《樂隊的夏天》撞題韓綜《超級樂隊》,但這次中國綜藝沒有輸得太慘_風聞
话娱-话娱-话说泛娱乐资本2019-06-28 11:14
“第二期令人舒適,知錯就改的米未是個好米未。”
可喜可賀的是,這並不是豆瓣網友“喜怒無常會開槍”一個人的感受,《樂隊的夏天》播出了五期,大部分前期不太看好這檔綜藝的人,都被掰了過來。從“馬東好吵”到“馬東出品必屬精品”,甚至比豆瓣評分回漲更直觀地看到觀眾對這檔綜藝的口碑變化。
▲《樂隊的夏天》豆瓣評分變化
作為一檔音樂綜藝,《樂隊的夏天》的出現並不太令人感到意外,尤其是在嘻哈、電音、街舞、灌籃等小眾文化不斷被搬上綜藝舞台後,樂隊的出線理所當然。這邊愛奇藝上線《樂隊的夏天》,那邊優酷也將《一起樂隊吧》列入暑期檔綜藝的陣營。
當然不止愛優騰平台躍躍欲試,韓國綜藝也在二季度推出了樂隊綜藝《超級樂隊》。因為國內綜藝慣有的“借鑑過度”惡習,導致不少受眾在乍一聽到兩國又在某一題材上撞車後,會做“恍然大悟”狀,但實際上,這兩檔節目早已南轅北轍。
這頭《樂隊的夏天》不斷借面孔、盤尼西林等樂隊重重拾起情懷、又輕輕將其擱下,而路那頭的《超級樂隊》則將娛樂程度開到最大,彷彿在節目裏出局的每一個人都會被時代拋下。
01
花樣樂隊,特立獨行
5月25日開播的《樂隊的夏天》是一個又燃又佛的奇怪綜合體。
開播31天,骨朵數據顯示《樂隊的夏天》成績亮眼,全網熱度超過《中國新説唱2019》。百度指數、微信指數也顯示出《樂隊的夏天》整體在網絡中的數據可觀,這在一定程度上確實説明了這檔綜藝已經是時下“最時髦”的話題。
▲《樂隊的夏天》全網熱度較高
伴隨着“樂隊的夏天螺旋爆炸好看”、“樂隊的夏天好看炸了”等透着一股憨勁兒卻熱鬧十足的微博熱搜,綜藝的內容卻表現出截然不同的“佛性”。
競賽類綜藝總是不斷地強調競爭的殘酷、評委的嚴格,就好比《我是唱作人》、《中國新説唱2019》等綜藝試圖奠定的基調。而《樂隊的夏天》卻很明顯地表現出不同。
31支樂隊選Hot5的節目模式被較慢的內容節奏不斷消解,你大概很少在任何一檔綜藝裏見過3期節目才比完一個賽段的競演類節目。《樂隊的夏天》不僅花了三期節目完整地完成了每一支樂隊的首秀,還在時間過長的節目中貼心地註明了“高亮部分”。
除了節目內容表現出佛系,節目中每一個環節都在有意弱化“競爭”的元素。馬東常常在節目中提起“這是一個比賽,是比賽就總會有一個結果”,也深諳強強對決就是“無論出現什麼結果都會讓你遺憾”。不重視結果更重視過程,成為樂隊在節目中比較突出的特徵。
輸給海龜先生後,旺福樂隊在後台長舒一口氣,説“終於可以好好看比賽了”;痛仰樂隊也在進入待定池後表示“就是一個聯歡吧,給大家起一個帶頭,我們都可以在台上這麼玩,那年輕的樂隊只會比我們更好”。
也許是馬東、高曉松等“奇葩”的加入,讓《樂隊的夏天》多了許多對逝去搖滾黃金年代的思考和厚度,給觀眾呈現的也不再是一種單調的“嗨出去拉倒”。盤尼西林唱完《New Boy》後張亞東的眼淚説明了,這檔綜藝目的在於找回樂隊在樂壇該有的位置,甚至超越了競賽的核心。
在多了一層“追溯歷史”之後,《樂隊的夏天》具有非常強烈的“本土化特徵”,而這一般是中韓雙方綜藝交鋒時,我們最大的短板。
