《原神》的原罪,或許不只是“抄襲塞爾達”_風聞
BB姬-BB姬官方账号-为游戏发声。2019-06-24 10:19
本文首發於微信公眾號“BB姬”(bibiji300)
原創不易,喜歡我們就請多多關注吧~
mikasa丨文
今年1月,米哈游上了東方衞視。
面對鏡頭,老闆“大偉哥”聊起了初創時的艱辛,也説到了站穩腳跟後的願景:“我們做這樣一個文化創意產業,可以完全憑藉,我們自己的熱情和創新創意能力,在這個市場上活下來。”
也是藉由這次採訪,米哈遊隱約向外界透露了正在畫的餅。視頻裏飄過了幾個開發中畫面,粉絲們抽絲剝繭,得出這大概率是新IP《原神》。
但當時只能看到人物建模,場景都是空白的,沒人知道這是一款什麼風格的遊戲。
經過小半年的等待,6月7日米哈遊開放了《原神》的預約,當晚就突破了15萬。兩週後,《原神》開始限量測試,實機演示也在B站等視頻網站解禁,人氣進一步提升。
截止目前,《原神》在官網和TapTap加起來的預約量已突破百萬,淘寶上《原神》的激活碼售價在2000元左右。有人吐槽,上一次引發這種盛況的,還是《劍靈》。
然而和高關注度相對的,是《原神》在各大社交平台上雪崩的口碑。幾乎所有UP主試玩《原神》的視頻下面,都有一句評論:這種爛錢你也恰?
輿論的矛頭直指“原神抄襲塞爾達”,人們用各種截圖論證着《原神》和《塞爾達傳説 荒野之息》過於相似,當然也有另一方玩家不以為然。
幾番罵戰之後,微博上關於“原神抄襲”的話題,乾脆變成了反諷的“塞爾達抄襲原神”。
從備受期待到人人喊打,《原神》到底做錯了什麼?它有沒有抄襲呢?
01爭議從何而來
對《原神》抄襲與否的爭議,從遊戲的第一部PV就開始了。
6月8日,《原神》官方配合預約放出了序章PV“捕風的異鄉人”,主要展示了遊戲的世界觀,交互方式,戰鬥場景。説實話,整體質量可以用驚豔來形容。
但第一時間就有人指出,《原神》的畫面風格太像NS上的《塞爾達傳説 荒野之息》(下簡稱:塞爾達)了,包括但不限於攀爬、滑翔、游泳、拉弓動作等細節也基本照搬。
甚至連PV的敍事節奏,部分片段的構圖都和2017年塞爾達的幾部PV有着説不出的相似。
後來經過網友們的剪輯對比,發現其中幾個鏡頭確實嫌疑很大,“還原神作”的梗不脛而走。
但到這裏為止,《原神》的抄襲風波還停留在PV抄襲。不是PV抄襲不嚴重,而是在國內,類似海報、分鏡之類的抄襲事件太多了。
不説本就難活的遊戲動畫行業,就算是已經佔據了相當市場份額的華為、小米,最近還在三番四次被曝宣傳創意抄襲。
因此,對於這部宣傳視頻,即便有對比實錘,你也能解釋説是視頻組的鍋,是剪輯創意上的慵懶,某種程度上還能説它是在致敬——畢竟這只是個2分鐘的視頻,遊戲究竟怎麼樣誰都不知道。
這也是為什麼對PV的討論就停留在小圈子玩梗。不過,兩週後《原神》正式開測,當大家都能看到實機畫面時,前兩天還在為米哈遊辯護的人,可能會感到臉頰生疼。
《原神》還真的貫徹了儘可能拿過來用的方針。
不光是PV裏展示的畫面、交互等方面,遊戲在眾多表象的設計,比如跑步的耐力條,界面UI,音樂風格等都使用了明顯的塞爾達元素。
圖源@雲玩家文化日常推送
乃至是核心創意——這部分往往是廠商拿來宣傳的噱頭——也是扣過來的,比如讓草着火,然後使用龍捲風技能,就能轉化為火龍捲;擊殺怪物營地的小怪,解鎖寶箱的挑戰。
