作者 / 魏建梅
當新褲子在舞台上嘶吼出《你要跳舞嗎》，除了屏幕內外觀眾的一致叫好，緊隨而來的還有微博熱搜。
實際上，每期《樂隊的夏天》一播出，總能在微博、朋友圈等社交媒體引進一陣騷動。昨晚（6月29號），《樂隊的夏天》16進8第二輪淘汰賽正式完結，節目中淘汰、分離的低氣壓也蔓延到朋友圈，不少人紛紛對離開舞台的樂隊表示了緬懷。毫無疑問，《樂隊的夏天》已經成為當下熱度最高的音樂綜藝之一了。
而在熱門綜藝背後，找熱門歌手（團體or樂隊）為即將上映的新電影演唱主題曲、推廣曲等也逐漸成為電影圈的常規操作。前不久《創造營2019》收官，剛成團的R1SE便獻唱了《黑衣人：全球追緝》的中國主題推廣曲，再往前追溯，去年因《偶像練習生》和《創造101》而大火的蔡徐坤、火箭少女也紛紛出現在了不少電影的曲目名單中。
實際上，目前音樂營銷已經成為電影營銷的“標配”，最近《掃毒2》剛剛推出由劉德華和古天樂獻唱的主題曲《兄弟不懷疑》，以往也出現了像《後來的我們》（田馥甄《愛了很久的朋友》）、《西虹市首富》（火箭少女《卡路里》）等成功案例，但看向今年上半年的音樂營銷，同比去年同期可謂表現平淡。
那麼，在音樂營銷漸成常態背後，我們該如何發揮音樂的力量為電影續航？在《樂隊的夏天》火熱之下，會迎來電影與樂隊的“合作高潮”嗎？在此，我們也不妨腦洞大開一把，猜一猜哪支樂隊會率先跟接下來即將上映的新片達成合作～
上半年22部影片42首宣傳曲，打造出圈音樂的關鍵在哪裏？
音樂營銷在當下電影營銷中的存在感不言而喻，拍sir特意統計了今年上半年票房過2000萬的27部國產影片。這其中，《反貪風暴4》、《家和萬事驚》，以及動畫片《鋼鐵飛龍之奧特曼崛起》、《潛艇總動員：外星寶貝計劃》、《巧虎大飛船歷險記》5部影片都沒有相關的音樂營銷動作。而在另外存在音樂營銷行為的22部影片中，共誕生有42首歌曲，這也就意味着平均每部電影推出1.91首音樂作品。
但縱觀今年上半年的音樂營銷戰績，卻並不如人意。相比於去年《卡路里》等大熱作品，今年42首為影片量身打造的音樂作品均無出圈跡象。即使今年同樣出現了由火箭少女演繹的《銀河系Disco》《福氣拱拱來》等作品，也不乏劉德華、張學友、那英、張靚穎等實力歌手的現身，《去流浪》《帶着地球去流浪》等還登陸了衞視春晚、《歌手2019》等平台，但都表現平淡。
實際上，儘管音樂營銷已逐漸成為電影的常規營銷動作，但音樂如何出圈，電影如何借力音樂的出圈實現曝光，並轉化成實實在在的票房動力，仍然是擺在大家面前的一大難題。顯而易見的是，並不是歌手的咖位越大、實力越強，其中的效應轉換就是最強的。那麼，音樂營銷的關鍵在哪裏呢？
首先，我們可以看到的是，不是所有影片都在做音樂營銷，像很多動畫類、犯罪類影片便是音樂營銷的“稀客”。今年上半年3部動畫影片，以及《反貪風暴4》便沒有進行相關的音樂營銷操作。這或許也從側面反映出，不是所有影片都適合做音樂營銷。
而音樂營銷本身，不管是尋求與歌手的合作，還是創作與宣傳，都是一筆不小的花費。根據業內人士透露，去年上半年的某一線女歌手，給某部國產影片演唱+MV錄製+配合宣傳的報價為200萬，而這也是目前內地電影頂級推廣曲的基本體量。因此，如果將原本不適合做音樂營銷的電影進行音樂傳播，不僅增多宣發費用，而且很有可能沒有多大效益產值。
音樂最大的力量便是傳遞情感，因此，像愛情等展現情感力量的影片是最適合向音樂借力的。比如《前任3：再見前任》中的一首《説散就散》在放遍大街小巷之餘也助力影片拿下20億票房，成為當下票房最高的愛情電影。