“當年大家都是小孩,而且覺得2000年要來了,那時候我們寫歌叫《我去2000年》。大家對2000年都有很多期待,覺得一切都會變得很好。結果,好吧,就是我們老了。”聽張亞東感慨落淚,帶給觀眾的衝擊可能遠比韓國綜藝擅長的激化矛盾衝突來的更大。
不過對於瞭解韓綜的觀眾,大部分綜藝從韓國“偷渡”到中國,總帶有一絲水土不服。
《中國有嘻哈》在剪輯、畫面風格、節目模式上均有效仿《SHOW ME THE MONEY》;《偶像練習生》、《創造101》等節目則模仿了《PRODUCE101》的選拔模式和“練習生”理念;《奔跑吧》、《極限挑戰》等户外綜藝則在沒有版權的情況下多次“借鑑”《RUNNING MAN》;就連慢綜藝的領軍者《嚮往的生活》中也有大量羅PD的影子。
不是韓綜粉絲“反應過激”,實在是前科累累。
當韓綜粉絲藝偉聽到這檔關於樂隊的綜藝時,滿臉的嫌棄和拒絕。原因無他,正是在這個夏天開始的時候,韓國一檔名為《超級樂隊》已經率先搶奪了樂隊內容池。
02
韓式綜藝,有守有失
豆瓣上《超級樂隊》的評分出乎意料的高,9516人為這檔綜藝打出9.7分,而給高分的理由也出奇的同一:這個綜藝裏有天賦的人太多,簡直就是一場音樂的盛宴!
不可否認,《超級樂隊》仍然有許多《樂隊的夏天》力所不及的地方。韓國綜藝擅長將優勢極致化:要找樂隊專業大咖,就請來了世界一流樂隊林肯公園中的韓國籍隊員;要表現選手的專業,就將每個選手當做專業歌手打造solo舞台。節目沒有煽情、沒有碰瓷,所有元素都為音樂服務,每個選手都足以讓人起雞皮疙瘩。
相較之下,在表現音樂專業性方面則成為《樂隊的夏天》的短板。除了歐陽娜娜提出要求,讓旺福和海龜先生中的吉他手上演了一段茬琴,以及click#15樂隊鍵盤來了一手solo之外,其餘的音樂人有多厲害只能用不斷地堆特寫和現場某位MC用語言聊表一二。
但韓國綜藝就一定全是優點嗎?
如果用更加客觀的眼光看待,《超級樂隊》就是一檔融合《SHOW ME THE MONEY》的暗黑風格和《PRODUCE101》比賽類型的快餐式綜藝。
節目打破了樂隊的內核,將所有渴望組建樂隊的音樂人聚集到一起,音樂人們通過面試者的層層篩選,利用自己的專長爭取樂隊席位,最後形成一支樂隊出道。將“優勝劣汰”概念玩得風生水起的韓國綜藝,依然選擇將樂隊化整為零,用101法則打造“工具性”與“娛樂性”結合最好的優勝者集團。
但在音樂面前,最終的成品可能只是娛樂工業產品。似乎不難猜測這支樂隊的發展方向:就像某個由綜藝出道的男團,手中握着限期較短的某經濟公司合約,用盡每一分鐘,被匆忙斂錢的市場榨乾為止。
樂隊的含義並不是個人優點的簡單相加,就像《樂隊的夏天》中Mr.woohoo所表現的那樣,隊員之間的默契才是一支樂隊的靈魂。《樂隊的夏天》中出現了一個“被公司湊成一個樂隊”的邦邦樂團,即便喬杉都看出來“粘合感不是特別好”。
▲樂隊男團“邦邦樂團”
回頭細看給這檔綜藝打出高分的豆瓣網友,也會發現他們大都觀看韓國綜藝、討論韓國明星,習慣以韓國娛樂圈法則看待內地娛樂市場。
藝偉是一個韓國男團的熱衷粉絲,因為愛豆在韓國活動的原因,她對大部分韓綜如數家珍。《認識的哥哥》、《新西遊記》、《RUNNING MAN》基本都一期不落,在她的眼裏與其看那些不盡人意的“舶來品”,不如看韓國原裝版。因此在既不瞭解《超級樂隊》,也沒看過《樂隊的夏天》的情況下,她還是自然而然做出了判斷:
“又是抄襲!”
