也為一些電視廣告製作動畫。由於計算機業務的不利，皮克斯連年虧損，裁員不斷，面臨着要被喬布斯出售的巨大壓力。

彼時，作為皮克斯最大的客户，迪士尼投資了2600萬美元，與皮克斯簽訂了三部動畫片，其中第一部就是《玩具總動員》。動畫部門老大約翰·拉塞特帶領一個小團隊完成了《玩具總動員》的全部製作。

沒想到，《玩具總動員》投入院線之後幾乎以救世主的姿態挽救了皮克斯的困境，在全球收割3.73億美元票房，也暫緩了皮克斯將被出售的命運。

隨後，《玩具總動員2》繼續延續第一部的良好反饋，拿下了4.97億美元的全球票房，但皮克斯與迪士尼的矛盾也自此拉開。

迪士尼本想將《玩具總動員2》直接投入電視市場，而皮克斯則讓影片進入了院線，兩者關於製作續集權利的歸屬發生了爭端。

2006年，皮克斯被正式納入迪士尼。迪士尼首次參與制作《玩具總動員》系列第三部，儘管兩者在創作上存在分歧，但《玩具總動員3》的出現依然被業內稱為一次“完美的告別”：捧走2座奧斯卡小金人，全球票房斬獲10.669億美元，迪士尼負責製作和發售的《玩具總動員3》相關商品，銷售額達到20多億美元，同時在迪士尼樂園中，“玩具總動員”擁有了一片單獨的主題區域。

這導致2014年《玩具總動員》第四部準備推出的消息傳出時，許多人紛紛質疑皮克斯“意圖販賣情懷”、“狗尾續貂”。事實上，胡迪的配音演員湯姆·漢克斯曾對媒體透露，自己早在2015年的時候就已經完成了配音工作。

2017年，迪士尼和皮克斯動畫首席創意官，同時也是《玩具總動員》系列編劇兼製作人約翰·拉塞特被曝出“性騷擾”醜聞，這也讓《玩具總動員4》的命運變得撲朔迷離。隨着影片的正式上映，我們可以看到，約翰·拉塞特的名字依然出現在了編劇行列，但已不再擔任製作人的職位。

《玩具總動員》系列幾乎伴隨着皮克斯一路走到現在，而它本身也成為迪士尼的王牌IP之一，那麼這張王牌進入中國是否能延續它在北美的輝煌？

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粉絲濾鏡也有失效，

《玩具總動員》內地遭遇水土不服

截至發稿日，《玩具總動員4》在內地市場票房成績為8959.7萬，比起同樣上映3天，票房已為1.87億的《千與千尋》，似乎已然敗在了起跑線。根據貓眼專業版數據顯示，《千與千尋》的排片佔比達31.2%，《玩具總動員4》只18.9%，這一數據明顯可以看出市場對於《千與千尋》的偏愛。

狹路相逢，難道“情懷”也有高低之分？

首先就兩者故事本身來説：《玩具總動員》系列前三部與觀眾見面的時間分別為1995年、1999年、2010年，此時電影的觀眾們大部分為80後90後。

《玩具總動員》系列前三部主要圍繞小主人的成長、玩具們的歷險而展開，故事延續迪士尼童話一貫以來的善惡分明與道德感，好萊塢式的個人英雄主義貫穿全片，帶給觀眾的更多是一種正能量的感動，因此《玩具總動員》更像是一系列針對兒童向的動畫電影。

然而對於內地出生於10後的低齡觀眾來説，這個IP知名度遠不如《馴龍高手》、《神偷奶爸》、《功夫熊貓》、《超能陸戰隊》等動畫片，因此也導致《玩具總動員4》在內地整體收割的羣眾基礎有限。

而《千與千尋》能夠觸達的觀眾則要大得多。此前，豆瓣上流傳着一條很火的言論：

觀眾能夠在《千與千尋》中感受到動畫生命與個人經驗的共生。作為日漫，它與中國觀眾的距離天然要比好萊塢動畫來的更近，而影片中的龍、神明、魔咒、失落的文明等元素對於亞洲國家來説，也可謂是有相通的文化認同。

《千與千尋》在電影裏再造了一個世界，在這個世界中善惡、正邪沒有明確的界限，同時它超前的預言性也讓人有“常看常新”的感覺。因此去看《千與千尋》的意義並不只是消費情懷這麼簡單，而是一次對於人生經歷的回顧與認識，這也就是《千與千尋》為何可以“老少通吃”的原因。

從動畫產業上來看，皮克斯被內地觀眾所關注的時間並沒有日本動漫時間來得長。當日漫幾乎佔據每個80、90後的童年回憶時，皮克斯才在2003年緩緩以一部《海底總動員》打入內地。

而皮克斯在內地水土不服的情況已多次發生。自2006年以來，皮克斯共有12部動畫片在中國上映，但其中僅4部在內地票房過2億元，分別是2013年的《怪獸大學》（2.09億）、2016年的《海底總動員2》（2.53億）、2017年的《尋夢環遊記》（12.12億）和2018年的《超人總動員2》（3.54億）。

而在皮克斯低潮的這些年，其他同行也瞄準了中國這塊市場。比如環球影片公司的動畫片《神偷奶爸》系列，夢工廠的《功夫熊貓》系列，就連老東家迪士尼也絲毫不給自己留情面，用漫威宇宙開闢了另一片全新的天地。

得益於目前在市場上的良好口碑，或許《玩具總動員4》後續還有爆發的空間，但是否能夠超越去年“不達預期”的《超人總動員2》，只能等時間來驗證了。

作者 / 刀疤

責編 /張每文