去年五一檔，《後來的我們》獲得13億票房背後，也離不開田馥甄《愛了很久的朋友》，陳奕迅《我們》，五月天《後來的我們》3首音樂作品的助力。在年末的音樂盤點中，《我們》還獲得了網易雲音樂2018音樂榜年度最新上架熱度最高電影OST（原聲）第1名，同時進入了年度最新上架熱度最高單曲前10，可見音樂的傳播力度。
除了打“情感牌”，旋律性強、傳唱度高的“洗腦神曲”也是傳播度高的一類音樂作品，最典型的當屬去年在《西虹市首富》中大火的《卡路里》，當然，《卡路里》的成功還離不開與影片內容的完美契合，而這也是音樂與電影想要實現“跨界雙贏”的核心所在。
值得一提的是，不管是《説散就散》《我們》還是《卡路里》，這些音樂火爆背後也都有着抖音的助力。目前抖音也成為電影營銷的一大發力點，但要想做一場成功的抖音營銷，首先離不開的便是一首傳播度廣的音樂作品。音樂與抖音平台之間也是一個互相成就的過程，從而實實在在地為電影本身發力。
腦洞大開時刻！猜猜哪部電影會先找“不羈”的樂隊合作？
《樂隊的夏天》火熱背後，如果電影與樂隊迎來合作高潮，那接下來的音樂營銷或許也會迎來新的轉機。但對於以崇尚自由、不羈的搖滾樂隊來説，隨性、不妥協是經常在他們身上看到的東西，稱之為所謂的“搖滾精神”，《樂隊的夏天》馬東被懟的場面也算是被搖滾精神“攻擊”的很好展現了。因此，如果讓他們去獻唱電影宣傳曲，估計也是一個不小的難題，
實際上，根據有關媒體報道，刺蝟樂隊的那首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》已經被某部電影相中，而且談了合作，可見電影跟樂隊並不是沒有合作的可能性。因此，我們在這裏也不妨腦洞大開一些，如果僅從風格上來看，參與節目的31支樂隊，跟接下來7、8月份暑期檔即將上映的新片，會有哪些看起來是可以“合作”起來的呢？
首先，旺福作為台灣樂團，素以活潑、可愛、童趣為殺手鐧，此前樂團也被稱為動物系樂團，因為其創作的作品很多都與動物相關，比如《小綿羊趕集》、《醜小鴨》、《很多鵝》等等。這跟接下來要上映的“動物大集合”，而且萌趣十足的《愛寵大機密2》可謂十分搭調了。
與旺福相似，旅行團也是屬於陽光、快樂型的樂隊，更青春系一些，旅行團自己也在節目中坦言：“傳遞快樂必須是旅行團樂隊的責任。”今年暑期檔上映的《小小的願望》、《回到過去擁抱你》都屬於青春題材的影片，如果讓旅行團跟這兩部影片相匹配，想必也是一副很和諧的畫面了。
即將在7月末上映的《刀背藏身》是一部武俠電影，帶有滿滿的中國味道，這跟南無樂隊的曲風有一絲相似之妙。實際上，南無有着“老牌國風搖滾樂隊”的稱號，其在《樂隊的夏天》演繹的《春來了》，以及改編的張傑的《天下》，也帶有大鼓、笛子等諸多中國風元素，南無也曾經為李少紅版《紅樓夢》獻唱了那首《好了歌》，可見樂隊的不俗實力。
當然，很多電影在尋求歌手（樂隊）合作時，往往並不遵循風格一致的“潛規則”，而是以“反差感”讓你意想不到。像《芳華》在上映之前便推出了一首由Jony J和Tizzy T演繹的嘻哈推廣曲《想把你留在這裏》，一時引起熱議。但在導演馮小剛看來，電影《芳華》裏那個年代，年輕人的自然、熱情、不做作，跟嘻哈中常説的“Real”是非常相似的。這似乎也可以説明，音樂形式其實是無關緊要的，電影和音樂核心本質的趨同才是合作的關鍵。
其實，即使電影遵循了相關音樂營銷的準則，背後的成效如何都很難預估，實際的票房轉化率也是很難量化的。今年，《最好的我們》《一吻定情》《如影隨心》等愛情電影都至少推出了3首音樂作品，但從結果來看並不如意。
所幸，如今行業也出現了很多專門操作音樂營銷的公司，試圖探究電影與音樂的跨界營銷方法論。而在《樂隊的夏天》正火的當下，音樂營銷本身自然迎來“紅利”，未來我們也期待在音樂營銷不斷專業化背後，電影與音樂能實現真正的彼此借力。