唱首《哈利路亞》都有上億播放量的老美到底是羣什麼神仙？_風聞

相信很多人都聽過經典的《哈利路亞》大合唱，這首歌選自1741年英國音樂家亨德爾創作的清唱劇《彌賽爾》。

時至今日已經衍生出了非常多不同風格的版本，有的寧靜安詳，有的虔誠莊嚴，有的活潑歡愉……但是你一定沒聽過下面這個翻唱科恩老爺子的阿卡貝拉版《哈利路亞》！

（本文所有視頻都強烈推薦戴耳機享用！）

這首歌的演唱者是名叫Pentatonix（五聲音階）的美國純人聲樂團，簡稱為PTX，中國粉絲則稱其為“噗通響”。

不過在正式介紹這羣神仙之前，我們先稍微科普一下阿卡貝拉。

阿卡貝拉是什麼？

上面視頻中所採用的這種音樂形式就被稱作阿卡貝拉（A Cappela）。

“A Cappela”一詞起源於意大利語，其本意是無伴奏人聲，因此阿卡貝拉團也可以直譯為清唱團。

這種音樂形式最早是起源於宗教音樂，許多文獻都將其追溯至歐洲中世紀的格列高利聖詠（Gregorian Chants）。

格列高利聖詠實際上只是一種單聲部的無伴奏合唱音樂。

換言之，就是無伴奏的萬人大齊唱。雖然確實走出了無伴奏的第一步，但是放在現在來看這種形式在音樂情緒的表達上仍然顯得有些單調。

格里高利聖詠的部分曲譜（圖片源自 http://churchlife.nd.edu/2016/09/21/why-chant-is-good-for-children/）

公元9世紀，從事宗教活動的僧侶音樂家開始在格里高利聖詠的旋律的上方或者下方加一個平行四度或五度的旋律線。於是，這個所加的曲調與原來的旋律就構成了一種簡單的“複音”形式，一音對一音。這種“複音”形式就是“奧爾加農”。

奧爾加農(organum) 不僅是歐洲最早的“復調音樂”，同時邁出了多聲部合唱的第一步，演化出了多種和聲聲部與主音聲部的相行方式。

奧爾加農的部分曲譜（圖片源自 https://www.cmme.org/database/pieces/121）

許多人都會問，合唱與阿卡貝拉之間究竟有什麼區別？

其實這個問題很簡單，阿卡貝拉的定義就已經給出瞭解釋。阿卡貝拉本意只是無伴奏合唱，所以算是合唱的一種形式，很多傳統的合唱團都會演唱無伴奏的歌曲，其實那也算是阿卡貝拉。

（圖為彩虹合唱團）

但是由於流行音樂的帶來的影響，我們現在所提到的阿卡貝拉更多是偏向於通過無伴奏的方式改編並演繹的流行音樂。

音樂種類的差異帶來的不同唱法、節奏、情緒處理是將其與傳統合唱區別開了的重要方式。

兩者如今雖然已經不同，但是傳統合唱對於阿卡貝拉的巨大影響是毋庸置疑的。

合唱訓練中縱向和聲跟橫向旋律線的運用能夠訓練到對音樂編曲全方面的認知。合唱中學到的視唱以及力度處理也是阿卡貝拉音樂非常重視的要點。

上圖中的箭頭分別表示了橫向和聲（Horizontal Harmony）與縱向和聲（Vertical Harmony）

（圖源自 https://www.schoolofcomposition.com/beginners-guide-to-4-part-harmony/）

從傳統、小眾走向流行

早期的阿卡貝拉是偏向於跨界的無伴奏合唱，由於流行文化的影響，許多音樂人開始運用人聲來展現完整的流行歌曲，這才使得阿卡貝拉逐漸從宗教音樂和傳統合唱中逐漸獨立出來，自成一派。

早期阿卡貝拉的代表團隊有來自芬蘭的皇者之聲（Club For Five）、法國的The Swingle Singers以及英國著名的國王歌手合唱團（King’s Singers）。

（Club For Five）

他們的作品你只要一聽，就會發現濃濃的高雅藝術氣息，和聲豐富，變化複雜。其很多作品更是直接改編自經典的傳統交響樂，像貝多芬的命運交響曲之類的。

其作品雖然為很多人所稱道，但是由於音樂風格的原因，所以始終只能作為相對小眾的音樂團體，影響力有限。美國流行音樂榜單上更是很難出現他們的身影。

直到2010年，開篇那首《Hallelujah》的演唱者——Pentatonix五人組橫空出世！阿卡貝拉在他們的努力下才真正殺入廣大聽眾的視野裏。

Scott（上圖C位）, Mitch（上圖右二）和Kirstie（小姐姐），三人自高中畢業之後，就一起組隊表演。而之後，通過朋友介紹，認識了小有名氣的低音歌手Avi（上圖左一）。