這些元素、環境的交互不一定是塞爾達原創,但搭配上畫面的既視感,難免有種“生怕你看不出來我抄了塞爾達”的感覺。
於是,網上的輿論一下子炸鍋了。有人説這是米哈遊的“碰瓷營銷”,一些可能是無知,也可能是反串的搞笑段子流傳開來,字裏行間都是對米哈遊的嘲諷。
圖源@雲玩家文化日常推送
大家憤怒的原因還有一點:懂行的人都知道,《原神》的做法雖然不體面,但從法律上,很難被判定為抄襲。
一句“長得像”是不夠的,何況《原神》中有不少自己的東西,畫面雖然像塞爾達,但更加卡通豔麗,戰鬥和角色系統都是沿用的崩壞系列,在世界觀的營造上也有同名漫畫做底子…
借鑑和抄襲是在道德評價上是主觀的,沒有了解過塞爾達的玩家或許根本不覺有問題,在法律上又是嚴苛的,以過往的案例來看,判定抄襲的過程無異於一場馬拉松。
就在抄襲黨和洗白黨吵得不可開交的時候,又有另一種聲音傳來,“我知道《原神》有抄襲嫌疑,但我還是想玩玩看”,真香黨其實不在少數。
為什麼大眾對《原神》的感情會如此複雜呢?
説到底,在抄襲風波沒有定論的情況下,內測階段的《原神》是一款處處討巧,但成色非常厲害的遊戲。
圖源@DatManOvaDer
02進步與保守並存
類塞爾達遊戲並不是什麼原罪。前不久,育碧也表示會做一款藝術風格類似塞爾達的新作,並在E3壓軸公佈了這款名為《渡神紀》的遊戲。
《塞爾達傳説 荒野之息》是2017年的年度遊戲,NS的首發護航大作,口碑銷量雙豐收,當這樣的遊戲問世時,不免成為遊戲圈爭相學習的對象。
但別以為複製很簡單,現實是殘酷的。
過去一個國內頂尖的遊戲團隊,在接受我們採訪時提到,他們曾經想在自己的沙盒遊戲裏,用上類似塞爾達的植被、水流系統,但最終發現,現階段的技術根本做不到。
還有業內大佬説過:“你覺得育碧的產品好,你做個一模一樣的效果試試?”面對世界級的3A遊戲,僅僅是跨越複製過程中的技術難點,對國內遊戲團隊來説就是天方夜譚。
但《原神》做到了。米哈遊無愧於“技術宅拯救世界”的口號,他們擁有業內最好的3D渲染技術,並能嫺熟地運用。
雖然《原神》的畫面層次感、精細度,仍然和塞爾達有差距,但它至少達成了感官上的還原,又有無縫的開放世界,而且竟然是個手遊。
所謂的“把主角換成林克,我真的分不出哪個是塞爾達”的嘲諷,反過來也是對米哈遊技術的最高褒獎。
但技術上的進步,無法掩蓋思想上的保守。是的,如果把《原神》的做法定性為抄襲,那麼它也抄得太過保守了。
UI、戰鬥交互動作、部分場景的擺放、完成任務的方式,這些細節,但凡做一些的調整,都不至於和塞爾達一模一樣。是因為米哈遊懶得改嗎,我覺得不然。
而是既然賽爾達證明了這樣是舒服的、好看的、能被玩家接受的,那麼我就不冒任何風險,直接拿過來用,這是對最終成品的市場表現的最大負責。
但諷刺的是,保守的做法也會反噬技術上的亮點。
去年有一部很火的電影,《我不是藥神》,因質量上乘、反應現實題材,贏得了頗高的讚譽,但後續影片的多張賀圖海報被曝抄襲,也引起了不小的風波。
對於這件事,當時知乎上的高贊回覆這麼説:正是因為電影已經足夠出色,玉越是光潔,瑕就越是令人厭惡。
這句話套用在米哈遊和《原神》身上就是,正是因為技術足夠出色,才顯得過度借鑑的用心令人反感。