《原神》的原罪，或許不只是“抄襲塞爾達”_風聞

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mikasa丨文

今年1月，米哈游上了東方衞視。

面對鏡頭，老闆“大偉哥”聊起了初創時的艱辛，也説到了站穩腳跟後的願景：“我們做這樣一個文化創意產業，可以完全憑藉，我們自己的熱情和創新創意能力，在這個市場上活下來。”

也是藉由這次採訪，米哈遊隱約向外界透露了正在畫的餅。視頻裏飄過了幾個開發中畫面，粉絲們抽絲剝繭，得出這大概率是新IP《原神》。

但當時只能看到人物建模，場景都是空白的，沒人知道這是一款什麼風格的遊戲。

經過小半年的等待，6月7日米哈遊開放了《原神》的預約，當晚就突破了15萬。兩週後，《原神》開始限量測試，實機演示也在B站等視頻網站解禁，人氣進一步提升。

截止目前，《原神》在官網和TapTap加起來的預約量已突破百萬，淘寶上《原神》的激活碼售價在2000元左右。有人吐槽，上一次引發這種盛況的，還是《劍靈》。

然而和高關注度相對的，是《原神》在各大社交平台上雪崩的口碑。幾乎所有UP主試玩《原神》的視頻下面，都有一句評論：這種爛錢你也恰？

輿論的矛頭直指“原神抄襲塞爾達”，人們用各種截圖論證着《原神》和《塞爾達傳説 荒野之息》過於相似，當然也有另一方玩家不以為然。

幾番罵戰之後，微博上關於“原神抄襲”的話題，乾脆變成了反諷的“塞爾達抄襲原神”。

從備受期待到人人喊打，《原神》到底做錯了什麼？它有沒有抄襲呢？

01爭議從何而來

對《原神》抄襲與否的爭議，從遊戲的第一部PV就開始了。

6月8日，《原神》官方配合預約放出了序章PV“捕風的異鄉人”，主要展示了遊戲的世界觀，交互方式，戰鬥場景。説實話，整體質量可以用驚豔來形容。

但第一時間就有人指出，《原神》的畫面風格太像NS上的《塞爾達傳説 荒野之息》（下簡稱：塞爾達）了，包括但不限於攀爬、滑翔、游泳、拉弓動作等細節也基本照搬。

甚至連PV的敍事節奏，部分片段的構圖都和2017年塞爾達的幾部PV有着説不出的相似。

後來經過網友們的剪輯對比，發現其中幾個鏡頭確實嫌疑很大，“還原神作”的梗不脛而走。

但到這裏為止，《原神》的抄襲風波還停留在PV抄襲。不是PV抄襲不嚴重，而是在國內，類似海報、分鏡之類的抄襲事件太多了。

不説本就難活的遊戲動畫行業，就算是已經佔據了相當市場份額的華為、小米，最近還在三番四次被曝宣傳創意抄襲。

因此，對於這部宣傳視頻，即便有對比實錘，你也能解釋説是視頻組的鍋，是剪輯創意上的慵懶，某種程度上還能説它是在致敬——畢竟這只是個2分鐘的視頻，遊戲究竟怎麼樣誰都不知道。