絕不接受抄襲和侵權,本是一個良好品質,但同時我們也遺憾的看到,許多人正在給中國綜藝帶上“抄襲”的帽子,如何打破這種刻板印象,中國綜藝還需上下求索。
03
低緯模仿,高調創新
儘管《樂隊的夏天》賽制簡潔,但不可否認它是一檔極具獨特風格的綜藝。我們説不清這其中馬東的米未團隊起了多大的作用,但觀眾們真真切切體會到了團隊的誠意,以及與韓國綜藝的不同。
▲獨具個性的“馬東式”綜藝
《樂隊的夏天》沒有做出以往音樂綜藝重視競賽的常規模樣,而是放大了米未“嬉笑怒罵”的元素。重金屬樂隊很容易被引導向《中國有嘻哈》式的暗黑風格,而《樂隊的夏天》不僅畫風輕鬆,內容也沒有過多壓迫感,再加上高曉松等人的語言藝術,這檔音樂綜藝體現出了完全陌生又好玩的模樣。
如果沒有米未獨特的個人風格,這檔節目很可能會表現出另一個樣子,或許會變成一個太多人蔘加的《我是歌手》,也可能成為太少人蔘與的《中國有搖滾》。
《樂隊的夏天》不是中國團隊對韓式綜藝高調創新的唯一成功特例,前期的《極限挑戰》、《明星大偵探》都在與韓式綜藝在同類型題材競爭中,突出自己的創新點、放大優勢——前者最大限度挖掘成員特點、強化綜藝劇情設定,後者則有強大的道具和腦洞加成。
依賴題材及藝人魅力,是韓式綜藝的兩大特徵。
無論是《RUNNING MAN》、《爸爸,我們去哪兒》、《SHOW ME THE MONEY》還是《PRODUCE101》,這些在韓國大火的綜藝基本都是一個題材、一個思路的開山之作,一直到現在,韓國綜藝仍舊在題材上具有前瞻性。
而韓綜另一類大放異彩的綜藝就是個人綜藝,姜虎東、劉在石、羅PD等人的成功使綜藝打上濃烈的藝人個人風採。有沒有“綜藝感”成為考察藝人的重要因素之一,“綜藝咖”也成為韓國娛樂圈不可或缺的一類藝人。
不僅是因為韓國娛樂模式的成熟,更因為內容被視為絕對的競爭點,因此在很長一段時間,中國只能跟在後面充當“小弟”的角色。即便我們也有《快樂大本營》、《天天向上》等自己的綜藝模式,但在韓綜強大的內容庫更新速度下,我們還是淪為後者。
“借鑑過度”已經成為籠罩在中國綜藝內容池上空的譯片陰影,儘管所有人都心知肚明,將其“本土化”是唯一良藥,但真正做到還是有相當的難度。
不聲不響播出9期的《青春環遊記》體現了大部分想要“本土化”的綜藝共同的一個思路。在類似《奔跑吧》的户外綜藝上加入中國文化,儘量用一種創新性手法進行表現,但最後的效果似乎並不理想。與其相似的還有《極限挑戰》第五季,在堆疊了火鍋、相聲等中國特色文化後,影響力還是肉眼可見的大不如前。
▲試圖加入中國元素的《青春環遊記》與《極限挑戰》第五季
從韓綜身上找靈感,但落腳點還是要放在高調創新之上。不多動腦筋,簡單地將“中國文化”往上堆疊,如今看來效用並不大。
中國綜藝內容池對於題材和模式的依賴程度較高,一旦出現富礦內容,就會出現爭相湧入的局面,節目與節目之間大同小異,極少出現高調創新的單品,而《樂隊的夏天》提供了一種思路。
在中韓受眾需求、內容題材雷同條件下,這種放大個人風格的高調創新模式,或許是擺脱“韓式綜藝”陰影的方式之一。
作者 / 卡拉羊
責編 /張每文