稍晚一些，Scott又在Youtube上通過一段同時表演B-Box和模仿大提琴的視頻，結識了從耶魯畢業的大才子Kevin（黑人小哥），並邀請其作為組合的節奏擔當。

這個在The Sing-Off（阿卡貝拉版的美國好聲音）第三季試鏡前夕才匆忙成型的組合，卻一舉斬獲了The Sing-Off第三季的總冠軍！

他們以此為契機正式出道，其專輯在美國公告板排行上經常名列前茅，2014年10月21日發行的聖誕專輯《That’s Christmas to Me》更是獲得年度專輯排行第四名。

2015年2月，Pentatonix更是憑藉上面視頻中這首改編翻唱的《Daft Punk》捧回了第一座格萊美的獎盃。

這首歌如果第一次聽，絕對很難相信這是無伴奏的純人聲音樂！用阿卡貝拉表現出電音的效果，只能説真的太強了！

時至今日，PTX已經拿到了整整3座格萊美的獎盃！

阿卡貝拉界的“哥倫布”

在阿卡貝拉樂團裏，只有五人的PTX在人數上實際上算是比較少的。

五人之中，黑人小哥Kevin主要負責voice percussionist（人聲打擊樂），剩下的四人除了輪流solo的一人之外，其餘三人便負責和聲。

實話説，三個人的和聲實際上並不容易讓和聲變得豐富，所以從和聲的變化來説，他們遠不及早期那些人數眾多的阿卡貝拉樂團做的好。

不過因為人數有限，所以也就只能這樣了。

因為只是照顧到了基礎的聲部，所以對於爵士樂手來説大概不會太滿意這樣的和聲。畢竟爵士的複雜程度，大家都懂得……

不過，上述PTX的不足之處，從某種意義上來説，實際上也正是其做出的改變。

這個成員大部分是九零後的年輕組合，不知不覺成為了阿卡貝拉界“哥倫布”一般的人物，帶領着世人發現了阿卡貝拉這種音樂形式的“新大陸”。

（這樣的畫風是萬萬不可能出現在傳統阿卡貝拉樂團身上的）

第一，正是因為他們相對簡化了阿卡貝拉的演唱，融入了大量流行的元素，並且極具創意地用阿卡貝拉去演唱搖滾、電音、雷鬼、鄉村、朋克等早期阿卡貝拉樂團從不涉足的風格，才使得他們以強力的姿態立足於美國流行音樂界。

第二，他們的bassline極具辨識性，説白了也就是大家非常明顯能聽到的——人聲低音炮！讓人酥麻的低音配合上大量的riffing和創意十足的B-box（人聲打擊樂）。簡直讓人慾罷不能！

第三，在編曲上，PTX給每個人都分配有solo的部分，並且讓每一個soloist都能發揮他們音域上面聲音所能展現出來的張力！

他們每個人的聲音都讓我印象深刻，但是最讓我驚喜的，除了Scott（下圖右一）極具磁性的嗓音之外，就要屬Mitch小哥（下圖C位）空靈通透的男高音，要不是看着視頻，我還以為是小姐姐唱的！

第四，編曲的另一方面，他們在處理塊狀的和聲（副歌部分）與線性的和聲時，空間和時間的安排處理的非常好。

塊狀的和聲會讓音樂變得很有空間感，但是在快到這個部分之前，他們聲部的交錯與音量上的堆疊讓音樂的張力達到一個高點。再到副歌變得塊狀、很有空間感的時候，配合上進入時間非常巧妙的打擊樂，使得他們音樂的起伏就變得格外迷人。

最後，在和聲部分，大家可能不容易注意到，那就是它們巧妙地運用了許多傳統合唱中被定義為不協和和聲，所以聽起來有寫聲音會讓人覺得非常新鮮。

看完這些評價分析，大家再來細細欣賞一下PTX在2019年發佈的全新翻唱《The Sound of Silence》，不知道會不會有什麼新感覺。反正聽得我真的是嗨到不行啊！

很可惜，2017年男低音Avi因為想要多陪伴家人，選擇退出，PTX全員也是表示理解和支持。而新加入的這個黑人小哥Matthew Sallee（下圖右一），是伯克利音樂學院畢業的bass，也同樣是實力非凡！希望他們能走得更遠，帶給我們更多驚喜。

PTX以及眾多阿卡貝拉的愛好者們，一步一步努力將這種傳統的宗教音樂煥發出了新鮮的活力，呈現到世人面前。

從最初的基督教唱詩班到以古典音樂這樣的高雅音樂題材為主的早期阿卡貝拉樂團，直到現在像PTX這樣充滿現代感的阿卡貝拉流行樂團出現。

我們實際上見證了一種傳統的音樂形式被重新創作的過程。這樣的過程是否也給了我們一個啓發：未來藏在過去，創新的種子埋在傳統裏。

那麼我們這樣一個有着五千年曆史的國度，是否有可能從厚重的傳統裏開出未來音樂的花朵呢？

最後特別感謝蔡雯慧老師為本文給出的專業指導。

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