這也是為什麼對PV的討論就停留在小圈子玩梗。不過，兩週後《原神》正式開測，當大家都能看到實機畫面時，前兩天還在為米哈遊辯護的人，可能會感到臉頰生疼。

《原神》還真的貫徹了儘可能拿過來用的方針。

不光是PV裏展示的畫面、交互等方面，遊戲在眾多表象的設計，比如跑步的耐力條，界面UI，音樂風格等都使用了明顯的塞爾達元素。

圖源@雲玩家文化日常推送

乃至是核心創意——這部分往往是廠商拿來宣傳的噱頭——也是扣過來的，比如讓草着火，然後使用龍捲風技能，就能轉化為火龍捲；擊殺怪物營地的小怪，解鎖寶箱的挑戰。

這些元素、環境的交互不一定是塞爾達原創，但搭配上畫面的既視感，難免有種“生怕你看不出來我抄了塞爾達”的感覺。

於是，網上的輿論一下子炸鍋了。有人説這是米哈遊的“碰瓷營銷”，一些可能是無知，也可能是反串的搞笑段子流傳開來，字裏行間都是對米哈遊的嘲諷。

圖源@雲玩家文化日常推送

大家憤怒的原因還有一點：懂行的人都知道，《原神》的做法雖然不體面，但從法律上，很難被判定為抄襲。

一句“長得像”是不夠的，何況《原神》中有不少自己的東西，畫面雖然像塞爾達，但更加卡通豔麗，戰鬥和角色系統都是沿用的崩壞系列，在世界觀的營造上也有同名漫畫做底子…

借鑑和抄襲是在道德評價上是主觀的，沒有了解過塞爾達的玩家或許根本不覺有問題，在法律上又是嚴苛的，以過往的案例來看，判定抄襲的過程無異於一場馬拉松。

就在抄襲黨和洗白黨吵得不可開交的時候，又有另一種聲音傳來，“我知道《原神》有抄襲嫌疑，但我還是想玩玩看”，真香黨其實不在少數。

為什麼大眾對《原神》的感情會如此複雜呢？

説到底，在抄襲風波沒有定論的情況下，內測階段的《原神》是一款處處討巧，但成色非常厲害的遊戲。

圖源@DatManOvaDer

02進步與保守並存

類塞爾達遊戲並不是什麼原罪。前不久，育碧也表示會做一款藝術風格類似塞爾達的新作，並在E3壓軸公佈了這款名為《渡神紀》的遊戲。

《塞爾達傳説 荒野之息》是2017年的年度遊戲，NS的首發護航大作，口碑銷量雙豐收，當這樣的遊戲問世時，不免成為遊戲圈爭相學習的對象。

但別以為複製很簡單，現實是殘酷的。

過去一個國內頂尖的遊戲團隊，在接受我們採訪時提到，他們曾經想在自己的沙盒遊戲裏，用上類似塞爾達的植被、水流系統，但最終發現，現階段的技術根本做不到。

還有業內大佬説過：“你覺得育碧的產品好，你做個一模一樣的效果試試？”面對世界級的3A遊戲，僅僅是跨越複製過程中的技術難點，對國內遊戲團隊來説就是天方夜譚。

但《原神》做到了。米哈遊無愧於“技術宅拯救世界”的口號，他們擁有業內最好的3D渲染技術，並能嫺熟地運用。

雖然《原神》的畫面層次感、精細度，仍然和塞爾達有差距，但它至少達成了感官上的還原，又有無縫的開放世界，而且竟然是個手遊。

所謂的“把主角換成林克，我真的分不出哪個是塞爾達”的嘲諷，反過來也是對米哈遊技術的最高褒獎。

但技術上的進步，無法掩蓋思想上的保守。是的，如果把《原神》的做法定性為抄襲，那麼它也抄得太過保守了。

UI、戰鬥交互動作、部分場景的擺放、完成任務的方式，這些細節，但凡做一些的調整，都不至於和塞爾達一模一樣。是因為米哈遊懶得改嗎，我覺得不然。

而是既然賽爾達證明了這樣是舒服的、好看的、能被玩家接受的，那麼我就不冒任何風險，直接拿過來用，這是對最終成品的市場表現的最大負責。

但諷刺的是，保守的做法也會反噬技術上的亮點。

去年有一部很火的電影，《我不是藥神》，因質量上乘、反應現實題材，贏得了頗高的讚譽，但後續影片的多張賀圖海報被曝抄襲，也引起了不小的風波。

對於這件事，當時知乎上的高贊回覆這麼説：正是因為電影已經足夠出色，玉越是光潔，瑕就越是令人厭惡。

這句話套用在米哈遊和《原神》身上就是，正是因為技術足夠出色，才顯得過度借鑑的用心令人反感。